影院复工12天 这部动画电影凭什么让观众买单？
影院复工后，本周已有热气腾腾的新片上映，在票房榜中可以看到，《多利特的奇幻冒险》《喋血战士》是新片，分列第一、第三。去年的黑马《误杀》排在亚军，算不上“老片”。
数据更新至31日，在李现主演的新片《抵达之谜》和《妙先生》等上映首日改写了排名，但《寻梦环游记》依然没有跌出前十。
动画电影《寻梦环游记》凭什么让观众为老片买单？
《寻梦环游记》于2017年在中国上映十四天，票房当时就破7亿，并取得了良好的口碑，豆瓣评分斩获9.1高分。各类媒体更称其为“皮克斯动画工作室在内地市场的最卖座电影”。
《寻梦环游记》（英文名：Coco）是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，由李·昂克里奇、阿德里安·莫利纳执导。
该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格误入亡灵世界，和落魄亡灵乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事，揭示了深刻复杂又温暖催泪的主题。
影片采用动画的形式，对人物与环境进行了相应的萌化处理，同时穿插着大量的音乐推动情节的发展，使音乐与画面完美统一，增强了电影的艺术感染力。
皮克斯动画工作室这部动画电影叫好又叫座的原因，主要是其将主观情感美与客观叙事美完美结合。
主观情感美
（一）期待视野的形成
“期待视野”是指在艺术欣赏的活动中，作为接受主体的观众会根据自身的生活经验和审美趣味等因素对艺术作品的形象世界和意义内涵做出个性的选择和推测。
影片中米格的家庭不允许有音乐的出现，而偏偏米格极其热爱音乐，并做出很多次的反抗。比如，当米格发现他的高祖父有可能是著名的音乐家时，难以抑制兴奋的他拿起吉他想去说服家人支持他玩音乐，此时，观众的心里就形成了一种审美期待，观众希望家人能够静下心来听他说、理解他、支持他。此处电影剪了一处黑屏，留给了观众零点几秒的想象，然后出现了吉他落地的画面，是奶奶没有听他的解释，直接将吉他丢到地面上的场景。
除此之外，在影片快结尾处，米格的高祖母需要对米格进行祝福，以使他趁日出前离开亡灵世界，返回人间。米格答应高祖母的任何条件，在高祖母对米格进行祝福时留下了一段停顿，观众们对后续剧情会进行猜测，有的观众可能期待高祖母不对米格提出任何要求，有的观众可能根据已有的经验觉得高祖母可能会提出不许碰音乐条件。观众们根据不同的经验和体会，在欣赏影片中形成了独特的期待视野，对影片的思考、理解与感悟也有所不同。期待视野的营造会延长人们对影片的知觉过程。
（二）对生命美学的思考
从影片内容的角度来看，影片包含的主题复杂多样，在生命、梦想和亲情等方面都传达了创作主体的主观认识。影片中，米格因追逐音乐梦想一度放弃返回现实世界的机会，在经历了一些事情中，他感受到了家庭的爱要比音乐更重要，他想要活着。结尾处米格同意接受任何苛刻条件，只要能回到人间。可以说，创作主体认为，生命高于梦想。其实，梦想、亲情、爱情等都存在于生命之中，都是构成一个生命体的精神要素。任何审美活动的产生要立足于生命。影片也是承认了生命是人本质的概念中最前置的概念。
生命美学认为，美是人的生命追求的精神实现。任何事物只要满足人的生命需要就是美的。音乐满足了米格的生命需要，米格在亡灵世界希冀得到音乐浪子高祖父的祝福时，也是出自能满足接下来延续的生命中对音乐愉悦感的追求。心理学揭示如果人实现了生命愿望就会产生愉悦感，这满足美本质界定的第一个条件。而在结尾生存和音乐的抉择中，他选择了生存、珍惜生命，可以放弃音乐梦想。这也就是说，当音乐不足以满足他的生命需要时，他无法从中获得生命延续时，他就无法对音乐进行追求，就无法对美进行追求。
从受众的角度来看，人们对这部影片评价很高很大程度上是由于影片满足了人们生命追求的精神实现。逐梦是充满热血的青少年的愿望。从“世界那么大，我想去看看”到“一人一马，明日天涯”。
米格的勇敢、对梦想的执着都会与观众和产生强烈的心灵共鸣。而对梦想的追求，恰恰是生命奋斗不息的动力。亲情是温暖的因素，家庭的爱、关怀和理解创建了温馨的精神家园，从米格的高祖母对米格无条件的祝福，到最后全家对米格歌神梦想的支持，这种亲情对梦想的妥协都让观众为之动容。其实亲情和梦想从来就不该是对立的，之所以会觉得矛盾实则是家人对子女的保护，主要是对子女生命的保护。生命是生物生命、精神生命和社会生命的统一体。亲情有益于人的生命存在和延续，人们对这样的主题会由衷感动并收获温暖的审美体验。
除此之外，人们会被影片中光怪陆离的亡灵世界所吸引，虽然关于生死已有很多作品，但人们依旧不会感觉厌倦。爱与死是人的生命存在最为关注的命题。人们对影片收获的审美感悟，皆源于生命的追求。
02客观叙事美
（一）美感表现方式
在色彩运用上，影片合理运用了冷暖色调。在描写家庭生活场景时，影片大量运用红橙黄之类的暖色调，营造了温馨的家庭氛围；在描写亡灵世界的音乐节时，影片运用诸多明亮的颜色，增强气氛的欢乐和热闹感；在米格遇到危险情况时，影片多采用黑色、蓝色、紫色等这样的冷色调，给观众带来紧迫和危机感；在米格的高祖父即将消失时，影片也是使用冷色调加强伤心和忧愁。不同色彩的运用给观众带来了不同的感官体验，影响着观众的情绪，同时烘托渲染环境氛围，推动情节发展。
音乐语言上，美国动画作品向来喜欢穿插着大量的音乐表演，主要通过主角们的演唱和背景音效来完成。在米格一边小跑一边进行自我介绍时，背景音效采用打击乐的方式让人感觉轻松愉快；在米格意外进入另一个世界，看到一个个骷髅时，背景音效给人一种恐怖紧张的感觉。同时，电影中主角们的演唱也具有音乐美。
“歌神”德拉库斯在音乐会上演唱《Remember Me》气势恢宏，嗓音高亢，带来了一种崇高感。埃克托去借吉他时演唱的《Everyone Knows Juanita》带有寂寞、凄凉的味道，因为听者即将消失，他由此想到了自己。悲伤的旋律袅袅，听者变成金黄的齑粉消失，只留下如潺潺流水般的旋律回荡。此处的音乐具有一种悲剧美。
米格在亡灵音乐节上用吉他演唱的《Un Poco Loco》是他的第一次登台，嗓音中略带稚嫩，但欢快的旋律和充满活力的歌词可以表达出他内心的激动和喜悦。埃克托的回忆中为女儿演唱《Remember Me》作为摇篮曲，旋律温柔舒缓，符合摇篮曲的性质同时又表达了对女儿的爱及不舍。
米格的高祖母登台表演时演唱的《La Llorona》深沉悠扬又带有一丝紧张感，让观众沉浸在浪漫的音乐中又关注她的危险处境，使观众的注意力集中于影片情节。米格为唤起曾祖母的记忆演唱的《Remember Me》，婉转的旋律沉淀着伤感和思念，让所有观众为之动容。大团圆结局里《The World Es Mi Familia》曲调热情愉快，和歌词“音乐是我的语言，世界是我的家庭”相结合，很好地总结了影片内容，让人笑中带泪。
（二）动作与情节的滑稽感
美学领域上的滑稽是指喜、喜剧、喜剧性。滑稽所引起的审美效果具有鲜明强烈的娱乐性，特征就是引人发笑，在对丑的嘲弄中获得强烈的审美愉快，被人们称之为笑的艺术。影片中，人们的造型是丑的，头与身材的人比例不协调，萌化处理后的骷髅样貌也让人忍俊不禁。动作设计上也十分滑稽，奶奶会抽出拖鞋给“诱导”米格接触的人一顿胖揍，还有后来大反派人人声讨，并被打得个落花流水，大快人心。
作为一部动画电影，滑稽幽默的情节设置有利于孩子的接受，让人捧腹大笑。但尽管外表、动作和情节等滑稽可笑，其反映的思想内容又复杂深刻，让人感动，引人思考生命中真正重要的东西是什么，使人的精神得到满足，又会引起人们会心的微笑。这样做的最大好处就是可以“讲好大人和小孩都听得懂的故事”，诙谐滑稽的情节和动作促进人们对故事的理解和审美体验。
（三）真与幻的完美结合
这部影片还有一处值得称赞的是它做到了艺术的真实性和假定性的结合。影片的背景设置在墨西哥，电影制作团队往返墨西哥数次，因此我们所欣赏到的影片，是较真实地反映了墨西哥平民的生活状况的。
最成功的地方就是对亡灵节的处理上。亡灵节是墨西哥独特的节日，墨西哥人民会将祖先的照片和礼物送到墓地以纪念和祝福他们。影片真实反映了墨西哥人们的这一习俗，但又插入了主人公误入亡灵之地的故事。带有亡灵题材本是不能引进的，但观看这部电影，观众的关注点更多集中于这部电影主人公的经历和揭示的道理，而不会侧重于影片的客观唯心思想上。这有两方面的原因：一方面，影片中并未过多传播封建迷信思想，没有宣扬鬼神的“异能”。影片中已死之人在另一个世界的生活与现实无异，亡灵世界和现实世界是两个平行时空，互不打扰，只有在亡灵节这一天交叉，亡灵们会回家看看家人，家人会祝福怀念去世的亲人。这种设定不会让观众觉得恐惧或者惊异，反而会觉得有爱又感动。
也就是说，亡灵世界的设定，实际上是在浪漫的色彩下，积极反映现实和创作者的主观诉求，传达了艺术家的思考——死亡不是最终结果，遗忘是终极死亡，比死亡更可怕的是遗忘。铭记家人，不忘初心，不忘本，这恰恰是值得提倡的价值观。
另一方面，影片的动画制造与国人对墨西哥文化的陌生，使得观众对该艺术作品产生了审美距离。这种间离效果使得观众意识到自己是在看戏，眼见的并不是真正的事实，从而以理性的判断力领悟影片的寓意，从审美娱乐走向审美教育。
《寻梦环游记》中视听的完美融合、滑稽可笑的幽默元素、现实与虚幻的结合和对生命意识的思考与追问，既满足了儿童对色彩明艳、造型夸张的视觉艺术的审美偏爱，成人又能随着影片推进看到自己的影子，对影片内容进行反思而不觉幼稚，满足了不同类型的受众心理，又能表达出创作主体想向观众传达的主观情感。
但由于其动画题材的限制，力求道理表达浅显易懂，有时也会给人刻意煽情的感觉，“教化”的一面稍显美中不足。这是影片的题材和定位带来的局限。