第二课时：拉斐尔

拉斐尔［Raphael］［1483 ~ 1520］拉斐尔是画家，也是建筑 师。 当他年少的时候，是跟随 翁勃利亚派画家佩鲁吉诺 学画。 在弗罗伦斯时期，他吸取 十五世纪绘画精神，并吸 取了达文西的技法，而逐 渐形成圆润柔和的风格。拉斐尔［Raphael］［1483 ~ 1520］他用世俗化的描写方式处 理宗教题材，并且运用生 活中母亲与婴儿的形象将 圣母抱圣婴的画像加以理 想化。 他的作品特色是充分体现 了安宁、和谐、协调、对 称及恬静的秩序。 他在罗马时期［1508 ~ 1520］的主要作品是梵蒂 冈教皇宫中的四组壁画： 《圣礼的争辩》［神学］、 《雅典学派》［哲学］、 《巴那斯山》［文学］、 《法律》等。拉斐尔［Raphael］［1483 ~ 1520］拉斐尔运用历史画的方法 处理这些带有象徽性的主 题，反映当时教会人士的 要求。 其代表作包括《西斯廷圣 母》、《自画像》、《教 皇利奥十世像》等。 此外，他还画了不少建筑 设计图稿。拉斐尔 的作品精选——意大利文艺复兴盛期拉斐尔与圣母拉斐尔从不塑造刚强有力的英雄人物，而是 偏爱画些温柔美貌的圣母与圣婴，给圣母的形象 以特殊的文雅；构图上也很柔和圆润。他的圣母 像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的一切 优点，着重体现出民间母性或少女的一种精神品 质，她们的善良、端庄纯洁和美丽，在画家笔下 被渲染得淋漓尽致。她们已完全撕下了宗教的外 衣，直率地说，就是在表现现实生活里的母性。 拉斐尔一生画了许多圣母像，这些圣母像随创作 年代不同，具有不同的气质。在早期的圣母像里， 一般偏向纯朴的平民妇女。拉斐尔居住到罗马以 后，他的圣母像开始从平民地位登上宫殿的宝座 了，人间的母性转而成为女王式的圣母。这里的 一幅《圣母子》（又称《奥尔良圣母》，作于 1506年，因它曾归于乌尔宾诺的奥尔良家所收藏） 就属于前期的圣母。圣母的内心显得那样恬静与 欢乐，她在幸福地逗弄着自己心爱的婴儿，给人 以平易近人的美感，圣母的世俗性不仅从服饰， 还从形象的人情味上得到充分体现。圣母脸容亲 切，洋溢着一种天伦乐趣的情调。色彩与线条的 和谐也富有音乐性。《圣母子》1504 ~ 1505 年 版画油画，58 x 43 公分 华盛顿国立美术馆 拉斐尔把圣母的脸画 得更加温柔，他把古 代女神的神态画得更 精致、更柔和，赋予 了一件古代异教徒的 艺术作品以新的基督 教的含义。《阿尔巴圣母》? ? ? ?1511年 布面油画 直径98厘米 华盛顿国立美术馆 因其收藏者阿尔巴公爵 而得名。画作取材于传 统宗教题材，描绘圣母 子与施洗约翰沐浴在暮 色黄昏中时的亲情关系。 整幅画人物姿态十分自 然，却形成一个非自然 的出色的平衡构图。舒 缓柔美的动人曲线，丝 毫不差地勾画出呈弯曲 的图像，成功地保留了 一幅圣像所有的灵性。《圣母的婚礼》《圣母的婚礼》表明他充分吸 收了佩鲁吉若的艺术精华，而 且后来居上，无论构图与形象 塑造都有所创新．尤其是画面 平衡，背景的描绘，圣母玛利 亚的庄严，文雅均为前辈画家 作品中的罕见．他对生活对人 尤其对女性和母亲更加充满感 情和爱．人物造型除带有老师 娴静优雅的风格特征外，开始 显露自己独特的柔美风格．画 面取对称式布局，背景是顶天 立地的多边形洗礼堂．大量使 用水平线，垂直线和半圆形曲 线，造成刚中有柔，简洁明快， 整体变化和谐的美感．《椅中圣母》《椅中圣母》是拉斐尔一 系列圣母像中最精致的一 幅作品。在这一作品中， 一位善良、和蔼的母亲取 代了神圣、庄严的圣母。 她像普通的母亲一样，把 自己的孩子耶稣抱在膝盖 上，静静地用脸颊亲着孩 子，从中可以体会到母亲 的一片温情。据说这幅画 中圣母的形象，是拉斐尔 根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋 人的描绘，创造了理想美 的典型形象。《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》为拉斐 尔“圣母像”中的代表 作，它以甜美、悠然的 抒情风格而闻名遐迩。 这幅画是教皇朱理亚二 世送给皮亚琴察西斯廷 教堂黑衣修士的礼品， 拉斐尔受托而为这一教 堂的祭坛作画，故有《 西斯廷圣母》之名。《披纱巾的女子》? ? ? ?1516年 布面油画 82 x 60.5厘米 佛罗伦萨比蒂美术馆 又名《唐娜· 维拉塔》， 据说是拉斐尔的情人芙纳 蕾娜的肖像。在这位女子 肖像中，画家不仅描绘了 她的美丽和多情，还运用 了一种极为丰富的色彩语 言。在这个形象上，宗教 的神秘意味荡然无存，突 现在人们面前的是活生生 的人，这无疑是画家描绘 真实对象的结果。《年轻女子肖像》? ? ? ?1518 ~ 1519 年 板面油画 85 x 60厘米 罗马国立美术馆 这幅画又名《拉· 芙娜 莉娜》。拉斐尔曾经 爱过罗马一家面包房 主的女儿，名叫拉· 芙 娜莉娜，长得很美， 有美术史家认为这幅 半裸肖像就是以她为 模特儿的。《加拉泰亚的凯旋》? ? ? ?1511年 壁画 295 x 225厘米 罗马法内昔宫 拉斐尔的代表作之一，描绘 海之女神加拉泰亚机智地拒 绝巨人怪的求爱的故事。女 神形象俊逸秀美，神采飞扬， 塑造得非常成功。拉斐尔在 致友人的书中谈到加拉泰亚 形象的创造时说：为达到如 此完美的造形，必须既精于 选择最佳模特儿，也得求助 于理想中的最美形象。这表 明了拉斐尔的艺术创作在现 实之上予以理想加工的原则。佛利偌的圣母1511 ~ 1512 年 油彩?画布，320 x 194 公分 梵蒂冈美术馆，梵蒂 冈嘉拉提亚的凯选1511 年 湿壁画，295 x 225 公分 法列及那宫，罗马， 意大利基督被解下十字架1507 年 油彩?画板，184 x 176 公分 波给塞画廊，罗马， 意大利圣礼的辩论1509 年 湿壁画，底宽770 公分 梵蒂冈宫签字大 厅，罗马，意大 利雅典学派1509 ~ 1510 年 湿壁画，底宽 770 公分 梵蒂冈宫签字大 厅，罗马，意大 利圣乔治打战恶龙1505 年 油彩?画板，31 x 27 公分 罗浮宫，巴黎，法国圣母子与施洗者约翰1507 年 油彩?画板，122 x 80 公分 罗浮宫，巴黎，法国拉斐尔其他作品：圣约翰沙漠洗礼看书的圣母子金翅雀的圣母 基顿显灵拉斐尓自画像欣赏小结：拉斐尔画圣母从不照抄模特儿，但也不是凭空 想象，而是本着画家自己的审美理想来构思的。 他从现实中抽出各种美丽妇女的观念，加以综合 分析。他在1514年致友人卡斯特里奥的信中就说 过：“为了创造一个完美的女性形象，我不得不 观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个作 为我的模特儿……但由于选择模特儿是困难的， 因此在创作时，我还不得不求助于我头脑中已形 成的和我正在尽力搜求的理想美的形象，它是否 就是那样完美，我不知道，但我正努力达到完美 的程度。”这段话能帮助我们了解这位画家创作 圣母形象时所遵循的现实主义原则，感受到人间 女性的美。这在中世纪禁欲主义的时代里是不可 想象的。拉斐尔对圣母的赞美，实际上是这位艺 术大师的人文主义思想的突出表现。其先进性首 先在对生活美的价值观上，它已经战胜了厌世哲 学。艺术价值——拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生 平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供 的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯 定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可 能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人， 提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、 “尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广 大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之 一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即 把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才 表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他 的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的 折磨。 拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对 称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说， 他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世 界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种 情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事 件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了 顶峰。课时总结：看完了著名的画家拉斐尔的生平与画作，对於他的画 技深感钦佩，他是一个有著天赋异禀的天才画家。欣赏他 的每幅圣母像，他所画的圣母，神情温和坚定，流露出关 怀怜悯的心境，那是一般人无法画出的。 作为意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的 艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术 家从事理想美的事业所能达到的最高峰。 世界上所有的语言都无法表达我们对母亲的赞美之情，我 记得有这样一位同学，她的母亲是聋哑的残疾人，但在她 的心中，她的母亲是世界上最美丽的妈妈。她在她的日记 里写下了这样一段话。 同学们，母亲是伟大的，母爱更伟大。我们无论在什么时 候都应该爱自己的母亲。课后练习：请用简洁的语言谈谈对拉 斐尔及其绘画的体会。300 字左右。