漫威电影宇宙为什么以《钢铁侠》作为开篇之作？

选择《钢铁侠》作为漫威起死回生之作，一方面是“无奈之选”，另一方面则是精心的布局

2008年上映的《钢铁侠》，可以说是漫威自上90年代衰败之后的一次“破釜沉舟”的逆袭之作，不仅挽救了即将濒临破产的漫威影业，更是打开了一扇通过康庄大道的大门。由《钢铁侠》而开启的“漫威电影宇宙”一步步的将这个没落的大佬重新推回到了神坛之上。

要知道，在漫威的漫画原著中，可是有着许许多多的人物角色，“钢铁侠”无疑并不是一个炙手可热的人气IP，在漫画中不温不火的表现，以及许多人物性格设定上的缺陷，使得他不怎么受粉丝们的待见。

那么在如此至关重要的一次选择中，漫威为何偏偏反其道而行呢？

一、版权上的限制

上世纪90年代，漫威因为一些转型上的失误导致了自身运营困难，一度落魄到了以出卖角色版权为生的地步，如今我们熟悉的很多角色在当时，都是被出让的对象之一，最为典型的就有：神奇四侠和X战警（福克斯）；浩克和女浩克（环球影业）；蜘蛛侠和毒液（索尼影业）……

2000年的时候，漫威的境况并没有好转，相反一路走直下，为了求得生存，亦或者是“垂死挣扎”，漫威不得不出售更多的角色版权，距相关资料不难发现，当年一年当中，共有15个超级英雄的角色被转让，其中就包括了现在人气较高的“美国队长”、“蚁人”、“黑豹”、以及“黑寡妇”。

由此，我们不难发现，当漫威自2006年开始，一直到2008年《钢铁侠1》上映，可供漫威选择的英雄角色并不多，“蜘蛛侠”“美国队长”等一些漫画原著中的人气IP也并非不是漫威有意的放弃，而是悲催处境下的一种“无奈”。

版权的明文限制，让漫威只能从手中并不太多的牌中，选一个还算的上容易发挥的人物角色，也就是在原著中争议较大的“钢铁侠”，在一定人物设定重塑和美化之后，重现在我们的眼前，以此来完全“漫改影”的最后一试。

二、前车之鉴

当然，2008年时的漫威，也并非只有“钢铁侠”一个角色，若是从角色人物的人气和经济价值来考虑，“钢铁侠”并不能算作是最优的选择。之所有选择“钢铁侠”，实际上还有其他的考虑，比如：成本制作。

之所以漫威出售人物角色版权，归根到底还是因为经济的萧条和资金的短缺，让漫威这条大船无以为继。虽然《钢铁侠》的启动算是赌上了漫威全部的身家，但显然也仍是非常的吃紧，从《钢铁侠》的制作上来看，虽然花费不菲，制作精良，不过，在很多的细节上也能看出一定资金短缺的端倪。

（备注：大场面的特效制作非常的有限，更多的围绕人物的叙述和塑造，相比于之后《复联》系列的大场面显然不在一个水平上）

当然，这也离不开在此之前，2004《惩罚者》；2003《绿巨人浩克》等经典人气角色题材电影的相继扑街所给漫威带来的负面影响。相比于当时如日中天的DC，漫威对于传统玄幻类的英雄人物塑造并不是很在行，“惩罚者”和“浩克”的“漫改影”失利无疑是给漫威敲响了一记警钟。

2005年的《魔力女战士》则又打消了漫威开启《黑寡妇》的预想，虽然两者不尽相同，但在主角人物的塑造风格上还是有一定相似的，以当时漫威的处境来看，是经不起这样的风险。而2007年的《神奇四侠2：银影侠》更是加重了漫威对于人物角色最后决心。

同质化的变异、超人类英雄早已屡见不鲜，缺乏新意，难以创新，若无法寻找到一个合适的突破口，仅仅的生搬硬套，恐怕无法让漫威从窘境中脱困而出。战略性的暂时放弃一些玄幻类的人物角色，选择一个更具有新意，且不落俗套的人物原型就势在必行了。很显然，在漫威为数不多的选择中，“钢铁侠”凡人加科技的设定就脱颖而出了。

三、时代背景的嵌入

不仅如此，“钢铁侠”人物的确立，实际上还借鉴了当时的时代背景，和社会晕轮的风向标。2008年正值伊拉克战争末期，无论是美国内外，对于这场战争都是争论不断，也可以说是民不聊生、怨声载道。

对于战争的关注度，以及对于和平的向往，是整个世界的基调。在所有的漫威角色中，匹配度最高的当属“美国队长”和“钢铁侠”了，但“美国队长”的故事线路主要偏向于二战末期，有一定的时代代沟，很显然没有“钢铁侠”更加吻合贴近。

而在此期间同题材类型影片 2001年的《珍珠港》，以及2002年《黑鹰坠落》大获成功也给漫威提供了相当充足的信心和底气。托尼斯塔克的军火商身份向和平守卫者的新转变过程，也侧面了反映了许多美国民众的醒悟过程。

马克战甲的研发以及人工智能等黑科技的渲染和展示，也昭示了21实际是科学飞速发展的跳跃时期，与其在战争纷乱中苟存，不如顺应时代的需要，大力发展科技，造福人类。这是隐藏是“钢铁侠”超级英雄类影片背后的一种价值观炫耀。

毫无疑问，这种主题和价值的赋予，让《钢铁侠》在传统的超级英雄类题材影片中独树一帜，将简单“个人英雄主义”倡导，提升到了价值观体现的更高层次。

四、蹭热度保票房

众多考量之下，对于漫威自身也是有着很大裨益的，同时期的科幻机甲类影片（2007《变形金刚》）大获成功，也为漫威提供了大量宝贵的经验，以及良好的影视市场氛围。在全篇不足120分钟的片长中，仅仅提供了40分钟左右的机甲特效制作，就完美的蹭到了还未熄灭的机甲热潮。

对于漫威来说，这无疑是救火之水，解了燃眉之急。不仅如此，《变形金刚》的手办以及玩具营销也给漫威带来了灵感，巨大经济效应的驱使，也让漫威在影片之外，看到了自己的新救赎之路。结果证实，钢铁侠的手办和玩偶也给漫威带来了相当可观的经济收益。

五、长远的布局

当然最为重要的，还是出于对于“漫威电影宇宙”打造的整体布局了。作为一个贯穿十二年之久，涉及多达几十个人物角色的大型系列影剧，起初的开篇尤为重要，如何将一个现代的世界认知自然的引向到一个充满玄幻色彩的虚拟世界，无疑是最为值得思考的问题。

借鉴DC的《闪电侠》等相关美剧来看，由正常的人物设定，在一定的科学基础上逐渐延伸，再不断发散，直至更高的科学空白领域，似乎是一种常用手法。在漫威的众多角色中，拥有常人设定的角色，并不多，可供选择的范围内，除去寡姐和鹰眼之外，似乎钢铁侠托尼最为合适。

本身的科学相关性极大，然后发展空间最高，单单自身能力的不断成长，就能很快的衍生到魔法、玄幻等更多的层次，再加上特殊的“钞能力”，也让托尼成为了一个最为合适的“纽带”，可以顺理成章串联起所有的人物角色，以此构建“电影宇宙”。

而且2007年索尼的《蜘蛛侠3》大获成功，漫威也没有必要，再翻新同类型的强化变异角色，一方面为了避免冲突，另一方面，也是为了以后收回版权做铺垫。除此之外，同年上映的《无敌浩克》也是漫威的潜在底牌。

当然，无论漫威当时有着怎样的详细考量，但不可排除的是，其中也包含了很大的“运气”成分，以我们未来的眼光来回顾，显然很容易，但以当时漫威的眼光来说，这个抉择是无比困难和纠结的，这毕竟关系到了的漫威的“生死存亡”。

不过结局是令人满意的，《钢铁侠》大获成功，更是一举超越了曾经《蜘蛛侠》的高度，也让漫威起死回生，在次年的2009年，以600亿美元的高价被迪士尼收购，从此“平步青云”、“高歌猛进”重新登上巅峰。

文：雨打屁屁痒

图：源自于网络（侵权请联删）

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