盘点年度动画传记类电影之至爱梵高·星空之谜 网友说真的好美

今天小编为大家带来的是年度动画传记类电影——至爱梵高·星空之谜，网友说真的好美，这究竟是怎样的一部影片呢，下面跟随小编一起来看一下吧。

至爱梵高·星空之谜 Loving Vincent

剧情简介：

影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。

热门短评：

别再问梵高为什么死了。不如问，一个被全世界拒之门外的人，怎么能不死，指望什么活？在这个凉薄世间，把自己的骨头血肉燃烧殆尽换取的热量，能撑多久？说梵高式画风10分钟看厌的人，您看什么画风才不犯厌？说故事平淡无味的人，这是基于真人真事的改编，您还期待怎样的轰轰烈烈、新奇狗血、惊天翻转？

催泪大作，心灵暴击。因为星空非常美丽，所以我先走一步，不然老了只能步履蹒跚地上去。难以想象的制作难度，真人演员加持让每一帧油画都有了人间烟火气，透过颜料可以读懂西尔莎罗南的哀叹。见到了两位导演，十分荣幸。

多方角度碎片式拼凑还原梵高逝前内心真相。1秒12帧，1帧1幅画，6万多幅油画，形式上够惊艳！油画卡通这是头一遭，美轮美矣，却因先拍真人后作油画，导致油画的惊艳感在观影中逐渐被真人影像感取代。不过就像导演所说，未来真人电影和动画电影的界限本就会越来越模糊，几近融为一体，我们在见证历史啊~~

狂熱地愛著梵高的筆觸，而一切都活了起來，那感覺實在是太妙了，就像進入了一個平行世界，和梵高的跨時空對話，當他以特殊的方式轉身離開，黑暗中的我早已淚流滿面，那短暫的相遇，捨不得告別，他那悲情的人生，成就了他的驚世傳奇

麦田，乌鸦，星空，整个银幕像要燃烧起来，梵高死忠粉都会看到流泪吧。2.对文森特来说，生命中的细枝末节并非小事，也并不卑微；你总想知道他是怎么死的，但是你知道他死前是怎么活的吗？3.瑕不掩瑜，叙事的确不够牵引人心，但也不乏以小见大的动人瞬间。

故事平庸，本来以为是纯手绘动画，原来是在真人电影的基础上进行手绘，老实说很多场景好像……通过Prisma 之类的滤镜……效果也……不会差很多？贫穷艺术家的故事再一次养活了一百个贫穷艺术家。

多一星给幕后画手 明白导演想让大家通过梵高的画作来理解他 但以手绘油画作为电影 牺牲了大部分远景（甚至中景）特写的描绘又无法准确捕捉到真人演员的细微表演 确实“形式大于内容” 但内容上为了吸引观众制造的悬疑叙述 不会被片中玛格丽特“为什么要关注他的死亡，而不是他的生活”这句打脸吗。

这时代人人都可以理直气壮自称热爱梵高，但绝大部分人都不可能承受他受过的苦，甚至连想都不愿意想。

每秒12幅画，也就是12帧，这简直就是电影的退步。真人表演一遍，再在真人的基础之上画成梵高风格的画作，油画本来就缺少真人表演的细节，加上帧数减半，细节损失更严重，而且用动画的形式拍一部真人已经完成的故事，毫无想象力可言，结果还不好好讲一个故事，这片子除了视觉上很美之外，就剩下蠢了。

不谈内容。技术上而言，它不是动画。特别是黑白部分，让人思考不出这样花费巨大人力把实拍影像用油画描出来的意义，画家充当了苦力而非创造者。导演并不理解动画和实拍的差别（他自己都说没太大差别），而这差别正是亚历山大彼得洛夫的油画动画之所以伟大的原因，也是动画为之动画的原因。

皮亚拉的「梵高」大概很难被超越了。有个推理片的外表，但是最后没落到父子关系上而是落到艺术上，这就差点意思。何况想要的罗生门也没做出来。全片调用梵高原画，看久了真的审美疲劳，去梵高博物馆看就好了嘛。不用法语对白扣一星。

动作捕捉后人的脸部没有做过多的处理，跟身体乃至梵高油画的背景脱节。模仿油画的视觉效果初看十分惊艳，在故事展开后遍布细节且没有层次的画面反而让人疲劳。

真的好美呀。能看见画家们的笔触在一帧帧变化时流淌的过程，很神奇，大概也会有点分神吧。故事本身就是个侦探揭秘类的，如果要看梵高本人更细致的描绘，皮亚拉和奥特曼的版本都更好；但这部动画自然有它的独特美，能在每个场景中找到那些似曾相识的人物，多么奇妙。罗南的脸和声音辨识度一样高！

亨利.托马斯说过：“梵高相信绘画的使命不是构图而是色彩，色彩不该是静止的，应该活动且富有生命。”用梵高的画风包装一个“罗生门”式的不同视点，创作者以第三人称视角为梵高之死的动因做出一个推论。当众人皆笑梵高疯癫时，呈现给观众的是一个生无可恋、孤芳自赏的艺术家，曲高和寡即是如此。

个人觉得梵高的油画风格并不适合做成动态，他的笔触本来就是颤动的、流动的，平面的油画是“静中有动”，所以油画看起来正好，也很动人；但做成动画后，等于是动上加动，轮廓线放到大银幕上又太粗了，色彩作为一个多小时的电影来看又过于明亮了，整体上看着眼睛很不舒服，想法挺好，但并不恰当。

强烈推荐给梵高画迷和研究学者，还有深爱动画类型的影迷，对梵高生平不甚了解或不感兴趣者观影时可能会略觉乏味，因为故事本身就是围绕着调查「梵高之死」真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动，好在我观影前有小小补课，不然没准也会看得半头雾水。……祝愿此片能提名2018年奥斯卡最佳动画长片！

15年的想看到昨天终于能标记为看过了。片头从星夜开始，又以罗纳河上的星夜结束。通过那些曾经出现在梵高笔下的人物眼中的他带领观众探索梵高的生和他的死。大光明，坐在我旁边也是一个人来看电影的女孩悄悄抹了眼泪，递了纸巾给她。能够遇到一样喜欢梵高的迷妹是很幸运的事。

听不懂法语，基本上靠猜看完整个电影，梵高并未直接出现，而是通过接触过他的各种人来讲述他，看到提奥坐在床边看他死去的场景，尤为难过。大屏幕上看，油画的笔触如此逼真动人，美不胜收。

上海电影节最想看的电影。虽一票难求，但皇天不负有心人。当一帧帧熟稔的经典画作，在百余位画家手中动起来，伴随着流淌的故事，我的瘦哥哥梵高焕然重生。这80分钟是5年的孕育，近6万幅画作的再创作，以及2位导演深切的诚挚敬意。当vincent 的歌声响起，禁不住老泪纵横。致敬阿尔的太阳

完全形式大于内容，真人拍摄再转油画初看确实很惊艳，但长片通片分不清画面层次和细节很容易审美疲劳。对比画面，剧本完全没传达出美感和诗意，也没有对梵高精神实质的表达，罗生门做得多余。

电影结束之后，全场人沉默静坐了十分钟，传来隐隐的啜泣声。电影很温和很美，却有一种无尽的盛大的悲凉。

以上就是这部影片的介绍以及部分网友对这部影片的部分评论，欢迎评论拍砖，小编会继续努力为大家呈现更加精彩的内容，