近距离感受大师教诲 尽享词曲创作艺术盛宴

9月22日上午，在今年第22号强台风“山竹”肆虐珠海之后的第五天，筹备已久的公益文化项目“第三届珠海词曲创作大师班”在珠海市青少年活动中心二楼多功能厅如期举行。

“大师班”是由珠海市文学艺术界联合会主办，珠海市音乐家协会、李需民音乐工作室承办，中共珠海市委宣传部、广东省音乐家协会为指导单位，为期四天。本期“大师班”集中授课的主讲者为我国著名作曲家张丕基、孟卫东和著名词作家瞿琮、车行;学员来自香港、澳门以及广东、广西、湖南、黑龙江 、河南、江西 、甘肃、湖北、贵州等省份的几十个城市，共有216名。

开班典礼由珠海市文学艺术界联合会主席马融主持，珠海市委宣传部副部长王小勤、广东省音乐家协会主席唐永葆分别致欢迎辞。

王小勤副部长首先向大家通报了珠海市抗击台风“山竹”的相关情况。珠海果断有效应对自然灾害的机制、全力以赴抗灾的精神得到学员们的认可与称赞。接着，她谈到珠海经济特区的发展变化和取得的丰硕成果，特别讲述了近年来珠海在塑造城市艺术品质、营造城市艺术氛围、提升市民艺术修养上所做的各种努力。诸如：举办国际马戏艺术节、沙滩音乐派对节、北山音乐节、斗门草地音乐节等，推动、确立“一带一路”海洋歌曲征集活动以及词曲创作大师班等音乐品牌，赋予这座浪漫的城市更多的音乐艺术气质。她提出，以珠海发展的新机遇来带动并形成独特的城市魅力，让珠海的城市文化更具有代表性，争取成为珠江西岸区域性文化艺术的高地。同时，她代表市委宣传部表达了对本期前来珠海授课老师们的感谢和敬意。

广东省音乐家协会主席唐永葆在开班典礼的致辞中说，在此之前珠海已成功举办了两期词曲创作大师班。通过这种“大师讲座、作品点评、交流座谈”的学习形式，对普及和提高词曲创作，带动音乐艺术发展，起到了一定的作用，并具有了一定的影响力。接着，唐永葆主席代表广东省音乐家协会对前来授课的大师们表达了感谢，肯定了他们对广东音乐事业的厚爱，向为中国音乐事业作出卓越贡献的大师们表示了崇高的敬意。同时，他赞赏了珠海市音乐家协会近年来在音乐普及、搭建平台、开发项目、力出精品方面所做的工作和取得的成绩。他鼓励学员，珍惜与大师面对面的机会，用心体会大师们词曲创作的历程与经验，关注生活，审视自我，通过名家点拨，学有所获，写出好的音乐作品。

四天时间里，“大师班”整体课程围绕“在新时代，如何进一步提高词曲创作的思想与艺术水平”这一主题加以展开，阐述与研讨、交流与互动，具有很强的思想性、审美性、文学性和实践性。大师们从不同侧面、以不同角度，或激情、或平淡。各具特色地讲述对音乐艺术的理解和经典词曲的创作过程，悉心传授词曲写作经验以及写作技巧。

孟卫东：要向大师学习，把握素材与动机的重要性

接着开班典礼，孟卫东老师以《我怎样作曲》为题，把“分节歌”作为切入点与学员们分享了他的歌曲创作经验和体会。

孟卫东老师为中国音乐家协会副主席、原中国铁路文工团总团长，国家一级作曲，享受国家政府津贴;曾创作歌曲400余首，其中《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》《新闻联播》片头曲等影响深远。2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。

登台开讲，孟卫东老师说的第一句话就是：“音乐是一个大题目，作曲也是一个大题目。”首先，他将中西方音乐作曲的发展史进行了梳理，接着历数和分析了古典音乐大师的经典音乐作品的特点与地位，提出了“向大师学习”的重要性。他认为，大师就是“旗帜”，就是“桥梁”。一方面，国际级的音乐大师，如舒伯特、理斯特、柴柯夫斯基、马勒等，他们各自在歌曲体裁上取得了巨大成就，具有了标志性，像一面旗帜，引领后来的作曲家紧紧去跟随。另一方面，通过学习研究这些国际级音乐大师的经典作品，会给自己的创作带来心灵的启迪，踏上一座通向成功的桥梁。谈到此，孟卫东老师感慨良多。他说，一直喜欢美国作曲家斯迪芬的钢琴曲《梦中的女郎》，那些音符，像是融入了自己的血液，感觉气息相通。这时，孟老师走向钢琴，现场演奏了这首曲调舒缓、优雅，表达纯真、朴素而略带忧伤的歌曲，并谈及自己对这首表达真情、展示人性的歌曲的理解。

接着，孟卫东老师列举多个自己歌曲的曲目，谈了创作时集中使用素材与动机的重要性;还从作曲角度强调了选择好歌词的重要性。比如，歌词要主题鲜明，立意明确;视点集中，言简意赅;合辙押韵，对仗工整等。孟老师通俗、朴实、有趣、观点独到的讲解，让学员们获益匪浅，终身受益。

下午的课程进入点评。孟卫东老师分别弹奏四首学员的歌曲作品，一边从音乐的曲调、曲式、素材、节奏、合声等诸多方面对作品进行了详尽的分析。他反复强调，不论哪种音乐形式，其本质都要落在自然流畅、触动心灵。

车行：选中好的命题，歌词创作就成功了一半

9月23日，原中国音乐文学学会副会长、原空军政治部文工团创作室主任，歌曲主要代表作为：《好日子》《常回家看看》《越来越好》等的车行老师，开始了他严谨而又风趣的授课。

车行老师以《怎样将一首歌词写好》为题，直奔写歌词如何选择好命题这一目标而来。他说，“写歌词，最重要的就是命题。选中好的命题，歌就创作就成功一半。”在他看来，歌曲的命题是分层次的，最难得的是超一流的命题。比如《开门红》《时间都去哪了》，还有他自己创作的《好日子》《常回家看看》《越来越好》等歌词，从命题上来看，就属于“超一流”。为什么?因为这些歌曲的命题跳出了时间与空间的限制，而且都与时代、生活和自己相关联。他强调，一首歌，不是只能适合短暂的时期、狭窄的地域才能唱、才能传。

那么，如何选择一个好的命题?如何把握将时代、生活、自己的需要都融入作品，这是一个难题!车行老师从自己多年的歌词创作经验中得出：一是把握时代脉搏，看看国家需要什么?写出时代的正能量。比如，《好日子》;二是观察生活本质，看看百姓需要什么?做生活的有心人，多一双眼睛、一双耳朵，从琐碎的生活中，寻找有价值的素材。比如，《常回家看看》;三中这是三是国家和百姓都需要。比如《这祖国守望岁》。这些都需要真实的生活体验和高度的思想凝练，才能达到。

有了好的命题，又将如何更好地表现?车行老师重点谈到歌词语言的运用。他认为，口语化是歌词写作中最难得又是最难写的。口语化一定要简洁，要巧思，要真切，才具有生命力。他说，口语化的具体写作方式就是多用名词。想象力有多高，名词掌握的水平就要跟上，名词加想象力，等于“高度词”。让想象达到极致，就是要用好名词。

下午的课程里，车行老师对学员的五首词作进行了点评。他肯定了学员在创作中注重了命题，但要更加注意歌词语言的虚实、繁简的关系，在歌词意境的营造上下功夫。

张丕基：保持平常心态，不断去奇妙的音乐领域里探寻

9月24日，2018年的中秋节。今年81岁“音乐界的泰斗”张丕基老师从北京来到珠海，在“大师班”课堂和大家过了一个十分有意义的传统佳节。

原中国大众音乐协会主席，国家一级作曲，中国轻音乐学会主席张丕基老师，在课堂上，一直满含笑容，声音和缓，重点谈及他的歌曲创作历程。

从1956年正式作曲开始，张丕基老师作品繁多，涉猎交响乐、室内乐、声乐、舞蹈音乐、舞剧音乐等多种形式。多年来曾为40多部电影，为大约500多部(集)电视剧(片)作曲。为电视艺术片《三峡传说》所创作的音乐中的一首插曲《乡恋》，曾被认为是我国通俗歌曲的开拓性作品。为中央电视台作曲《夕阳红》(乔羽作词)深受国内外听众喜爱，久唱不衰。

生长在哈尔滨的他，小时候酷爱音乐，初中进入前苏联开办的学校学习钢琴和小提琴。初中毕业后，他辗转上海，北京的音乐学院专攻作曲，选择了一条扎实的历练基本功的道路。他说，学习作曲，每一个人的经历不同、才华不同、创作方向不同，结果也不同。进入创作状态时，他怕旁边有人打搅，怕听到别的音乐干扰。往往喜欢在一种安静的环境中“面壁沉思”，让灵感牵动自己的创作。深夜写曲，清晨审稿，这种独处的音乐创作状态，他保持了几十年。

张丕基老师认为，音乐属于抽象艺术，不具体，不具象。什么都是，又什么都不是;什么都有，又什么都没有;看不到、摸不着。比较其他艺术创作门类，这就给作曲家带来相当大的难度。正是因为有难度，音乐则可以引导人们对人生或者人性的秘密进行的探寻，可以达到智慧的呈现、精神的升华、心灵的外露，情感的迸发。比如，中国歌曲《义勇军进行曲》《淞花江上》《东方明珠》，前苏联歌曲《等着我》《神圣的战争》等。

正是因为歌曲具有这种探寻功能，加之创作是一个奇妙的过程，音乐家便会从时代、生活和自己出发去发现音乐素材，确定命题，找到独特的表达方式与表现风格，完成一个好的作品。他还认为，艺术就是金字塔，想一生写出好作品是有难度，可以朝着出“代表作”的路子上走。

最后张丕基老师谈到创作经验，他娓娓道来：一是平时的积累不可少。要经常大量地阅读歌曲，看哪里好，哪里不妥;二是写作时在要合规矩。曲式要严格掌握，不可东一笔西一笔，特别是复调、合声要分清;三是是养成一个良好的写作习惯。创作之前深思熟虑，不轻易动笔，不图快，要有感而发，不去“撞大运”;四是创作之前，对自己的作品要有一个定位。心里想一想，要有一个“影子”，就是说要有所指向、有所确定地去为某种场合写，为某个歌手写。这些话语，字字珠玑，句句在理。

在下午的课程中，张丕基老师为三首学员创作歌曲进行了点评。他对学员们歌曲创作的规范与严谨给予肯定，同时鼓励大家：“虽然在创作中各有各的习惯，各有各的困惑，但都不要气馁，要保持一个平常的心态，不急于求成，从而达到自己的目的，或者实现自己的愿望。”

瞿琮：要富有同情心，写出具有真情实感的作品

9月25日，“大师班”开班的最后一天，由中国人民解放军军职艺术家，国家一级编剧、诗人、作家、教授瞿琮老师担任主讲。

瞿琮老师是中国音乐界跨时代的大家，创作歌词一千余首，主要歌曲作品有《颂歌献给毛主席》《我爱你 中国》《吐番的葡萄了》等等，其中《我爱你 中国》成为爱国歌曲的标志。

开场白，瞿琮老师道出他的“珠海情缘”。1962年，十八岁的他参军到珠海横琴岛的“钢八连”。他幽默地说：“自己在最美好的年龄，相遇了最美丽的珠海。”如今来到珠海，他看到特区建设发生的巨大变化，感慨良多。

谈到歌曲创作，瞿琮老师开篇就亮出了自己的艺术观点：一定要有同情心、幽默感和想象力。这样创作出来的歌曲才会引起社会的共鸣、给予听众快乐以及创造别具一格的艺术之美。他认为这三者不可或缺，都同样重要。

接着，瞿琮老师以严谨的治学态度，依次就“歌词是什么?歌词要表达的主题是什么?歌词的重要性是什么?”等问题和学员进行了探讨。据此，他提出了写作歌词最好要做到“十二有”，即：有情，有义;有道，有理;有兴，有趣;有文，有白;有声，有色;有韵，有格。这之中，不要淡化了两点：一是音乐是快乐的;二是音乐是真诚的。

课堂上，瞿琮老师突出讲到音乐与快乐有关。快乐地作词、快乐地谱曲、快乐地歌唱、快乐地聆听、快乐地感受，正如《荀子·乐论》所言：“夫乐者，乐也。”同时，他讲到音乐与真诚有关。真诚于社会是运气，真诚于家庭是福分，真诚于个人是必须的品性。他特别强调要带着真诚、真心、真心去生活、去写作。

不知不觉，瞿琮老师的讲课进入尾声。赶着时间，他向学员们提到了他心目中最喜欢的一首歌——王洛宾的《在那遥远的地方》。这首歌不仅突出在音乐旋律的优美，更为突出的是歌词里写到的“美丽姑娘、羊群、细细皮鞭、轻轻打在”等文字所表现出的真情、含蓄、美妙的“唯一性”让人们无法超越。他认为，好的歌词、带有创新性的歌词不是“首先”，不是“第一”，而是“唯一”!学员们听到此，为瞿琮老师动情的语言与纯美的内心而鼓掌。

下午的作品点评和交流研讨课程中，瞿琮老师依旧严谨而幽默，对学员的歌词作品进行了点评，肯定作品的优点，指出作品中的不足，鼓励大家在新时代带着真诚的心，写出表达真情实感的好作品。

在连续四天的学习期间，学员们始终精神饱满，认真聆听大师们的讲课，非常珍惜这次难得的学习机会，体会到“近距离感受大师教诲，尽享词曲创作艺术盛宴”的美好。特别是通过本期“大师班”的学习，学员们对在歌曲创作中如何找准好的命题，如何从积累的素材的中挖掘新颖的内容与方式等等方面，有了崭新的认识。同时，学员们对能够参加“大师班”相聚珠海这座有着浪漫气息与音乐气质的城市而深感荣幸!也为珠海开放的文化胸怀点赞。(文：唐晓虹 图：左政华)