学技巧还是思想？不管音乐或写作 果然没有对比就没有伤害

你的技巧应该好到你可以忘了使用技巧的地步

维克多·伍顿谈那些音乐大师时提到自己，他的英语远比他的音乐好，当你是婴儿的时候，你必须掌握一定技巧才能学会说话；当你长大后，你说话的时候根本不会去考虑先将空气吸入肺部，然后利用喉腔去发声。

技巧是音乐大师必须要有的，可是当他们开始演奏，整个人状态和音乐思想会让他们忘掉技巧，这就是炉火纯青。

唱歌、演奏，都需要一定的技巧，但技巧一定要恰到好处。

金志文在《我是唱作人》中，将演唱、演奏技巧发挥得淋漓尽致，高音、吉他耍得有模有样，但并没有收到很好的效果。

“花哨的技巧会让观众把注意力全放到‘看’上，而忽略了听，这就让观众感受到“炫技”，只看到表面的技术成分，忘记了音乐人本身，根本不知道他想表达什么。

技巧应该是为音乐服务的，太执着于技巧，从而忘记音乐本身，这是不对的。

老一辈歌唱家演唱时，我们看到的不是技巧，而是火候，甚至你会感觉到毫无技巧可言，但你跟着他们哼时，你就会发现这样唱到底有多难。

《这样唱好美》中李依晓唱完《天涯歌女》，蔡琴现场示范，只一句：“泪呀泪，泪沾襟”，就感受到强大的专业能力，这首歌更重要的是歌曲之外的东西：天涯觅知音，咱们俩一条心。这种悲哀之情一定要表现出来。

音乐传达的情感、思想是最强大的，精神力量最容易引发观众共鸣。

当然不只是音乐，任何技能都是思想大于技巧的。

比如说写作，想写好东西有很多关键因素，像逻辑、结构、文笔。但是其中任何一个只要提高到精神层面，都可以让你记掉所有技巧。

巴克莱的《幸福》只有500多字，文中提到了幸福三要素：

1.有希望2.有事做2.能爱人

然后每个要素里紧跟着讲了三个故事：亚历山大、老妇人、白郎宁的诗。逻辑、结构，简单清晰，但不乏是一篇好文，因为它传递了巴克莱对幸福的认知和思考。

王东岳老师说：只有思想清明，才能目光清明。

写作也是一样，你全文的观点、核心思想只要清晰有价值，你不需要考虑技巧，你总有办法来合理解释你的观点。

牛顿想到苹果从树上掉下来，他就认为任意两个质点有通过连心线方向上的力相互吸引，后来经过反复演绎推演，得出了万有引力定律。思想才是诞生的原点，有了原点，你才能谈用各种方法去验证。

所以师北宸老师在知识星球的一篇文章《学技巧还是学精神？》给出了一个结论：无法即大法。

只要你想清楚了自己要写什么，然后就去写，最后事情的结果一定会按照你的预期出现。不要去考虑那些10w+写作技巧，因为你清楚的知道，市面上有很多这样的课程，你学过之后，很大概率也写不出像样的东西。

你可以去练习技巧，因为它是表达思想的一种方式，拿小提琴来说你的左右手以及揉弦都有很多技巧，不同的技巧可以表达不同的思想，娴熟的技巧可以让你的思想更加具象。

但你要心里明白，思想大于技巧，而最好的技巧应该是好到你可以忘了使用技巧的地步。