如何创作现代诗歌

我第一次学写诗,是在上世纪90年代,那时的诗在人们的心中是纯洁而高尚的,那是一个为诗而疯狂的岁月,是一个人人视诗为神圣、对诗人无比仰的年代。那时我写出来的“诗”幼稚无比,且难见发表,即使偶尔发表,也是在一些小报小刊上,那种成就感是难以用语言表达的。

谁知到了后来,诗歌的位置越来越不如人意,及至今天到了羞于谈诗的地步,这不能不是诗歌界的一大悲哀。我说这些的意思是,诗本是我国产生最早的一大文化宝典,古往今来有多少文人墨客对诗歌情有独钟,以能吟会写为荣,同时也是衡量一个人胸有点墨的重要标志。可目下竟没有多少人愿写诗,读诗的人更是凤毛麟角,甚至读诗的还不如写诗的人多。究其原因,不外三个方面:一是时下的诗歌越来越让人看不懂;二是当前的人们很难去认真阅读诗歌;三是写诗很难发表,即使发表,不是稿酬少的可怜,就是要什么版面费、赞助费等等,出诗集的话,还要自费、自销(特殊情况除外，比如什么平安诗),很难激起写者的写作热情。当然，这都是闲话,不在此议论之列,这里仅就现代诗写作问题谈点粗浅的看法。

究竟什么是现代诗、现代诗该怎么写?诗人们为此长期争论不休,没有、事实上也难出一个统一的标准,更为如何去写诗这个问题伤速脑筋。诗歌这个千年的古老文学形式,在现代人的理解和演绎下,变越来越“朦胧”,越来越“实在”,越来越“白话”，越来越“自由”，也越来越让人看不懂。现在诗界流派众多,创作风格多样,这是好事,显示了中国诗坛“百花齐放,百家争鸣”的大好局面。在媒体平台上的就有很多诗派，多如恒河之沙。

诗言志,诗咏怀。诗是一种高雅的艺术。诗应抒发健康而真挚的思想感情,那种低俗无聊、无病呻吟的诗实在令人厌恶。现代诗的风格很多,质朴自然的,诡谲绮丽的,空灵浪漫的……各有千秋,不分轩轾,这是诗人思想性格、学识品位、审美情趣等多种因素造成的。但是,那种故作高深、故弄玄虚、人云亦云、东施效颦的诗,实在是让人作呕。诗的意象应该新颖,有所创意,一味效仿他人不可取。诗应含蓄些,留些品味的余地,意境要给人美感。诗的语言以简洁平实为好,不要让人读了吃力,摒弃晦涩艰深、佶屈聱牙的语言。总之,一首好诗,应是一种“发现”,一种“创造”,应给人耳目一新之感,是一件独创的艺术品。

一位诗人曾写道,“诗歌是一盏泥灯,最古老却最不易消失”。诗所展示的是人们普遍具有的情怀。我们——作为大多数的普通人——离真正的诗都还远,“毕竟诗是高于其它文学艺术的”。

诗中的生命是真实的,但真实的生命并不就是诗。我深信,一位真正爱好写诗的人,在面对自己的写作时,永远都只能接受内心的驱使和鞭策,只有内心的火苗才能时刻点燃和照亮诗人最真实的生活和由此形成的对生活的体验,包括由此形成的写作态度和表达方式。个人认为,写诗首先要自己的内心世界所要表达的东西,放在一个诗性的天平中去实实在在地称量一下它在自己心目中的份量,只有首先感动自己,才能有可能感动别人,只有感动别人的诗才有可能是好诗。诗是理性的,也是感性的,诗歌写作,与诗人的个人气质紧密相连。写诗要写那些从自己心里真实露出来的真情实感，写自己和别人内心深处想说没说出来,想写没写出来的语言。

诗歌既要有意境,又要让别人看得懂,这样写出来的东西别人才能有认同感、亲切感,才能被别人所接受,便于流传,因为只有广泛流传的东西才具有更大的生命力。

诗歌是心灵救赎的一种方式。诗歌写作给了我重新回到内心世界的理由,我愿用诗歌为生活添加真实的颜色。