宝丽昌与您分享浪漫主义音乐典型特征有哪些交响曲创作有哪些进展

“浪漫主义”（romanticism）一词来源于“romance”指的是中世纪游吟诗人创作的那些多愁善感而又富有想象力的传奇故事。从艺术创作方法的角度来说，浪漫主义指的是那种充满理想、幻想的反映生活的态度，即按照理想的样子反映生活。

1789年的法国大革命,把欧洲社会推一个多世纪的动荡之中:资产阶级与没落的封建贵族之间的斗争，资产阶级与无产阶级之间的斗争，资产阶级内部各利益集团之间的斗争,导致社会矛盾日益加剧，终于在1914年爆发了第一次世界大战。面对动荡黑暗而又无法改变的现实，艺术尤其是音乐成了最佳的避难所,成了寄托理想与幻想的“世外桃源”。18、19 世纪之交,欧洲兴起了一股浪漫主义的艺术潮流,先是在文学、诗歌、戏剧、美术领域，其后波及音乐领域。整个19世纪，欧洲音乐几乎都笼罩在浪漫主义的统治之下。

与此前的古典主义音乐相比较，浪漫主义音乐的美学追求有很大的不同:

古典主义音乐强调理性至上，而浪漫主义音乐则推崇感性、感情,甚至认为“音乐就是感情本身”(李斯特语)。古典主义音乐强调共性，追求“人类共同的美",而浪漫主义音乐则强调个性，强调与众不同的独特性。古典主义音乐强调规则规范,推崇自然、朴实的风格,而浪漫主义音乐则强自由和无拘无束的标新立异，充满着天马行空般的幻想。 浪漫主义文学家维克多.雨果曾说过“浪漫主义就是文学中的自由主义”，此话放到音乐中也完全适用。

此外，有些浪漫主义音乐家不仅追求与众不同的个性，在此基础上产生出19世纪的“民族乐派”;由于追求音乐和其他艺术的联系与融合,因而出现了大量的“标题音乐”作品;而为了逃避人世间尔虞我诈的肮脏，音乐家们大多把目光投射到未被污染的大自然的广阔天地中，所以描写自然的音乐作品也比以往大量增加。

基于以上的美学追求,浪漫主义音乐从形态上体现出以下特点:歌唱性的、伸缩自如的旋律,灵活多变的节奏、节拍，建立在功能和声基础上的色彩性和声语言,丰富多彩的音色变化，复杂、激烈的力度速度变化，自由多变的曲式结构等。这些都是和浪漫主义音乐家追求感性、追求个性、追求自由分不开的。

产生并定型于古典主义时期的交响曲,是西方器乐音乐发展的重要里程碑,是古典主义音乐理性至上强调逻辑与规范的音乐美学观的产物,这一体裁在贝多芬的手中达到了近乎完美的发展。到了浪漫主义时期，在注重情感、注重个性、注重自由的浪漫主义音乐美学观面前，交响曲这种体裁面临着新的选择:要么继续坚持古典主义时期已经形成的交响曲创作的基本原则，这必然和新的时代潮流格格不入(勃拉姆斯就选择了这条道路);要么对这一原则进行脱胎换骨的改造使交响曲适应新的时代潮流(多数浪漫主义时期的交响乐作曲家选择了这条道路,尽管具体做法有所不同)。当然,也可以像某些

作曲家(如罗西尼等许多歌剧作曲家以及肖邦等)那样,完全放弃这种体裁,不写交响曲而从事其他体裁的写作，或者像瓦格纳那样,写过一首之后自己都不满意于是就再也不写了。

浪漫主义时期交响曲的发展主要表现在以下方面:

其一是情感因素的大量涌入。作曲家们把交响曲这种大型器乐体裁变成了表达或抒发个人复杂情感的手段，例如舒伯特的《“未完成”交响曲》、舒曼的《“春天”交响曲》 柴科夫斯基的《“悲怆”交响曲》等。

其二是各种描绘性、叙述性手法的大量使用,产生了标题音乐这一新的品种，音乐自身的逻辑让位于表现对象的需要。

其三是根据突出个性的需要。交响曲在形式方面(包括乐章的数目、曲式结构、和声手法织体、速度力度等)日趋自由，并派生出许多新的体裁( 如交响诗、音画、标题性组曲等)。到了晚期浪漫主义时期，情感中各类消极因素(如不安焦虑恐惧歇斯底里等)的不断增加，导致交响曲也向着极端化的编制加大、篇幅加长、音响对比强烈刺耳等方面发展。

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（本文重点参考汪申申先生的《西方音乐史》，在此表示衷心感谢。传播文化，传播音乐是我们的荣幸。）