一篇文章读懂梵高 用灵魂作画的人 成功的背后是这样的
“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这火，然后走过来，陪我一起。”——文森特·梵高
荷兰之行最大的目的就是去看梵高，去靠近他心中的那团火，坐下，被他温暖，也温暖他。
所以除了阿姆斯特丹收藏梵高画作最多的梵高博物馆，全球第二大梵高作品收藏地——库勒穆勒博物馆（Kroller-Muller Museum）也是我规划的必去之地，即便位置很偏僻。
此行不是自驾，虽然荷兰公交系统很发达，但从乌德勒支过去还是要周折一番。库勒穆勒博物馆坐落在荷兰东部的高费吕沃国家公园中，这座公园相当庞大，是西北欧最大的低地自然保护区。因为公园中的博物馆里藏着梵高200多幅作品，所以也被人们亲切地唤做“梵高森林公园”。这座博物馆不像阿姆斯特丹的梵高博物馆那样不许拍照，里面的一切都是都可以记录在相机或手机中。
若和我们一样从乌得勒支出发，不开车最快的方式是坐火车到埃德（Ede），再转两次公车。好在荷兰真的不大，如果时间掐好，不用为等车花费太长久的话，总时长只需要1个多小时，比很多人在北京上班路上花的时间还短，而且一路风景也很是养眼。
在荷兰的任何地方都能感受到这是一个自行车大国，不管是火车上还是渡轮上，都可以看到很多携带自行车乘坐的人，所有公交工具上也都有专门放自行车的位置。
乌得勒支到埃德火车只需24分钟，荷兰段的欧铁相当守时，没有特殊原因的话一分钟都不会差。埃德是个很小的站，火车站外就是各路巴士站。在这里等108路到Otterlo Rotonde下车，再转106路。
108路坐到Otterlo Rotonde只需要17分钟，但因为这里人少，所以车也少，40分钟一班，高峰期时会多加一班。之后的106路是半小时一班。提前规划时间的最好方式就是用google maps，国外自由行必不可少。如今去梵高森林的中国游客越来越多了，车站还贴了很详细的中文提示。
106路不仅能到公园的西门，还会穿行公园，并在博物馆附近有一站。到了西门的时候会停比较长的时间，等待下车去买票的人们再回来上车。票可以单买只游公园的，或者是公园+博物馆，或是公园+圣·胡贝图斯狩猎住宅（就是曾经收藏梵高画作的收藏家的住宅），或是三个都包含。没想到这么偏僻的地方都可以用支付宝付款了。
有着55平方公里的高费吕韦国家公园形成于冰川时代晚期，现由大片的森林、交错的沙丘和石楠地组成，风光曼妙。除了游客，周末附近城市的人们也会开车或骑着自行车来公园郊游，而且公园里还有免费的自行车。据说运气好的话还会碰到鹿群、小狐狸等野生动物。
看到这个真人大小、穿着礼服的雅克先生（Monsieur Jacques）雕像和一个简洁、鲜红的“K”字雕塑时，就到了库勒穆勒博物馆的入口了。
库勒穆勒的名字就是这座博物馆内藏品的原有主人的名字，他们是一对曾经的荷兰贵族——库勒-穆勒夫妇，夫妇俩是梵高的铁粉，他们对梵高画作不遗余力的收藏也对促进梵高被更多人认识起到了绝对的推动作用。
梵高生前穷困潦倒的，直到他离世后的二十世纪初，他的作品也只是在小圈子里受追捧。虽然海伦·库勒-穆勒购买梵高的第一幅作品《树林边缘》时只花了110荷兰盾，但随着之后梵高名气的越来越大，她和她老公安东到1929年时已经不计成本地购买了梵高的91幅油画和180多幅素描或草稿，也成了拥有梵高作品第二多的收藏者。
那时的第一收藏者是梵高的侄子，也就是梵高弟弟提奥的儿子，提奥一直资助梵高画画，没有提奥就没有今天的文森特·梵高。提奥甚至给儿子也取了哥哥的名字——文森特，兄弟俩心心相惜，文森特死后不久，提奥也离开了人世。小文森特后来为了叔叔的作品在二战期间不受影响，将它们捐献给了国家，但要求政府要提供一个永久的收藏场所，所以便有了现在阿姆斯特丹的梵高博物馆，也就是收藏梵高作品最多的博物馆。
库勒-穆勒夫妇后来生意上出了问题，导致破产，他们决定把梵高和他们收藏的所有艺术品都捐给国家，条件是要政府在这里建造一座他们本想建造的博物馆，并以他们夫妇二人的名字命名。博物馆落成后，海伦还被聘请为第一任馆长。
不过即便库勒-穆勒夫妇还收藏了毕加索、莫奈、高更、蒙德里安等一批大师的杰作，自1938年开馆以来，梵高的作品都一直挂在馆中心位置。看到人最多的地方，也就是梵高的展厅了。
与阿姆斯特丹梵高博物馆里不同，这里并没有按画作的时间排序，从右边看是梵高以人为主题的作品，比如《自画像》、《吃土豆的人-练习版》、《播种者》等。而从左边看则是以自然为主题的作品，例如《夜幕下的咖啡座》、《阿尔的吊桥》、《星空下的丝柏路》等。海伦认为，梵高一直在寻求人与自然的和谐，这也是她所追寻的。
不过为了方便大家了解梵高作画的成长过程，我还是按作画时间介绍了，因为梵高的10年绘画生涯真的就是他的心路历程，连高更都说他是用灵魂作画的人。
《Woman peeling potatoes》（削土豆的女人）1881年9-10月
梵高早期在荷兰时的作品完全不是我们熟悉的色彩明亮、笔触旋转的样子，而是极其晦暗的。1880年8月，27岁的梵高在经历了艺术商人、教师、神学学生和传道者等职业生涯失败后，决定专注于绘画。这位牧师的儿子坚信，作为一名艺术家，他也可以为上帝服务。不过那时他都在记录那些贫苦的劳动人民，毕竟他在比利时的博里纳日矿区传教时每日与他们在一起，想尽了办法去帮助他们，却搞得自己被教会抛弃。后来他在博里纳日的绘画，以及回家前经过布鲁塞尔和在荷兰埃顿的父母家画的都是劳动人民。
《Woman seated》（坐着的女人）1882年4-5月
在自学了一年后，1881年，梵高去海牙向他表姐的丈夫安东·毛威学习，毛威在那时的荷兰已算是被认可的年轻画家了。梵高在海牙结识了有5个孩子、无比落魄还正在怀孕的妓女西恩。画中就是西恩。孤独又善良的梵高想帮助她，并由这种怜悯产生了爱。他要娶西恩，但遭到了全世界的反对，连毛威也因此拒绝再教他，说他伤风败俗，那个时候只有弟弟提奥没有放弃他，还把每月给他100法郎的生活费提高到了150。
梵高因为帮助西恩看病、生产以及为她其中一个孩子支付上学的钱，总会提前把弟弟寄来的生活费花光，他经常一连几天饿肚子，身上的衣服也是破破烂烂。而西恩越来越不知足，两人曾经的温存变成了不断的争吵。饥饿、病痛、指责、负债不断折磨着梵高。最终，现实战争了幻想，他离开了海牙、离开了西恩，去了已搬到纽南的父母家中。西恩在几年后便跳河身亡了。梵高一生都与不幸结缘，但也或许正是如此，他才能画出那些深刻的作品吧。
《Fisherman》（渔夫）1883年8月
陈丹青曾在一期讲梵高的节目中提到过这幅画，他说他家里挂着这幅画的复制品。虽然这名渔夫连脸上的五官都没被画出来，脚的结构也完全不对，整幅画特别的粗糙，但有没有一种我们现在常说的灵魂画手的感觉？梵高其实一直画不出一幅“逼真”的人像，他所画的都是这类人所具有的特性。当然我也不否认，他那时的绘画技巧基本上是没有的，但这也是优点所在。
《Edge of wood》（树林边缘），1883年8-9月
这幅便是海伦·库勒-穆勒收藏的第一件梵高作品。海伦在1908年的一次拍卖会上以110荷兰盾的价格收购了它。那时梵高风景的画风也一样很晦涩。
《Loom with weaver》（有织工的织布机）1884年6-7月
1883年12月，梵高因为经济窘迫去了纽南和父母同住，那里的农民都笑他，觉得他不务正业。他在那里2年的时间里画了175幅油画和大量的练习，占了一生作品的四分之一。纽南的农民为了维持生计，很多人不仅在地里干活，回家还要织布。梵高试着捕捉屋子中昏暗的灯光，他在给弟弟提奥的信里写道，“我曾看到他们在夜晚的灯光下织布，这创造了非常伦勃朗的效果......有时一种叹息或哀叹必须从杂乱无章的板条中出来，对它来说，这比精确地画出机器更重要。”
《Head of a woman》（一个女人的头像）1884年11月-1885年1月
梵高崇拜伦勃朗，而且他觉得农民就来自土地，所以他给农民的画上也用了泥土般的黑色，并努力表现出伦勃朗式的明暗对比。但梵高当时身体和精神都很脆弱，再加上他初学绘画不久，所以这些画面中的光线也变得更暗了。
《 Head of a man with a pipe》（一个叼烟斗男人的头像）1884年11月-1885年5月
梵高在纽南画了50幅左右的练习头像，海伦收集到了九幅，这幅是她在洛德维克·埃因霍温拍卖会上花了1100荷兰盾买下的。梵高那时在努力提高他对头像的绘画技术，这幅他在尝试一个人头斜向右的表达，但各种角度还都不对，烟斗挂在这样一个角度的时候烟草是会掉下去的。
《The potato eaters》（吃土豆的人）1885年4-5月
在画了大量风景、农民和织布的练习后，梵高觉得是时候创作他的第一幅大型画作了，但必须要表现农民的生活，于是便有了《吃土豆的人》。不过梵高一向对学术上的完美不感兴趣，他认为真正的农民应该是“熏肉、烟和土豆蒸汽的味道。”
梵高把前景中的女孩描绘成了剪影的形式，其他人看上去也很粗糙。当时很多人都说他不会画画，人物画得那么丑，一位画商曾对梵高说，“你就不能完全照着画像一幅画吗！”但梵高觉得这才是他要表达的农民的样子，只有弟弟提奥一直支持他。梵高画了几幅《吃土豆的人》，他认为最好的那幅现在收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆里，那无疑也是他在荷兰时期的杰作。
1885年11月，梵高去比利时的安特卫普皇家艺术学院学习人物画，但他觉得太过学术、传统，于是三个月后他便前往巴黎与弟弟提奥住在一起。
那时的提奥在巴黎已是位小有名气的画商了，但他所在的古皮儿公司还是因循守旧，不喜欢提奥喜欢的印象派，可提奥觉得那才是绘画的新浪潮。他为哥哥引荐见认识了高更、毕沙罗、德加、修拉、塞尚等一批才华横溢的画家，梵高被印象派明亮又生机勃勃的色彩和光线所震撼了，他决定要改变他的调色板。
《Moulin de la Galette》（加莱特磨坊）1886年10月
这个类似红磨坊地方被雷诺瓦、毕加索等几乎每一个在巴黎呆过的画家都画过。梵高虽然决心让自己的调色板明亮起来，但还是喜欢乡村的感觉，所以即便在巴黎蒙马特时期，他也总是寻找这种乡村风格的田园、风车的风景。
梵高觉得现代城市让人颓废，尽管那是文明的，可他还是觉得自己应该是个乡下人。高更在描绘1886年11月巴黎的一个雪天第一次见梵高的印象时说，“行人当中，一个衣衫发着抖的人，匆匆走向外面的马路。他包裹着一件羊皮外衣，带着一顶毛皮帽，也许是兔毛的，他生着一簇刚硬的红胡子，看起来就像个牛贩子。”
《 Flowers in a blue vase》（蓝色花瓶里的花）1887年6月
梵高在巴黎画了210幅油画和大量练习，巴黎是他全部作品中数量最多的地方。那时候为了练习他经常画植物，1886年给朋友写的信中说，“我通过画花还做了一系列的色彩研究：红色的罂粟、蓝色的矢车菊和勿忘我、白色和粉色的玫瑰、黄色的菊花，我通过它们寻找蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫罗兰色的对立；寻找被打破的和中性色调的和谐；尝试渲染强烈的颜色，不再是灰色的和谐。”
《Self-portrait》（自画像），1887年4-6月
因为没钱请模特，梵高一生画了大约25幅自画像，他曾在信中说，“了解自己很难，画自己一样不容易。”
《Interior of restaurant》（餐馆的内部）1887年夏天
在时尚的巴黎，咖啡馆、酒吧、餐厅和夜总会是印象派画家们喜欢的主题，但梵高的餐厅完全是空荡荡的，只有挂在墙上的黑色帽子显示有人的存在，梵高不喜欢城市生活的喧闹，也不喜欢他认为的那些颓废的城市居民。
不过梵高在巴黎的时候深受印象派和日本版画的影响，他在最开始向印象派探索时，画中留了不少印象派其他画家的影子，这幅画就很像乔治·修拉的点彩法。他的弟弟提奥一直在提醒他要做自己，于是在完成这幅画六个月后的1888年，梵高决定离开巴黎，去法国的南部。在阿尔的一年，也是梵高取得前所未有的成绩的一年，他完全形成了自己的调色板和风格。
《Four sunflowers gone to seed》（四朵结籽的向日葵）1887年8-10月
在梵高的所有作品中，《向日葵》是最被人们熟悉的，但其实梵高画过很多向日葵，就像莫奈画过很多《睡莲》。梵高在巴黎时期的向日葵和后来在阿尔画的风格、色调也都完全不同。这一幅他没有把花放在花瓶里，毫无组织，也没有背景和环境。这些的是真实大小，填满了整个画布，冷暖色调混合在一起，不过这幅已经开始出现旋动的笔触了。不清晰的花朵的摆放空间，让这幅画成了梵高在巴黎时期很凸显的一幅。这是海伦在1908年购入的梵高的第二幅画。
梵高在阿尔的《向日葵》受到过高更的赞许（库勒穆勒里没有那个时期的向日葵），梵高邀请在大溪地落魄的高更到阿尔与他一同做画，还把两幅《向日葵》的挂到了高更的屋子为他做装饰。高更在阿尔的时候他们两个人经常会对作画进行热烈的讨论，直到梵高割掉了自己的左耳。
《Bridge at Arles》（阿尔的吊桥）1888年3月
梵高在阿尔画了很多版本的吊桥，他喜欢阳光炙热、色彩明快的阿尔，他在阿尔的一年画了180幅油画。他在信中曾说，“我从没有拥有过这么美的财富，这里超乎寻常的美。我无法画下这么美，但它深深吸引着我，让我不会去想任何规则。”海伦说这幅画是她拥有的所有梵高作品中最漂亮、最有力量、最清晰的一幅，竞拍的时候她出了五次以上的价才拍到。
《Pink peach trees》（粉色的桃树）1888年3月30日
3月正是阿尔花开的时节，梵高近4个星期持续不断地画了各种开花的果树。他在巴黎接触到日本的版画时就对这种主题产生了兴趣，他觉得这幅粉桃树是他那一系列里画的最好的，他说，“它应该是温柔的、愉快的，而不是严肃的色调研究。”不久后，在海牙教过他画画的表姐夫安东·毛威去世了，他让弟弟提奥把这幅画送给了他们的表姐。
《The sower》（播种者）1888年6月17-28日
梵高一向喜欢画农民的生活，他在早年刚开始画画的时候，以法国画家米勒为榜样临摹过很多米勒的《播种者》，他认为米勒是真正的农民画家。对梵高来说，《播种者》代表着自然与生命的循环，另外还有一个宗教层面的意义，即在土地上播种种子代表着在上帝的世界播种。海伦1909年在巴黎买下了这幅画。
《Terrace of a Café at night》（夜间的露天咖啡座）1888 年9月16日
这幅也是如今梵高最出名的画作之一。梵高在到了阿尔6个月后，在夜晚的煤气灯下画了这家咖啡馆。他给自己下了个很难的任务，就是完全不用黑色画出夜晚，这也使这幅画变成了他所有作品中最突出的一幅。
除了被灯光照亮的墙和橙色的地板，其它地方都是深蓝色和绿色，黄色明亮的煤气灯光把蓝色的星空衬托得更明显，这是梵高在所有作品中第一次如此运用色彩，这幅画散发出了夏日夜晚迷人的味道。事实上，梵高那时候也正在研究天象，研究者说他精准地画出了1888年9月16或17日天上的星座的样子。
虽然梵高在阿尔所做的画明显和以前不一样了，这一时期也是他作为艺术家最重要的发展阶段。不过他依旧对传统人像不感兴趣，而更喜欢体现人物的性格特征，所以仔细看这幅画中的人物，脸上依旧没有五官，轮廓好像也很粗糙，但你就是可以感觉到他们好像真的动了起来。
《The lover（Portrait of Lieutenant Milliet）》（情人（Lieutenant Milliet的肖像））1888年9月底-10月初
梵高在给提奥的信里写道，“他长得很好看，很风趣，也很容易相处，他很适合我画一幅情人的画。”画面右上角的月亮和星星表示Milliet是Zouave团的中尉，他在阿尔和梵高学了一阵子画画，和梵高一起喝酒，陪伴了梵高一段愉快的时光。
《Portait of Joseph Roulin》（Joseph Roulin的肖像）1889年2-3月
这位大胡子的鲁林是阿尔的邮递员，因为总给梵高送信，与梵高关系很好。别看鲁林只是位邮差，但善良他对生活的理解很深刻，阿尔的多人都觉得天天只在太阳底下画画的梵高是疯子，鲁林夫妇是梵高在阿尔仅有的几位朋友之一。
这幅画可以看出梵高对色彩的运用已经很好了，尤其是他喜欢的蓝色、黄色和绿色，笔触也旋转又流畅，但其实这个时候他的精神已经出问题了。
《Enclosed wheat field with rising sun》（升起太阳的封闭麦田）1889年5月
1889年3月，在阿尔的几次精神崩溃（包括割耳事件）后，梵高向弟弟提奥申请去圣雷米的精神病院治疗。尽管在医院，只要医生允许，他依旧坚持作画。医生不让他出去，他就通过他病房的窗子画外面的麦田。
5月的小麦还有很大一部分是绿色的，罂粟花和雏菊正在田中盛开。梵高被这个景象感动了，他说，“多么美的土地、多么美的蓝色、多么美的太阳啊，但是我只能看到这个花园，从窗户里看到的这些。”
《Wheat field with reapper and sun》（有收割者和太阳的麦田）1889年6月底-9月初
病房窗外的麦田已是丰收的样子。梵高还忧郁地总结道，“普罗旺斯的农民比北方诚实的农民要懒散太多了。”在圣雷米的一年，梵高画了150幅油画和非常多的铅笔画、水彩画等。
《Pine tree at sunset》（落日时的松树）1889年12月
梵高喜欢画太阳，他的很多作品里都有太阳，他觉得太阳让人充满了热情和希望。包括他喜欢画向日葵也是因为觉得它像太阳，他说，“那是落在地上的太阳！”
《Cypresses with two figures》（有两个人的丝柏树）1889年6月-1990年2月
蓝天白云下，两个女人走在普罗旺斯巨大宏伟的丝柏树间。然而梵高要表达的不是女人，而是她们身后的丝柏树。梵高给弟弟提奥写信时说，“这些丝柏树总是占据着我的头脑，他们的线条和比例是那么美，就像古埃及的方尖塔。而且那绿色一眼就可以认出。”
《Portrait of madame Ginoux》（吉诺克斯夫人的肖像）1890年2月
在阿尔时，梵高与经营de la Gare咖啡馆的约瑟夫-米歇尔吉诺克斯以及他的妻子玛丽关系很好，他经常去那里。梵高在圣雷米精神病院的时候还画了玛丽的肖像，和一年前高更为玛丽画的几乎一样，但高更却说，“非常好，比起我的画，我更喜欢它。尽管你在生病，但你从来没画得这么匀称过。”
《Country road in Provence by night》（夜晚普罗旺斯的乡间小路）1990年3月12-15日
这幅可能是梵高在圣雷米画的最后一幅画，他后来到生命的最后一站奥维尔的时候还继续画了它。画上黄色的芦苇很像他曾经画的麦田的样子，高大的丝柏树如火焰一般，蓝黑色轮廓的阿尔皮勒山、乡间旅馆和好像溪流一样的道路都越来越魔幻，漩涡一样的星星、月亮和天空让整幅画好像都转了起来。著名的《星月夜》也是在这个时期完成的。
1890年7月27日，在巴黎郊区的奥维尔仅生活了70天，却完成了75幅作品的梵高在麦田里作画时中了一枪，弟弟提奥焦急地赶到他床边，可他还是在两天后去世了。
很多人说梵高是自杀，但通过当时帮他检查的医生的说法却不是，或许只是当地的孩子和他开玩笑，只是善良的他不愿说出真相，但不管怎样，37岁的梵高终于不用在这个薄情的世界中再深情地活着了。不过梵高曾说，“在生活的另一面，我们将看出痛苦存在的美丽理由。”
For Loving Vincent！
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