舒伯特钢琴音乐创作特点

浪漫主义钢琴音乐的发展

除此之外，这一时期键盘乐器和演奏技术的发展为钢琴作曲家的创作表现提供了最直接最有力的支持。

从19世纪开始，各国的钢琴制作家对近代槌击钢琴作出了许多重要的改进：键盘音域也从五组八度扩大到七个半八度，张弦支架由木质换成了金属铸造的。

机体变为复式杠杆装置，琴檀头包裹的凫皮由毡取代，琴弦不仅被加长而且被交叉排列等等。钢琴从此登上了“乐器之王”的宝座。

浪漫主义钢琴音乐代表音乐家

浪漫主义时期的主要代表作曲家有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯、 特、勃拉姆斯等。

他们创作出了许多不朽的作品，这些作品大多诗情画意、’ 荡气回肠。他们坚持不懈的努力与探索，最终使钢琴作品的曲式结构和声＼。

语言、音响效果和音乐表现等方面都发生了巨大变化，极大地丰富了钢琴作弋品的音乐内涵和艺术表现力。

舒伯特创作特点及作品

一、舒伯特的生平简介

奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特是浪漫主义钢琴音乐的真正奠基者。

弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert，1797—1828)出身寒微，1797年生于维也纳近郊，很小就表现出音乐天赋，他的父亲是一位虔诚、严格，但又和蔼可敬的人，在维也纳担任学校校长之职。

他的音乐理论训练是不系统的，但他家庭和学校内的环境却充满了音乐，他的启蒙教育可以说是受益于自己的父亲和两位哥哥，他跟他们学习钢琴和小提琴。

舒伯特的父亲希望舒伯特子承父业，但这个孩子的心却在别的事情上。

在教了三年书(1814—1817)后，他全身心地投入至音乐创作。

舒伯特一生生活清贫，但精神无疑是富有的，他结交了很多朋友，有小提琴手、诗人、歌唱家、音乐爱好者等，这些交往经历使他的精神受到很大鼓舞，也给他带来很多创作上的灵感。

舒伯特的一生却创作不息。“我每天早上工作，”他说，“我写完一首作品又开始另一首。”仅在1815年一年中，他就写了144首歌曲。

贫穷的生存状况加上高强度的写作，这位天才音乐家在1828年31岁时就去世了，他的墓碑上刻着这样字句：“音乐在这儿埋葬一个丰富的宝藏，但还有更美好的希望。”

在西方音乐史上，舒伯特的艺术歌曲达到了完美的境界，是19世纪德国艺术歌曲的创造者，被誉为“歌曲之王”。

舒伯特生活困窘，死于贫穷，但他短暂的一生中所创作的丰富而优秀的音乐作品，已成为世界音乐文化宝库中的瑰宝，并作为人类永恒的财富而流传千古。

他短暂的一生，给后人留下的音乐遗产却惊人的丰富和广泛。

他写了9首交响曲、22首钢琴奏鸣曲、大量的供双手或四手联弹的钢琴小品、大约35首室内乐、约200首合唱作品(包括6首弥撒曲)、17部歌剧和歌唱剧，以及600多首利德歌曲，总加起来有将近1000首单独的作品。

舒伯特的一生正处在奥地利反动复辟时期，当时知识分子普遍处于失望和忧郁之中。

他的作品风格与古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬那种充满叛逆主义和乐观精神的音乐有着根本的区别，将现实生活中的理想寄予诗境和梦幻世界，从中抒发自己的情怀。

钢琴的浪漫主义气息是从舒伯特开始的。

浪漫主义时期——舒伯特钢琴音乐的创作特征

在浪漫主义钢琴音乐具有和声变化丰富，运用长线条旋律抒发情感；运用大、小调交替调式，频繁变换调性的特点，而这些特点使钢琴音乐更加细微、敏感和富有诗意。

舒伯特的钢琴音乐作品对浪漫主义钢琴音乐的特点进行了淋漓尽致的呈现，他常将歌曲般的主题陈述。

简朴的织体，和声的色彩性与变奏手法交互使用，并且运用了民间歌曲和舞曲的元素等。舒伯特的音乐具体来讲有以下几个特征。

（一）交响性

作为一名交响乐大师，舒伯特不可避免地会在他的钢琴音乐中融入交响性的特点。

受他所敬仰的贝多芬的影响，在他的一些大型作品，如《流浪者幻想曲》和晚期的钢琴奏鸣曲中出现大量的炫技式的颤音、震音、大段八度经过句和分解和弦。

它们有着排山倒海之势，充分显示了钢琴乐队化的一面。

18世纪的声乐独唱曲脱离不了歌剧咏叹调的影响，基本上是沿着用钢琴来“替代”管弦乐队的思想出发，而在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏的地位上升到前所未有的高度。

通常来讲，钢琴伴奏的作用是“写景”，而在舒伯特的手中，钢琴伴奏不再是单纯的和声性辅助，而是以烘托气氛、衬托情绪为主，其本质是将“写景”变为“写意”。

钢琴部分超越了伴奏的功能，与人声及诗歌三者融为不可分割的整体。舒伯特的钢琴作品正是运用了其艺术歌曲钢琴伴奏中的大量语汇而丰富了表现手法。

（二）追求古典形式

舒伯特在虽然在情感的表达、创作的自由、和声语言的运用上已经属于浪漫主义时期，但在音乐形式的选择上，依然追求古典的手法。

特别是从他的钢琴奏鸣曲的创作可以看出海顿、莫扎特、贝多芬对他的影响。但他的创作却自然地流露出浪漫主义的情趣，作品充满诗意的表现力。

（三）受艺术歌曲的影响

对舒伯特钢琴音乐的影响上，艺术歌曲占据重要地位，主要体现在旋律的声乐化和诗意性两个方面。

1.旋律的声乐化

贝多芬的创作大多基于器乐化的构思，莫扎特的音乐创作也比较声乐化，但是舒伯特声乐化的构思与莫扎特有很大的不同：莫扎特的声乐构想是建立在歌剧舞台上，音乐形象是丰富的、生动的，充满戏剧性的对比，很多旋律都有花腔的句式。

而舒伯特的声乐构思，是艺术歌曲式的，通常是一个人的独白，旋律更多是从人声出发，速度中庸，句式比较符合人声的呼吸，如D．664(Op．120)。

2.诗意性

舒伯特创作了600多首歌曲，这无疑是舒伯特最重要的音乐。

艺术歌曲的本质是在精简的篇幅内传达特定的情感，舒伯特的过人之处在于，能就他所选的题材以鬼斧神工的技巧配上与文字契合的音乐，而使诗与歌相得益彰。

这种独特的创造，不同程度地影响了他的钢琴音乐。例如，奏鸣曲D．664(Op．120)，作品中体现出的诗意性是鲜明的，是有别于古典的，尽管他的奏鸣曲大多遵循了古典的传统，如即兴曲D．899(Op．90)。

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