解析童话故事《了不起的狐狸爸爸》中镜头语言对于主题表达的作用

韦斯·安德森是好莱坞的一大鬼才，鬼在哪里呢？他的电影画风奇特，色彩运用夸张大胆，很多人说通过一个画面就可以判断一部作品是否为韦斯的作品。当然这是一个幽默笑话，但是韦斯强烈的叙述风格和个性化的视听语言却能真实地触动欣赏电影的观众，这是千真万确的。在他的手中，电影是一门高尚且独特的艺术形式，每一部作品都会给人带来美的享受。

英国作家罗尔德·达尔的童话故事《了不起的狐狸爸爸》是他改编完成的第一部动画长片，而他采用了都定格动画这一古老的形式。定格动画顾名思义就是逐格固定，分别拍摄，连续播放的动画，电影的本质就是画面的连续，所以定格动画也是最能体现动画艺术形式的载体。但是近年来由于技术的快速发展，很多人已经不屑于浪费长期的时间成本和精力进行定格动画的拍摄对象制作、分步拍摄，剪辑合成。在很多人眼中，定格动画并没有CG动画表现力强，感染力丰富。

但是有些艺术家就是特立独行，以同样的素材不同的角度为大家展示定格动画的魅力，他就是韦斯。在2009年，《鬼妈妈》、《玛丽和马克思》等定格动画同时上映，给电影界注入了一股清流，我相信看过的朋友们都会被其中感人的故事、丰富的画面内涵所感染，而这恰恰就是属于定格动画的独特魅力。

《了不起的狐狸爸爸》是我很喜欢的一部电影，讲述了狐狸一家与养鸡大户伯吉斯、养鸭子、鹅大户邦斯和养火鸡大户比恩斗智斗勇的故事，虽然过程是艰辛的，但结果却是狐狸一方全身而退获得胜利，人类则继续傻傻地苦苦等待。在我看来，这部电影之所以伟大，在于韦斯运用了独具匠心的镜头语言和叙事风格，正因如此，其获得了第82届奥斯卡金像奖的最佳动画长片提名。为了完成这部电影，整个团队花费了7个月才做好了第一个狐狸原型，并准备了535个模型，从筹备的苦难程度丝毫不亚于任何一部好莱坞巨制，因此最终的呈现效果颇为震撼。

今天，我主要想从这部电影的镜头语言来分析一下韦斯导演想要表达的内涵，以及各种视觉画面为观众们展示了怎样的世界和效果，这些镜头对于提升影片的整体效果可以说都是至关重要的，成为艺术升华的关键要素，主要分为以下四个方面。

01、颜色、光线对人物、景色表现的提升作用。

不同角度的光线和整部电影的色泽处理其实是整部电影的主基调。《了不起的狐狸爸爸》是一部表现人类与动物争斗的电影，所以在表现人物时是温馨的，而斗争的场面却又是冷峻的。

狐狸本身就是淡黄色，而整部影片的色泽都为橘黄色，这种颜色给人温暖的感觉。

不光人物是橘黄色的，狐狸居住的土地是黄色的，大树是黄色的，就连乌云都是黄色的，但是我们会惊讶地发现，这种黄色并不会影响对于人物张力的表现，而是会让观众心态归于平和，这就是颜色的奇特魅力。

在夜晚时，采用了全屏的蓝色来衬托白天的黄，给观众一种淡淡的忧郁气息。

这张图所有涵盖了很多细节，艾什在床上躺着高高在上，克里斯托弗森有些可怜地在床下哀求，很好的表现了人物关系，采用客观视角冷静淡定。

用白色的颜色构建出狐狸爸爸爬电网的效果，在幽默的同时完成了角色的塑造。

尽管表现的是人类拆除狐狸家庭，但是影片却用了带有红色的光线进行映衬，反而有种阳光明媚的效果，这也预示着狐狸一家的光明未来。

在树洞底下，艾什和克里斯托弗森被困时，艾什选择了看书，克里斯托弗森选择了瑜伽打坐，尽管光源为坐上的灯台，却也将表弟照的明亮，烘托出角色的内心充盈感。

进入伯吉斯、邦斯和比恩家中都采用剖面效果，不同的是伯吉斯家光线充足，因为是狐狸偷的第一家，邦斯家较为阴暗，是偷的第二家，比恩家的苹果酒让整个房间熠熠生辉，也是最后一家，之后恢复到了开心明媚的情绪之中。尽管没有明显光影变化，却可以使用自造光源的方式表现角色内心。

艾什和表弟去偷爸爸尾巴，在人类的家中，光线由没开灯的暗到开灯后的亮，整个剧情也因为色彩发生了巨大的变化，艾什和表弟面临被追杀的命运。

在与人类决斗之前，天空的颜色难得变为了灰暗色，暗示决斗的惨烈。

返程途中，狐狸爸爸发现了一匹狼，并用不同语种进行沟通，画面的远方是洁白的雪山，象征宁静高远，近处是风趣幽默的黄色狐狸。

在发现超市后，整个光线极为明亮，有种豁然开朗拨开云雾见月明的感觉。

狐狸爸爸和妈妈都全身通透，自带光芒，光源来自角色内在，给人一种祥和的幸福感。

02、不同景别的处理方式对人物形象的升华作用。

景别是镜头语言的基本构成单位，通过对镜头框空间的合理安排，来实现对故事的叙述要求和人物的造型需要。景别按照不同的处理方式会产生奇妙的视角变化，总体来说，又分为远景、中景、近景；实景、虚景等变化，根据影片需要进行调整。

狐狸妈妈向爸爸说怀孕了，先是侧面照，随后为了表现爸爸得知怀孕的惊讶表情转为了正面特写，表明即将成为父亲时心中的焦虑和紧张。继而转为双人正面照，突出了不同视角下人物的情绪转变。

狐狸爸爸一家人的展示，狐狸爸爸处于家庭中央，儿子从左侧进入，妈妈在右侧忙碌，画面保持了左右的平衡，通过儿子垂头丧气地由远及近极好的展现出他的心态。

影片很多处都采用了对称构图的方式，但中心都聚焦在主角身上，尽管这是一个远景，却能让观众感受到无限的荒凉与孤寂。

用一个平行结构的远景图将伯吉斯、邦斯和比恩的农场位置交代清楚，这种构图方式清晰易懂，层次分明。

獾对狐狸说三个人类灭掉你绰绰有余，采用了正反交替的中景镜头，从面容姿态上感受两个人对待同一个观点的不同态度。

狐狸爸爸和獾关于谁将获胜意见不一发生争斗，狐狸爸爸张牙舞爪的特写可以很好说明他内心的不服和自信。

负鼠凯利一旦听不懂眼睛就变为圈圈，这是其发呆的样子，使用了最为经典的定格方式，表达负鼠的呆滞和木讷。这个表情在随后出现了两次，相当于相声中反复强调，突出幽默的元素。

狐狸儿子艾什生气时采用中景展示，从表情上就能感受到对于表弟跳水时优雅动作的羡慕嫉妒恨。

在构图上，为了表现克里斯托弗森的淡定，多次出现他练瑜伽的状态，符合双边均衡，由近到远的构图方式，而由于左右角色都是背影，自然烘托出远处的克里斯托弗，构建出宁静致远的疏离感。

用一张比赛规则说明图展现运动规则的复杂，进而映衬出克里斯托弗的天赋异禀。

对酒窖的展示由近到远由大到小，很好地表现出了景深的特点，也说明藏酒量之多。

中远景构图，展现氛围凝重的人类准备过程，大战一触即发。

03、镜头运动对于整体观感的统括作用。

摄像机的运动离不开推、拉、摇、移这几个步骤，韦斯对于横向和纵向镜头情有独钟，在影片中多次使用，尽管在同一平面移动却会产生立体的质感。同时，影片中还有长镜头的使用，超过30秒的单一镜头都算长镜头，通过镜头或人物的移动来完成对故事的叙述，这里面有对艺术的追求，但更多的是为了保证影片效果。

在本片中，长镜头多用于对人物的塑造方面，让人物更加生动立体。增强人物动作的流动性的同时，让影片呈现出如动作片追逐的快感

这组镜头是由右向左，再由下向上的，反映出松鼠们对于狐狸房子的装修情况，一方面可以展现房子的外观情况，另一方面也表现出动物分的分工明确和团结一心。

在克里斯托弗森跳水时，用身体变换正面、反面来展示其技术娴熟，背景没有改变，仅仅通过视角的变化来表现他的从容淡定，很具有艺术性。

以对比恩的正面拍摄突出表现背后五个监控器中狐狸爸爸的身影，他出现在了从左到右的画面中，尽管看似画面没有太大变化，但却表现出了一种鲜明的运动感。

狐狸去偷窃时镜头是由右向左进行移动，返回时镜头由左向右，表现出发时的紧张和凯旋时的开心状态。

当彻夜守护的伯吉斯、邦斯和比恩看到露头的狐狸时，用了一组连续的镜头展示了伏击的过程，在这个过程中打掉了狐狸尾巴，成为后面剧情的伏笔。

用平行构图的远景显示狐狸代表的动物族群的快乐场景，拉近后突出狐狸爸爸的领袖作用，这种镜头运用既展示出聚会氛围，又能迅速聚焦到主要角色。

狐狸爸爸想要佯装投降，画面中出现了街道方向的箭头，即使是静止画面，也能体现到狐狸爸爸将要行动的轨迹，这是静态引导至动态的方式。

此处与开头处的狐狸爸爸长镜头一样，用了克里斯托弗森优雅自信的动作展示躲避子弹挖洞逃走的场景，再次渲染出克里斯托弗森超人的运动天赋，也表明狐狸超强的挖洞能力。

04、不同拍摄视角下的人物形象展示和剧情变化的补充作用。

韦斯对于拍摄角度的变化非常丰富，不仅有俯视、仰视、剖面图还有第一视角的主观视角和客观视角，还常常会用主观视角的特写来强调其重要性。

父亲和儿子的对话，父亲采用了仰角而儿子采用了俯视。

展现农场主的胖只用一个主观镜头体现出体重的飙升，而这双肥胖的脚也足以说明问题。

用一张剖面图表现一家人的状态，这种视角在本片中多次出现，在立体中寻求平面效果，出人意料的好。

采用前近后远的构图方法，前面在酿苹果酒，表现三人的悠闲，而后边则是紧张的挖掘，似乎人类并没有过多烦恼，但其实这对应的却是内心的焦虑不安。

大部分视角是第三人称，很好反映出人类和狐狸的心理，上图就是他们相互回信的镜头表现。

俯视图，聚焦在被拍摄物品上，凸显其重要性。

狐狸妈妈在绘画上计算他们用榴弹打中的人类目标，虽然背景是油画，但却出现了明显的立体感，这种视角是客观镜头。

狐狸爸爸引诱人类的狗，被狗追时采用第一视角显示出慌忙逃跑的紧张感，采用了狗的主观视角。

在艾什营救克里斯托弗森的时候，艾什从裤裆里看表弟，于是出现了反向视角。

为了表现克里斯托弗森从桌子上摔下去，用了俯视角度进行拍摄，突出克里斯托弗的憔悴。

采用一个抛物线的轨迹方式，后面用尾气来衬托滑翔距离之远，而上方黑色的乌云造型更衬托出汽车的惊险瞬间。

用狐狸爸爸介绍超市画面的客观视角，表明超市商品的琳琅满目和狐狸愉悦的心情，这种介绍直接面向镜头，直接打破了第四面墙，似乎他们在向观众们介绍着自己的一举一动，这种方式多次出现在影片中。

结语：综上所述，《了不起的狐狸爸爸》对于人物、景色色彩的设置、光线的调整、镜头的运用都颠覆了很多人脑海中的视觉影像固有印象，与其他类型影片形成截然不同的效果。这些效果有些是出于对故事情节的更好叙述，有些是突出主要角色的命运走向，有些是为了幽默搞笑氛围的营造。不管出于何种目的，镜头语言在整部电影中都成为了至关重要的一环，让所有观众都会印象深刻，难以忘怀。

韦斯·安德森尽管是好莱坞顶尖导演，但是他却在艺术电影和商业电影之间找到了一个良好的平衡点。很多人都在探索电影的成功之道，但能真正保持自己风格的导演却是少之又少。《了不起的狐狸爸爸》是韦斯电影语言的一部探索之作，也是极其成功的一部定格动画。可以说，韦斯追求的绝不是完美的人物，而是“令人印象深刻”的人物。

有些画面韦斯甚至采用了抽帧的方式来进行定格，在技术发展日新月异的今天，能够将古老的技艺与现代的影像相结合，创造出观众喜欢、创作者满意的作品实属不易。韦斯利用独一无二的镜头语言表达了狐狸代表的动物和人类之间的真实关系，具有极高的审美情趣和幽默元素。这部电影也让我感受到了镜头可以创造出的神奇效果，带来对于美的全新体验。