夜深人不静：李白的静夜思写作技巧不及王维 千年纠结 传唱千年
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
李白这首大家耳熟能详的小诗，只有短短二十个字，通俗易懂，简直就是大白话一样，写作技巧根本不及王维，却千古流传，也纠结了人们近千年，从来没有让人安静过。这二十个字，值得人们深思在哪里呢？
李白窗前夜思
一，纠结之一：题目是静夜思，根本就没看出来静，不如直接叫夜思。
从题目上看，顾名思义就是在静静的夜里想事情，想啥呢？我们具体来看看这首小诗：
（一）首句：“床前明月光”，直接点明了地点是“床前”，“明月光”点明时间是晚上，床前的月光很明亮，应该是夜深人静的时候了，这里只是一个种猜测，字面儿上并未能体现出来“静”。万一是“夜深人不静”呢？万一有两个人在一起，或者是三个人呢？亦或是有别的什么声音呢？
李白这首诗就不像王维的那首《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
王维开篇“人闲桂花落”，首先就给人营造安静，空灵的意境，人闲静到都能听到桂花飘落的声音，这是多么的安静氛围啊？这是多么禅静的一种心态啊！王维极力描写一种静态，以静才能衬出“鸟鸣山更幽”的意境，这是一种只有“诗佛”才能悟出来的禅境。
像李白这样倚剑走天涯的江湖侠客，江湖浪子，像李白这么闹腾的，这么不安静的人，是体会不到的。
所以从开篇第一句，李白的《静夜思》在写作技巧上，就明显输给了人家王维。
（二）承句：“疑是地上霜”，明亮的月光照耀在地上，好像地上落了一层银霜，有一种张若虚的《春江花月夜》里“空里流霜不觉飞”的感觉，这句依然没有体现出题目的“静”来。
而王维的《鸟鸣涧》第二句“夜静春山空”，一个“空”字，佛家语“四大皆空”的禅性一下就出来了，直接点出夜静到让人感觉出春山的空旷，空灵，让人不自觉的产生一种禅意。这就是王维写作技巧的高妙之处！
窗前明月光
（三）转句：“举头望明月”，这里省略了主语“我”，我抬头望着天上的明月，这句就跟告诉我们“我在马路边，捡到一分钱”一样一样的通俗，一点诗意都没有，简直没有一点品味。根本就没有体现主题！“静”在哪里呢？
而王维的“月出惊山鸟”，意境却呼之欲出，静中有动的感觉一下就出来了，月亮一出来，明亮的月光把山中已经入睡的小鸟都惊醒了，小鸟以为天亮了。这月亮该有多么亮！直接引出所描写的主要对象是鸟。估计辛弃疾的“明月别枝惊鹊”，就化用了王维的这句诗吧？
（四）结句：“低头思故乡”，这句终于点明了主题，《静夜思》的主题就是孤身漂泊在外的游子，在月光如水的夜晚思念故乡，太直白了，没有一点诗意值得品味，也没有体现出来“静”的主题。所以说，这首诗不如就叫《夜思》，反而更好一点。
而王维的最后一句“时鸣春涧中”，也是点明主题《鸟鸣涧》，鸟儿在夜晚，在春天的山谷中发出叽叽喳喳清脆的叫声，更加突出了大自然的宁静致远，无限空旷空灵，动中取静，让人回味无穷！
从以上分析，我们可以看出李白的这首诗实在是配不上“诗仙”的称号！在李白众多作品中实在不算上乘，根本就谈不上任何的写作技巧。跟“诗佛”王维的诗一比，高下立判！
李白举头望明月
还有，在李白这首短短二十个字的小诗中，首句已经出现月了，转句又出现了月，这是诗家大忌，李白不会不懂，就算是乐府诗，也不能重复出现同一物象。李白的这首诗，不明白为什么就流传千古？
同样都是大家耳熟能详的王之涣《登鹳雀楼》，写作技巧也明显高于李白。
《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
这短短四句诗，对仗工整，意境深远，富有人生哲理。
快要落山的，散发着白光的太阳依偎在山的尽头，迟迟不肯退去；奔腾不息的黄河向入海口汹涌奔流。想要看得更远，就要站得更高。
这首诗是不是也比李白的《静夜思》有品味？
难怪王维跟李白同时代的人，两个人都是玉真公主举荐的，而且都有共同的好友孟浩然，可是两个人却一生都没有一点交集。估计是王维根本就不喜欢李白！
二，李白的《静夜思》，千百年来一直让人纠结，安静不下来的，还有以下几点
（一）这首诗描写的地点，是室内，还是室外？
“床前明月光”，如果按照现在的理解，不用问，应该是室内。但是古代的“床”，并不完全是指我们睡觉的“床”，此“床”非彼“床”。
“床前明月光”的“床”肯定不是床，不是现代意义的床，因为当时睡觉的东西还不叫床，叫做榻。“卧榻之侧，岂容他人酣睡”！
郭沫若对这种解释也产生了质疑，他说：
“如果睡在床上，那一定是在房间里，房间里怎么会结霜呢？”
“如果睡在床上，头是不好举起来的。如果还要再把头低下去，这个动作就更不好做了”。
古代的窗户都是很小，而且还是纸糊的，我小时候住在乡下的茅草房里，窗户还是纸糊的呢！根本就看不到月光！除非是打开窗。
可是如果是秋天的夜晚，打开窗睡觉，李白不冷吗？
李白思故乡
所以李白肯定是在室外窗前或者是井栏前看月亮的。那么这个“床”，就有可能是：
1,指井台或者是井栏。
从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，因为两者形状和功能很相像。
如果按照这样理解，这首诗就应该是在室外。
2,“床”跟“窗”是通假字。
从意义上讲，“床”可能与‘窗’通假，而且打开窗子，在窗户前面是可能看到月亮的。
这种解释，也应该是室外的窗前。我也支持这种，“床”跟“窗”是通假字。“床前”即“窗前”。
3,取本义，即坐卧的器具。
《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也”之说，讲得即是卧具。
如果按照这种解释，“床”就是我们睡觉的用具了。可是这样在室内的话，咋能说“疑是地上霜”呢？室内咋能看到地上的霜呢？所以也不应该是室内。
4,马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。
古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。
如果按照这种解释，“床”是马扎的话，咋能说是“床前明月光”呢？马扎前明月光？我个人觉得不应该是指马扎。
按照李白的个性，这首诗应该是在室外。因为他经常是“花间一壶酒，独酌无相亲”。他人生的大部分时间都是一个人到处流浪，四海漂泊。在这样月光明亮的夜晚，他睡不着觉，站在“窗前”想念家乡，很正常。
李白思故乡
（二）这首诗第二个值得人深思之处，是写作时间。
有人说，时间很明确啊，“床前明月光，疑是地上霜”，不就是秋天夜晚吗？
“床前明月光”这句说的是夜晚，这没错，但是“疑是地上霜”不一定是秋天，只要有冷空气就能结成霜，春寒料峭时节也可以有霜。
“疑是”指怀疑这样的月光，像地上的霜，不一定就真的是地上有霜。就像张若虚的“空里流霜不觉飞”，流的真是霜吗？不是，是月光。
李白思故乡
三，李白这样写作技巧不太高明的一首诗，为什么却流传千古？
第一，这是一种名人效应。因为李白是名人，觉得名人的作品都是无可挑剔的，都是佳作！所以一传十，十传百，一年又一年就传下来了。
比如中央电视台的《中国诗词大会》上 ，康震老师就写了一首诗：
大江东去流日月，古韵新妍竟芳菲。雄鸡高歌天地广，一代风流唱春晖。
从七绝格律来看，这首诗是不合律的，稍微有些诗词基础知识的爱好者，都能看出。
若算是古绝，康震老师这首作品，也忽视了诗的音韵协调之美，第三句更是五连平，读来十分拗口。虽然古体诗平仄比较自由，不讲究平仄格律，但是也要讲究韵律。
但是这首诗居然能在中央电视台《中国诗词大会》这么重要的节目上播出来，我们只能说这就是名人效应！
第二，李白的这首诗通俗易懂，朗朗上口，特别适合诗歌启蒙。
所以我们就把这首诗选进小学课本，甚至幼儿园的小朋友都会朗诵。
可是据说李白的原创，根本就不是这样的，也不是这样的朗朗上口。
静夜思床前看月光，疑是地上霜。抬头望山月，低头思故乡。
这是宋代版本， 离唐代最近 ，应该是最贴近李白原创的。
从这首近乎李白的原创来看，应该是在室外看月亮，室内根本看不到那么远的山月。
明清以后，大家为了读起来顺溜，朗朗上口，就把这首诗改成了现在的样子，完全没有了诗意，要是李白知道了，估计是气死了！
现在更有甚者，有人还把这首诗改成“窗前明月光，地上鞋两双”。真的是读着越来越顺溜，越来越不靠谱，品着越来越没味道了！
床前明月光
结语：我们说写诗词，就是要通俗易懂，读起来朗朗上口。但是既然是诗，还是要有一定的品味，诗味，不然就叫儿歌呗。当然李白的这首《静夜思》还是比儿歌有品味的。
这首诗千百年来一直都被人争论不休，并引出人们的深深思考，如果不是李白的作品，估计是早就被历史所抛弃了，谁还会费这个劲儿去纠结呢？