临沂的独特节日习俗作文450字

乐舞沂蒙地区有灿烂的乐舞文化。自春秋的“夷狄之乐”、汉代“百戏”、唐代“乐舞”、宋代“舞队”、至明清的“秧歌”，不同形式与风格的民间舞蹈，经历数十个朝代风雨的洗涤和冲筛，保留下来的已成为民间传统舞蹈的精髓。其中龙灯扛阁在全国独树一帜。早在150多年前，龙灯、扛阁就流传在河东区九曲镇三官庙村一带，是一种将民间的龙舞和扛阁结合在一起表演的广场舞蹈，粗犷奔放，气势恢弘。过去用于祭祀和求雨，抗日战争、解放战争时期，龙灯扛阁参加欢迎八路军、解放军、庆祝胜利的活动，成为喜庆节日不可缺少的娱乐项目。龙灯、扛阁的舞龙者为青壮年，有两组轮番上场，每组10人（或14人），1人擎珠，9人分执龙头、龙尾、龙身；8付扛阁由16人表演（8个人成人为“下扛”，4个儿童为“上扛”），多扮成神话故事如《八仙过海》中的人物形象。扑蝴蝶是沂蒙地区另一种极具特色的广场舞蹈。其中临沭县韩村镇李介前村的表演远近闻名。该村的表演队伍庞大。每逢春节至正月十五，他们不仅在本村，还经常到邻村和县城献艺。参加表演的多则百余人，少则几十人，男女成队而舞，表现了青年人对美好生活的向往和对家乡的赞美之情。在烽火硝烟的战争岁月里，扑蝴蝶对宣传党的方针政策、推动“减租减息”、“土地改革”、“动员参军”、“交送公粮支援前线”等工作起到了极大的推动作用。十字路镇的耍马灯、峨庄的舞蹈大竹马也是盛名远扬。戏曲沂蒙地区的戏曲有浓郁的地域特色，其中以柳琴戏最为著名。建国之初涌现出一批优秀的柳琴演员，如李春生、唱青衣花旦的张金兰等。柳琴戏旧称拉魂腔，唱词通俗生动、善于铺陈，尤其长于叙事和表现人物的心理活动。柳琴戏的唱腔音乐，源于临沂流行的姑娘腔、花鼓调，并受到柳子戏的影响，其唱腔以多彩的花腔、独特的拖腔为主。剧目多取材于历史故事和民间传说，表演朴实、生活化。特别是小丑的表演，诙谐又不流于庸俗。沂蒙地区有很多庄户剧团，1941年成立的沂水高庄镇朱位村剧团，人换了一茬又一茬，但热爱戏剧的激情不减，他们每年用牛车、马车拉着演员和戏箱，四邻八村汇演。无需高台大院，也不用急管繁弦，篱边场院扎个架子，村头旷野搭个土台，锣鼓响起时，粗布棉袄一甩，高大嗓门一亮，就踩着碎步粉墨登场了。大红帷幕开合处，戏中的角色水袖飘飘，名眸流转，字正腔圆的演绎着剧中的悲欢离合。沂蒙地区是著名的剪纸之乡。无论走到哪个村庄，不管经过哪家窗前，你几乎都会发现吉祥的、火红的窗花点缀着农家的日子。炕头上，灶火前、雪夜里、老树下，一双双灵巧的手，一把把飞舞的剪刀，将日新月异的农家生活剪出无限风光，剪出浓郁的诗情画意。剪纸是民情民俗的载体。临沂市艺术馆的王滨先生在剪纸领域取得了有代表性的成就。20世纪7年代住在艺术馆阴冷潮湿的地下室里的民间艺术家，把艺术创作的根深深的扎在祖传文化的沃土里，从民间美术中提取令人振作的元气，去体现时代精神。他和他的学生田归红创作的大型剪纸《莲生贵子》、《桃孩》、《王祥卧鱼》等，在庆祝中华人民共和国成立50周年全国剪纸展览中获三个金奖，两个银奖；剪纸连环画《王祥卧鱼》被清华大学工艺美术学院收藏。这幅剪纸把天地作半圆，天空布满半圈雪花，王祥卧冰的腹部剪一大鱼，周边浮游着一群小鱼，构成一幅汉画石刻和富有装饰味的现代木刻。他在《水浒人物一百零八将》、《西游记》、《三国演义》、《红楼梦》等剪纸创作中，吸收了民间传统文化丰富的形象内涵，在造型和刀法上大刀阔斧、得意出神，从有法到无法，把民间艺术的传统魅力转化为新的剪纸语言符号。王滨还借鉴中国画的传统装裱技法，把大型剪纸作品反放在布面上喷水展平，然后将剪纸正面粘封四边，成功的装裱出一幅幅剪纸作品。沂蒙地区还有一种挖补门笺，也叫套色门笺，民间叫做“换堂子”，富丽而不失朴实，鲜艳而不媚俗，统一而又富有于变幻。春节飘在家家的门楣，象流水流出几番喜庆的韵致。印染沂蒙地区的蓝印花布和彩印花布名闻遐迩。苍山、莒南、临沭一带至今还保留着古老的印染作坊。那些散落在山野村闲的古朴草屋，散发着久远的芳香，以一种怀旧的情怀支撑着这项艺术，将蓝印花布的美深深地播种在沂蒙大地上。蓝印花布的颜料为靛青，是从一种叫蓝草的植物中提取的，物理性能稳定，色泽素雅。战国时曾任兰陵令的荀子在《劝学》中说：“青，取之于蓝而青于蓝”。这种朴素的沉静而缓舒的蓝色，配上吉祥的神秘而绮丽的图案，比蓝天里飘逸的白云还要纯净，比大地上绽放的花朵还好深情。这至高无声的艺术语言，最能代表沂蒙儿女智慧和创造生活的激情。蓝印花布的图案多以七点花鸟基调，结构用小点、短线、小块面组成，形似猫爪，又似梅花；有的采用“轱辘线”等传统纹样。彩印花布多以大红、绿、桃红、紫、黄五色套印，结构丰满，色彩绚丽。书画沂蒙是“书圣”王羲之的故里，著名的书画之乡。受书圣的影响，这里自古就有研习书法的风尚。“鲁南古城秀，琅琊名士多”，临沂古称琅琊，历史人物荟萃，墨客迭出，除了东晋大书法家王羲之之外，唐朝大书法家颜真卿也诞生在这里。临沂旧城西南角的普照寺遗址，原是王羲之的故居，过去一直保留着王羲之的“晒书台”和“洗砚池”等遗迹。临沂城内原有一座五贤祠，是古人为纪念诸葛亮、王祥、王览和颜真卿、颜杲卿五位先哲而建。千万年来，临沂书画之风不衰，小至几岁垂髫幼童，上至八十白发老翁，多有挥毫泼墨，纸上生花者，张寿民、王小古、惠玉坤、皮之先、高庆荣、马约、颜泉、李大坤等书画名家，将传统的书法艺术进一步发扬光大。近年来，书法热已逐渐成为具有浓郁地方风情的地域性文化。一些研究王羲之、颜真卿的民间学术团体也相继成立。1990年5月，临沂地区成功的举办了书圣艺术节，同时举办了“中国临沂书圣杯国际书法大赛”和“王羲之故里国际书画”邀请展。临沂地区正以传统书法艺术的魅力，吸引着愈来愈多的海内外人士来此观摩书法、交流技艺。著名书法大师沈尹默曾说过：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”这一对中国书法美学特征的准确评价，在古临沂得到了鲜明的印证。工艺沂蒙地区的手工艺制作品有着悠久的历史传统，更有着广阔的发展前景。莒南的王家坊曾被中国文化部誉为“中国雕塑之乡”。那些在山野中沉睡的石块，在刚錾、锤子的叮当声里，在汗水顺着黝黑的脊背砸落下来的滴答声里，成为一件件构思巧妙、造型古雅、风韵天成、内涵深邃的珍品。临沭县苍马山下朱苍乡的花岗岩，色正质纯是石雕的上等材料，所雕狮、虎之类制品，艺术品味也很高。苍山县小郭东村被国家文化部誉为“中国泥塑之乡”，做泥玩具的历史至今已有130多年。这些泥玩具有泥模成型，注重外形的夸张。在泥坯上涂以白粉做底色，再施以大红、桃红、黄绿、紫等颜色，最后用黑色进行勾勒，达到多样统一的效果。有的背部和底部仍表露泥的本色，朴实无华。临沂泥玩具以桃红和绿色为主调，热烈、明快、活泼、各种戏曲人物、各种动物的造型惟妙惟肖，展现了劳动人民非凡的智慧。褚庄的“牛头哨”能吹出几个单调的曲调。“五丝哨”以红、黄、蓝、白、黑五色线系着陶哨，取端午节民间佩戴“万岁索”的吉利。这些富有乡土气息和浓厚趣味的玩具，多次出国参加民间艺术展览，有的被送往宋庆龄故居纪念馆陈列。值得一提的是，与泥玩具亲缘很近的民间工艺 捏面人，在沂蒙地区也经常见之于街头。几种染了色的糯米面团，在手艺人捏型搓揉下，几分钟时间内就成为各种神话人物如孙悟空、猪八戒之类造型，令孩子们爱不释手。2001年，中央电视台在临沭县拍摄《梦想剧场》，捏面人就入了镜头。郯城的木雕玩具历史悠久，式样繁多，刀枪剑戟、车马鸟兽、各种人物、挂饰灯具，达7大类500多个品种之多。那些虎头钟、梅花枪、龙泉剑；那些核桃人、马拉车、八仙花篮驮载着美丽的童话，民谣和无数神奇的传说，吱吱碾过岁月的小巷，穿过了一代又一代人的童年。近年来，随着人们生活的提高和艺术鉴赏水平的上档次，过去许多不起眼的东西也登上了大雅之堂。临沭、莒南一带的柳编工艺品，遍地开花；以沂蒙山、苍马山树根为原料的根雕也初现风采。