初一下册语文第四单元作文：粤剧

粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的庆维新、吉隆坡的普长春。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由外江班传入广东，继而出现了广东本地班，所唱声腔是一唱众和，称为广腔。在之后粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，本地班遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏北路的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以梆簧(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐构成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称礼貌戏)的影响，纷纷组织志士班，与工人、学生一齐，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在梆簧唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为平喉(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称省港大班。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，用心挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓江湖十八本;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等新江湖十八本;清光绪中叶，出现了侧重唱功的粤剧文静戏，如《仕林祭塔》等，称为大排场十八本。省港大班阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为梆簧，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，省港大班时期精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演艺术持续了早期过山班粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以南派武功为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立大成国自称平靖王的二花脸李文茂，建立粤剧同业行会八和会馆的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为薛马争雄的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧四大家或五大流派(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

此刻你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!