戏脸谱作文共5篇

我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色；吹脸，是演员将粉末状的化妆品金粉、墨粉、银粉放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色；扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落；运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸；面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。 责任编辑：齐老师

我家乡的戏曲——淮剧

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像

展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。

比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

说唱“脸谱”

闲暇之时，我喜欢看中央电视台的戏曲频道，主持人白燕生在《名家名段欣赏》栏目中谈曲论调，娓娓道来，引人入胜。“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，白脸的曹操，黑脸的张飞笑咂咂”，特别是最近欣赏了几出京剧名段，使我对京剧更加情有独钟。京剧是中华民族的瑰宝，外国人称她是中国的歌剧。清朝年间徽班进京距今已有三百多年的历史，经过与诸多剧种的吸收融合，京剧以其独特的魅力征服观众，享誉海内外，成为令世人骄傲的国粹艺术。京剧讲究唱念做打、京韵京白，没有十几年的基本功训练是很难成为京剧演员的。京剧抽象写意，道具简单，表演讲究程式化。手持马鞭表示骑马，双手作摇橹动作表示渡船。鼓师是指挥，用鼓板控制节奏，散板抒情，躲板焦急，慢板叙事；打击乐有锣鼓钹，武场用之，烘托气氛。脸谱是人物行当的主要标志，行当分为“生旦净末丑”。“生行”分老生、小生和武生。老生飘逸，小生倜傥，武生英俊，历史上曾涌现出“四大须生”，马连良是“老生”行当的开创性人物，耿其昌是今天活跃在京剧舞台上的老生代表性人物。“旦”角分老旦、彩旦、刀马旦和青衣。老旦沧桑，彩旦伶俐，青衣端庄，刀马旦英气。“四大名旦”梅尚程荀首开“旦”角一代先河，梅派雍容华贵、端庄大气，程派哀怨婉转、唱腔独特，荀派妩媚娇艳、小家碧玉，“四大名旦”的代表性剧目至今在舞台上熠熠生辉。净的反义词是“不净”，因此，“净“行熟称“大花脸”，裘胜荣的“铜锤花脸”高亢洪亮，令戏迷倾倒；袁世海的《李逵探母》成为经典剧目。“丑”行也称“小花脸”，幽默搞笑，画龙点睛，白鼻梁是丑角的标志性特征，另外，丑角演员要具备高强的武功，伶俐的“说口”，中国京剧院的朱世慧是当今丑行名家。京剧曲调优美，表现力丰富，皮黄悠久，曲牌繁多，悦耳动听。京胡，京二胡，月琴为京剧伴奏“三大件”，现代京剧乐队加入西洋乐器，气势更加恢弘。“京白”字正腔圆，“京韵”朗朗上口。《宇宙峰》、《甘露寺》、《草船借箭》《战洪州》，传统剧目色彩纷呈，目不暇接；《红灯记》、《杜鹃山》，《智取威虎山》《奇袭白虎团》现代京剧与时俱进，精彩绝伦。取其精华，去其糟粕，古为今用，洋为中用，愿国粹“京剧”今后更加大放异

看戏

过年到了，村里来了唱戏的，奶奶带我去看戏。

来到戏场门口，看见有卖小吃的，卖玩具的，小百货等。人来人往，就像一个小市场一样。走进戏场，看见里面黑压压的一片，透着灯光，一排排的脑袋就像平静的湖水一动不动看着戏。

奶奶和我好不容易找了一个位子坐下来，看见台上唱戏的演员，他们都穿着古代的袍子，脸上五颜六色的脸谱，挥动着长长的袖子，他们唱地什么我根本听不明白。奶奶给我讲台上演的是“五女拜寿”，讲了很多很多，我还是似懂非懂。但我知道台下的喝彩声，笑声，戏肯定演的很好。

戏真好看，希望明年还能看到更好看的戏。

戏曲服饰——我的梦

□杨丽静

我从小就喜欢戏曲，最初是从看河北梆子开始的。我的家乡有种风俗，每逢有人去世，为了表示缅怀悼念，在埋葬当天，家里都要专门请“吹打班”唱戏，多为河北梆子。当地喜欢戏曲的老百姓会闻声赶来，在吊唁完后听上几段。当然，这里表演的内容大多以儿女孝道、礼仪德行为主，主要有《辕门斩子》、《墙头记》等。那时候虽听不懂戏文，但还是认识了戏曲，惊艳于戏曲服饰之绚丽、之多彩、之迷人，并梦想自己有一天能穿戴上。

长大后我喜欢习练书法，偶尔画点花鸟画，当然也一直没有割舍对戏曲的热爱。戏曲舞台上生、旦、净、末、丑，唱、念、坐、打构成了一幅幅流动着的诗一样的水墨图轴，尤其是女子水袖表演更体现了书法线条的活脱灵动之美，展现了女子的妩媚、蹁跹，在美妙的音乐之中让观众如醉如痴。艺术是相通的，是交融的，在欣赏戏曲的同时可见戏曲之外厚重的艺术价值，我从中不断感悟、受益匪浅。

我更偏爱戏曲中的女装，这体现了古代人民对女性的一种审美标准。丹凤眼、红粉腮、鹅蛋脸、鬓头钗，樱桃小口一点点、长长线尾垂下来，这就是最美的界定。尤其是《锁麟囊》中新娘出嫁时的那一身娇艳的红色行头，真是富丽华贵、美轮美奂。加上小姐有一颗会体察人情世故、温柔大方、解囊济贫的美好心灵，更显姿态动人，把戏曲中红色服饰的表现推到了极致。白娘子扮相的简约、高雅，苏三扮相的肃然、冷静、平实，是一种单色调的视觉享受。刀马旦穆桂英、百花公主等又体现了戏曲中女性的飒爽英姿，装扮干净利落、俊俏伶俐，让人赏心悦目。

在生、旦、净、末、丑中，旦角如同一枝兰花悄然绽放。没有旦角，戏就不会那么生动。这不单单是因唱腔优美，唱功之外的头饰、脸谱、服装也是重要的组成部分。旦角的服装，精美独到，用不同的色彩、纹饰、风格等语言，塑造了不同时代、不同气质女子的亮丽风采，总是能给我以美的享受。

假如我穿出那美丽的戏曲服装，该怎样呢？有时，在节日庙会上看见搭台唱戏的，我总是逗留很长时间，心里总冲动着想对人说“也给我画个脸儿吧”……我希望我能有幸走入戏曲百花园里的春天，圆我多年的梦想。

点评：因为喜爱戏曲，所以对戏曲有深入丰富的了解，文字之中洋溢着喜爱的感情，文章紧扣“喜爱、服饰、梦想”这三个关键词展开，逻辑严密，语言优美。