蓝宝石之谜
作品之间的相关性真的很有意思，看了攻壳机动队后发现这部作品是黑客帝国的源头，而看了银翼杀手后才发现攻壳机动队根本就是这部电影的动画版。作品经典性的一个重要要素在于它能给往后的作品带来启发。拿EVA来说，抛开情节与主题，它塑造的人物给往后的许多作品提供了样板，它的分镜头和各种画面表现手法被后来的动画大量应用或者直接照搬，这些都是它经典的体现，而这样一部源头性作品依然有其前身——蓝宝石之谜。
每个领域都会有一部元祖级作品，但不同年代的人都会有他们的启蒙片，舰艇系SF动画的元祖是宇宙战舰大和号，我的第一部舰艇系SF动画是蓝宝石之谜。这部动画有许多绝妙的设定，潇洒俏皮的三人组就是宠物小精灵火箭队武藏组的原型，女主角娜迪亚经过修改成为EVA中的男主角碇真嗣，娜迪亚也是我第一个接触的有褐肌（brown skin/dark skin/黑girl）萌属性的角色，同样有褐肌这一属性的角色伊莱克特，在EVA中被分成了两个女性角色，葛城美里和赤木律子，EVA中其他人物的设定也借鉴了蓝宝石之谜，而躺在南极的巨型生物亚当，娜迪亚哥哥机械化后背后的插入栓，这些设定都延续到EVA中。虽然有这样多的相同要素，但蓝宝石之谜和EVA在根本上是两部截然不同的作品，这里并不是指蓝宝石之谜是舰艇系、EVA是人形兵器系，而是这两部作品的出发点是根本不同的。蓝宝石之谜里充满了对科学技术的热爱，即使在最危险的局势下也坚持到底的勇气，对他人的信赖与付出。单纯为知识与技术而感到喜悦的让；为异族奉献的尼莫船长；无数次救众人于险境的万能战车与三人组；从两个侧面凸显女性坚强与独立的伊莱克特与格兰蒂斯。
人类的气魄在蓝宝石之谜中以一种深沉而决绝的方式体现出来，不论是三人组为了扭转局势，引爆万能小战车炸毁巨大的红色诺亚的动力核心时对小战车念念不舍又潇洒的告别，还是娜迪亚哥哥在被拔掉电源后依然靠意志力推动身体（仅剩的大脑提供了最后的生物电能？），拿掉娜迪亚头上的精神控制装置，直至身体烧毁时仍对卡洛伊表现出的鄙夷，都是神来之笔。蓝宝石之谜中最后胜利的一方，都是互相支持不断进步，超越极限的一群人，而卡洛伊，无论其有多么高深的智谋，对科学技术坐享其成、对他人控制奴役的作风，最后给了他一个讽刺的结局。整个蓝宝石之谜的世界即使到故事结束时依然处在动荡与危机中，按照时间推进，让和娜迪亚他们不久就会经历第一次世界大战，然而就像OP blue water 和 ED Yes I will 的歌词所唱，“Don`t forget to try in mind，爱更胜宝石”，“就算犯错也好，迷失也好，还会有明天”，让他们也一定会秉持自己的信念在动荡的时代坚强地生活下去
直到全片结尾，我们才知道ED中那支众人追赶的模型飞机是长大后的玛丽掷出的，这支飞机飞回过去，众人追赶着它，奔向未来。这就是80年代末最后的科幻故事，到了90年代，现实生活的状况和庵野秀明的心态都发生了巨变，庵也从刚开始做动画时候的激情澎湃变作消极沮丧，人与人之间信任与扶持的愿景被无法互相理解、永远的孤单所打破，希望也从过去的“要活下去”变成了“这样的话不如大家都去死吧”，就连剧场版中的插入曲也是Komm, süsser Tod和Thanatos--If I can't be yours。
EVA原本是作为蓝宝石之谜续作的企划，但这个方案最后被弃用。庵野秀明曾说过，EVA就像他的生命，而谈到蓝宝石之谜，他认为是部失败的作品。这部失败的作品在2012年毫无修改地高清重制，同年的EVA新剧场版Q则直接引用了其中的两段BGM。也许对庵野秀明来说，蓝宝石之谜就是人性中他坚信却从未出现的部分，他后来不信了，却从来没有忘记，就像爱更胜宝石。
引子
跳过那外传似的海岛篇20多集不谈，故事终于轰轰烈烈的在第39话结束了。不过，怅然若失之外，似乎又觉得有点心有不甘：故事真的到此结束了吗？还有没有第40集？
正文
谁都不能否认，这部作品从轻松午后休闲作的第一话飞跃到最终话的宇宙歌剧，巨大的精神跨度必然会让人有所联想。当然，这杜撰的第40话是不存在的，但是关于《EVA》是本作续篇的小道消息也不绝于耳。我的看法是，并不需要再“写”一个续篇了，因为续篇就是我们的历史。
正像《指环王》一样，在剧情完结时，超科技、外星人和皇族血统这些天马行空的概念纷纷落幕，幻想的世界开始崩塌，时间线逐渐与现实世界重合，最初话对世界局势暗流涌动的预言仍在回响，而像某些影评所指出的，世界的设定却又回到了起点。正是此刻我们感到，蓝宝石表面上的大团圆结局，很可能潜藏着深深的讽刺。虽然感人的最终话彰显的是爱与人性的胜利，同时也在诉说着充满希望的20世纪的悄然到来。但是稍微知道历史的人都明白接下来发生的事情是什么——这真是一个让人细思恐极的图景。
让我们看看最终话的标题：“星球的继承者”，这当然不是在说娜蒂亚或者石像鬼军团，而是在说人类。实际上，这句话尼摩船长已经大大方方说出来了：活着的亚特兰蒂斯人，作为人类的缔造者和“主人”的种族，只剩下两名成员。石像鬼不管多么足智多谋，他的企图终将落空，因为“地球已经是人类的了”；而石像鬼本人作为人类的一员，他的真实身份最终被戳穿，也成为这个巨大笑话的punchline，成为压死骆驼的最后一根稻草。人类被科学和理性所解放，地球这个家园的钥匙已经交到他们手上了，没有人能够阻挡，除了人类自己。
但人类是合格的继承者吗？1902年的流星下，鹦鹉螺号的旧船员祈祷着“这样的事情不再发生”，12年后的1914年，第一次世界大战爆发，接着是第二次世界大战、核军备竞赛……这一切是对本作中的英雄们捍卫的每一条价值的颠覆；却在反复印证着石像鬼的预言：人类无法管理自己，人类会滥用自然赋予自己的能力……与那些直接羞辱人类的老调重弹不同，痞子更像是用这部弘扬人性的作品对我们进行“捧杀”，这一点只是剧中没有点破罢了。
这就是历史给我们开的玩笑。字幕前玛丽为我们一一交代每个剧中人的命运，大家似乎都已经熬过了战争的创伤，开始了新的生活，但剧外的我们都知道，他们每个人的生活马上就会被改变。和平是短暂的，他们为之奋斗和牺牲的一切，终将被背叛。
本剧选择欧洲作为主要舞台当然不是偶然的，选择19世纪末这个历史阶段作为背景也不是偶然的，但除了凡尔纳的法国国籍这个显然的理由外，应该还有更深沉的原因。正如艾伦摩尔把《守夜人》建立在平行宇宙中的20世纪美国史之上一样，以痞子之流的人品，用真实历史的映照为过于投入作品的读者提供“盒子之外（out of the box）”的互文本性空间这种把戏，对于他来说是很有可能的。
总之，不管这是不是原作的用意，起码我们自己脑补的这第40话，可以作为故事的另一个版本继续流传，权当它是一种阴谋论好了。但如果这真是作者的良苦用心，我只能说其的用意远比EVA恶毒。不是用虚构的故事说教，而是用真实的历史从暗处对我们的头脑和良知发起永恒冲击，这颇有古人所谓“功夫在诗外”的神韵。当巨幕落下，智谋者（ozymandias）孤独地站在他的南极基地时，一定会觉得和石像鬼惺惺相惜。但与后者相比，不管怎么说他笑在了最后——建立在谎言和恐惧上的和平，毕竟还是必要的，而他做到了。
他真的做到了吗？曼哈顿博士和高仓健都说：哪有个完呢。