初入行的设计师怎样才能让作品更有创意 这篇文章算是讲明白了
创意，creative idea、originality，大多数时候是当作名词使用的。在艺术领域被使用的频率是最高的。那何谓创意？和平面设计有什么样的关系呢？
在笔者看来，一切创意都仅仅是一次重组。上午我和同学说的原话是“你对既有意象（实物、方法、思维、经历）的再加工过程就是创意的过程。你几乎不可能将一种你没有任何概念的东西应用到你的设计中来。”
因此，创意的核心可以理解为“新”而不是“奇”。新、是与从前不同，奇，主要是指独特。另外，奇，在很多时候其实是不认同的另一种表达。
对于平面设计而言，创意其实是为了将画面变得更吸眼球的基本方法。说的直白一点就是：你要用你的作品去换钱，那你作品的基本卖点是什么，凭什么你开的价别人要认可，有什么别出心裁的地方是甲方想做但是做不出来的？简单理解，创意其实就是与从前不一样的一种表达而已。
为此，我特意去查了百科，对于这个词的解释，我暂时还是认为比较规范的：创意是一种通过创新思维意识，从而进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的方法。但，并不是所有新的、有价值的平面设计作品都称得上有创意。在很多时候，平面设计师的作品并不需要有什么特别（出奇）的创意，也能够适用甲方需求。按照基本的设计规则规范进行，作品也可以落地。
同样的，不是所有好看的东西就能代表有创意。因为，创意有可能是独一无二的美，也有可能是独一无二的丑，创意本身并不具有价值，对于平面设计而言，有价值的创意是建立在符合市场需求基础之上的。所以，创意并不是每一个平面设计师都要去解决的首要问题，也不是每一名设计师都有资格去谈论的一个话题。那除了创意之外，是什么左右了设计师的收入和成长呢？
平面设计的创意与技术孰重孰轻 ？
我的大学老师说了一句话，至今我都记忆犹新：
和甲方吹牛的时候，创意很重要；
回来做设计的时候，技术很重要。
很明显，对于初入行的设计师而言，你和甲方接触的机会并不会很多，因此，在难得的与甲方正面接触的机会中，千万不要随随便便去讲你的创意，因为你会存在以下几种可能：
第一、你的创意很完美，符合甲方的意图，但你的技术驾驭不了（表现不出）你的创意。最终，你的创意无法变现，难以用“价值”来衡量；
第二、你的创意很完美，但不符合市场需求，更适合孤芳自赏；
第三、你的创意依旧很完美，但你的资历不允许你轻易提及创意。你一旦提及创意，你的甲方会藐视你或者将你的创意当作一次不负责任的交谈；
第四、你经常将廉价的个性当作某种创意。
可以看得出来，设计师的创意不是说出来的，而是做出来的。因此，真正靠做设计养活自己的人，更多的时候是做，而不是说。做比说重要得多，做出来的创意才具有更多的讨论余地，如果仅仅靠说却不落实，那千人千面的创意，你能掌控多少？你能满足多少？
那有没有光说不做的人呢？当然是大有人在的，比如创意总监就是这样的岗位，他们极少动手亲自做设计，主要是带新人，将自己的想法（创意）通过他人的手表现出来。他们为什么能做到这样的境界？因为：
第一、这群人都是老江湖了，吃过见过，已经做了非常多的设计了，经历的太多了。无论是企业数量还是项目种类，和新入行的小白们都不是一个数量级的。这些经历才是谈论创意的基本条件。
第二、他们的境界不再是孤芳自赏，他们能够站在市场的角度去思考问题，而不像新入行的那些设计师那样“自以为是”。这一点尤其难能可贵。我一直以来坚持的观点是：平面设计师大多数时候都是为商业服务的，为商业服务，那就要多考虑商业范畴的东西，而不是考虑艺术范畴的东西，艺术和技术都是为了实现商业目的而产生的。
第三、技术累积的量变带来的是逻辑能力的质变，逻辑能力就是创意的基本方法。逻辑能力是一种既能够向前推演也可以向后延伸的东西，一名优秀的平面设计师，如果没有足够的量变，这种推演的能力在很多时候都是会卡壳的。比如，盲人摸象这个故事，有人说大象是一根柱子，有人说大象是一堵墙，有人说大象是一把扇子……在你的经历中，你只知道有墙、有柱子，有扇子，你如何将这些东西结合成一个整体？这就说明你所经历过的或许都只是事物的某一方面，你很难想象出大象究竟是什么样子的。但是见过大象的人，就会说这些人的笑话。创意也是一样的道理，你想将你的所见所闻通过艺术化的手段表现出来的时候，其实你是站在“整合”的基础之上的。
第四、因为资历、阅历、技术累积，市场洞察力等因素，他们的创意不再是廉价的个性。成熟的技术，周密的洞察，严谨的分析，建立在这些综合基础上的创意才更具有可操作性和实用价值，这难道是新入行的设计师都具备的吗？
因此，技术决定下限，技术是保证你能不能在行业里混；创意决定上限，创意是保证你在行业里混得好不好。知道了这个逻辑之后，你也就能明白，必须先有饭吃，才能要求吃得更好。也就是入行先拿技术说话，混到一定阶段了，再拿创意说话。一个设计师想要从卖技术跨越到卖创意这个层级，中间的努力和经历是必不可少的，那中间这个阶段需要如何修炼？需要多长时间呢？
平面设计师创意的来源
鄙人认为，平面设计从来不是后浪推着前浪，而是前浪引领后浪。想要通过努力，从技术领域成长到创意领域的路其实是无比漫长的。有的设计师短则一两年，多则十几年，甚至有的一生都在摸索和借鉴道路上。但，突破的方法不是没有。从上文中，初入行的小白与依靠创意吃饭的老一辈设计师对比我们能够发现，想要缩短这个过程，基本方法是多做，做的过程中多加总结，让问题的内部矛盾加快出现，假以时日，必然会从量变到质变。然而这种仅仅注重一个人的积累和思考其实效率并不高，因为一个人的时间和经历都是非常有限的，你不可能在短短一两年时间内将所有的行业都做完，同时，时代进步的速度，设计师是很难跟得上的，或许你今天做的金融，明天做的农业，后天做的餐饮业，这些东西都在未来一年，两年内就必须面临更新，因此，面对那些快速变化的东西，设计师朋友只有多看的机会而没有多做的机会。
除了多做，多总结和多看，还应该有一个前辈引领，这样的成长效率会明显提升。毕竟你的目光所及一定与别人的目光所及是有差异的，你只能通过前人的经验达到快速积累。
老一辈设计师说了：你不积累，你不试错，你不开阔视野，你不全面吸收，你不长期沉淀，你不多方学习，你就想将创意之路修炼成功的可能性是极低的。
只有掌握了技术的规律性再去谈创意会更稳妥，更值钱。技术才是设计师最初级的话语权。在没有技术或经历的基础上随意讨论创意，大多数时候都与浅薄和不靠谱等同。