怎样欣赏祝允明的草书？

怎样欣赏祝允明的草书？

今天发了一组祝允明的草书图片，一些网友给出的评价是"太滥"、"看不懂"。说句实话，网友说的话从某种意义上来讲是不无道理的。为什么呢？因为我们平日看惯了王羲之、王献之、黄庭坚、米芾、王铎等人唯美的书法字体，对于祝允明的草书看不惯也是属于正常的。

想要了解祝允明的书法，我们需要先了解一下其人和其历史背景。祝允明自幼学书，因长相奇特，又多了一个手指，这在他的心理上与其他同龄人不同，就会烙下一个心理阴影，比如同伴不喜欢跟他一起玩耍，不愿意与他交流，因此，他的性格就会慢慢地变得孤寂，加上他五次才中秀才，七次都不中举，后来为官最多也到知县一职。但是，这些并不是祝允明放弃对书法学习兴趣的理由，反而更加让他钟情书法，可以说，书法是伴随他童年甚至一生幸福快乐的一件事。

祝允明的草书取法《急就章》，明代朱谋垔说："书学《急就章》以至羲、献、怀素，无不淹贯，而狂草本朝第一。当时评者云其书法顿挫雄逸，放而不野，如鹤在鸡群，风格迥绝。"这一段话的意思就是说祝允明学习书法的路径，首先是取法高古，自《急就章》始，然后学习二王及怀素的狂草，而自己的草书则风格鲜明，是明朝第一。

欣赏和学习祝允明的草书，应当从上述这些背景里了解其学书路径，从而对其有个大致的了解。那么祝允明的草书究竟怎么去欣赏呢？主要从以下几个方面开始：

一是取法。祝允明一生都在以书法为伴，可以说书法是他最为知己的好伙伴，他一生尽阅前贤墨迹，遍临古人遗墨，从历史对他遗留下来的有关资料来看，我们知道其学书不只是楷书和草书二体，还有隶书、行书和篆书，这些方面他都是下过足够功夫的，但他最为擅长的却是楷书和草书。就草书而言，他以《急就章》为宗，起点就很高古。我们知道，草书是由隶书演变而来的，而《急就章》则是隶书的草写，这是学习草书的源头。从他的作品中，就有很多字迹都有《急就章》的影子和笔法，比如："羊、会、杯、君"等等，如果对《急就章》有所了解，看懂祝允明的草书就不困难了。

二是线条。线条是书法的生命力。为什么这么说呢？因为书法的表现形式都是通过线条来完成的，如果没有好的线条，那么书法就会失去生命力的。祝允明的草书用线条传递了他内心对事物生命的一种看法，清代学者孙衣言如此评价祝允明的草书："香光居士（董其昌）谓京兆书如绵裏铁，如印印泥。"欣赏祝允明的书法，要从他的线条上一点点研究分析，看其用笔如刀如箭影，似神针，加上墨法的配合，使整体感更加突出个人风格。至于有些人说他的字体结构无法学习和欣赏，实际上，这仍然是对祝氏草书了解不深入的的缘故，如果时间长了，学习深入了，自然也就明白其中的奥妙所在，否则他怎能为"本朝第一"呢？正如苏东坡所说"我书意造本无法，点画信手烦推求"。但是"意造"并不是毫无根据，不是"墨守"的创作方式，而是要在一定的规矩之下所追求的"意境"。

三是风格。祝氏草书的风格是非常鲜明的，在继承古人遗风的同时，形成了自己的草书风貌。他的草书从《急就章》、"二王"书法得到了笔法，又从怀素、张旭处得到了气象，到了晚年固定了自己的书法特征，用他自己的话说"性"与"功"并重，"性"就是神采、精神，"功"就是创作草书的能力和功夫。因此，在欣赏祝氏草书时，不可不考虑他的精神与神采。神采是来自个性，是一个人书法的风格特征，它来自于为人、修养、学识、阅历，是一个人综合素质的反映。祝氏草书神采与功夫并用，他反对学书者成为"书奴"，要从书中体悟前人的学习原理，而不是成为"照本宣科"的搬运工。

总之，欣赏和学习祝允明的草书书法，应当从源头上和他学书路径上进行探索和研究，掌握其基本的学习思想，临摹他的经典作品，从中找到其用笔、线条的处理方法，继而才能逐步、深入地揭开祝允明草书艺术的神秘面纱。

本文由《太一智慧书画艺术》平台原创，欢迎关注，带你一起长知识！

文中插图均为祝允明草书作品。