「艺术中国」———慕齐国画作品鉴赏
慕齐山水画作品集
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线 上 展 示
何 永 辉
He Yong Hui
个人简介
何 永 辉，字慕齐。1969年生于理学名城湖南汝城县，自幼酷爱绘画，启蒙于上海名家俞林虎先生。先后就读湖南文理学院书法美术专业，中央美院中国画研究生班。主要受益于中央美院杜觉民教授，王书杰教授，博士生导师贾又福先生。受李宝林，李燕，张守涛，沈荣华等名家指点。作品多次在省展，国展入展获奖。现为中国文人画院研究员；中国水墨画研究院研究员；陕西国画院长安画派研究室研究员；湖湘书画院画家；杭州灵山书画苑创始人；杭州聚顺堂文化科技发展公司艺术顾问。
慕齐太行题材作品简析
文/王艳超
中国的山水画是在画思絮、画胸襟、画性情，是一种完全人格化的艺术表达方式，强调“物我合一”。何永辉笔下的太行山，既体现物象之雄美，也彰显着心象之幽邃。
何永辉深受贾又福、杜觉民等书画名家的影响，又走出了自我的风格：那就是抓住一种艺术语言，不停地推向极致，把这种语言因素变了个人艺术的符号。
在他的太行山系列水墨作品中，鲜明地体现出了这一特点。从现实中的巍巍重嶂，到他个人精神世界的氤氲浩然。水墨意象忽而巍峨雄伟，忽而云气环绕，时而风清月静，时而空灵悠远，凸显出独特的文化语境和深刻的精神内涵。
▲《太行梦NO.1》尺寸：68×68cm
▲《太行梦NO.2》尺寸：68×68cm
▲《太行梦NO.3》尺寸：68×68cm
▲《太行梦NO.4》尺寸：68×68cm
▲《太行梦NO.5》尺寸：68×68cm
▲《太行梦NO.6》尺寸：68×68cm
▲《太行梦NO.7》尺寸：68×68cm
▲《太行之路NO.1》尺寸：68×68cm
▲《太行之路NO.2》尺寸：68×68cm
▲《太行之路NO.3》尺寸：68×68cm
▲《太行之路NO.4》尺寸：68×68cm
▲《太行之路NO.5》尺寸：68×68cm
▲《太行之路NO.6》尺寸：68×68cm
《太行山主题山水创造回顾有感》
从华北平原拔地而起的太行山，平均海拔1200米，从北向南绵延千里，沟壑幽深，纵横交错。峭壁悬崖，层峦叠嶂。山峰蜿蜒起伏，像一条巨龙卧伏在华北大地上。雄伟的太行山素有“八百里太行八百里景”的说法。也素以雄、奇、险、幽、秀而闻名天下。这里景色雄奇秀美、处处钟灵毓秀。自然和人文景观更是精彩纷呈，各具特色。
记2016年秋季那一次北京香堂雅集太行山写生行，初入山林，沉醉在大山的怀抱中，那峻峭壁立的岩石，曲径通幽的山路及空中回荡的梵音，庄重而宁静。太行山的沉雄厚朴每天给我们这群如痴如醉的画家以新的惊喜，恨不得脑容量大增，把一景一色，一草一木都印入脑海，任思绪飞扬，思索如何挥毫洒墨传达自己对太行山那份浓浓的爱慕和敬畏。
▲《巍巍太行》尺寸：200×200cm
中国的山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。画家往往是在画思绪，画胸襟，画性情，是一种完全人格化的艺术表达方式，强调“物我合一”的互化。
此次太行山主题山水创作初，宣纸之上，方寸之间，构图选址，当选太行山王莽岭一带为描绘对象。可谓“不登王莽岭，岂识太行山。天下奇峰聚，何须五岳攀。”王莽岭景区属于典型的喀斯特地形，地处山西高原与中州平原断裂带之最险要处，由高低错落的五十多个山峰组成，是太行山风光的典型代表。
我早已为这座古老而神秘的山脉而痴迷，太行山的风骨神采，太行山的脉动呼吸无不让我沸血奔腾，思绪飞扬，彷彿让我感受宇宙万物的神秘力量，而此时的我需要自己让沉淀——沉淀下来，我要以虔诚，沉静的心态用我的笔墨精准代言。
▲《太行目》尺寸：97×180cm
画太行山水，我积累了多年对太行的观察、实践。根据太行山区其独特的人文地理特质，以立足于传统，依托于当代，创作了大量的以太行山为题材的系列作品。最初在笔墨上通过临摹各家来不断增强对笔墨的认识和实践的能力, 反复推敲和练习让笔法墨法相互交融，共同营造预期画面；用色彩的表达强化在画面中的地位；依托于对构图、笔墨、色彩的表现与刻画而营造大美意境，而达到“物我交融”。我以黑、密、厚重的艺术语言，锻铸出太行魂魄，寄博大于黑密之中，寓超逸于厚重之外。让观者感受太行的器宇轩昂，雄浑博大。我又运用虚实，黑白的均衡布局，通过迷离云雾的若隐若现，营造“虚实相生，无画处皆成妙境的”佳构。表现出千变万化、难以捉摸的动态美，画出了太行山的崇高清朗，雅致深邃! 以山水画见长的我，从不拘泥于传统山水，将诸多表现方式有机的融入山水之中，章法构图丰富，笔墨自由活泼，作品虽无媚人秀色，却刚柔相济，有劲健风骨。
▲《太行魂》尺寸：220×145cm
我在央美学习期间，深受贾又福，杜觉民教授的影响。回顾此次创作过程，中途经历无数次对作品不满和困惑，在反复寻找和推敲中发现创作中的问题,并积极思考和寻求解决。经导师的悉心指点下不断提升对立意构图的欠缺、笔墨技法的不成熟以及画面意境的不足等问题的认识和克服，以期在今后的创作中能克服困难，精益求精。推出更多更满意的精品力作！
太行巍巍，魂牵梦绕! 大美太行 ，山水情怀!
【美感--意韵--哲思】
中国画坛俊杰慕齐作品赏评
文/朱祥全
慕齐是我的同乡老友，也是我结识三十余年的同道兄弟，原本一个仅有一点绘画爱好的青涩少年，如今已成长为一个技法娴熟、功底扎实、创意超群的青年画家！今天偶然欣赏到他的近作，突然眼睛一亮，喜出望外，因为他的艺术水平不断精进，已达相当高度。
尽管与慕齐不在同一个城市，但我们也偶有往来，我常观其画并多有认同。但在以往的鉴赏里，却从未有今天的震撼。
▲《春》尺寸：68×68cm
细品慕齐的画作，你会很快感受到一种扑面而来的艺术气息和审美冲击。其画作构图精巧大气，画面干净自然，笔墨刚柔相济，意境空灵深远。其画风虽广却格调不凡，既显露出诸多大家的影子，又隐含着自身独特的品位，可谓集大成而彰个性、致广大而尽精微。慕齐画路多样，尤擅山水，细观其作，无论水墨、浅绛、青绿、重彩等不同色调的山水画，除了能让观者欣赏到自然的雄伟与精微，感受到山水的骨骼和血脉，更重要的是，其作品已融会了传统的艺术意境，贯通了华夏的文化气韵，蕴藏了老庄的哲学思辨，暗含了易学的阴阳五行！所以他的画，浓淡相宜，轻重相衡，鸿微相合，阴阳相生！
▲《秋》尺寸：68×68cm
本人认为，衡量一幅艺术作品的层次与品位，有三个关键词是不能缺失的，那就是：美感、意韵、哲思。美感是艺术的基石，意韵是艺术的灵魂，哲思是艺术的境界。因此，一幅具有真正品位的佳作，必须包含这三个元素，这就好比一个极品女子，既美丽动人，又富有韵味，还颇具智慧！
▲《牧回》尺寸：55×55cm
慕齐的画，虽不能言之完美，但美感、意韵、哲思，这三者兼而有之，且臻于融合，并已初现大家风范。我很乐观地预见，不日的将来，中国画坛上必定会留有慕齐浓重而绚丽的一笔……
▲《云谷幽居》尺寸：180×97cm
慕齐从小便喜爱艺术，特别是绘画方面，颇有天赋，但囿于当时所处文化环境，难以尽情发挥。八十年代末至九十年代初，我在上海从事字画艺术品创作与经营，一个偶然的机会，家乡有位朋友将他引荐给我，希望我把他介绍到上海去学习，我爽快地答应了。就这样，在我的推荐下，他很快成了上海画坛名家俞林虎先生的弟子……
▲《苍岩静谷》尺寸：138×68cm
真没想到，当年我的一个小小举动，会为他提供一个奠定艺术创作基础的平台，于他而言，这是个良好的开端，更是个难得的契机，因为从一个小县城来到大上海，不仅增强了他的爱好自信，夯实了他的基本功力，更重要的是扩展了他的艺术视野，从此，他在绘画道路上更加锲而不舍，如沐春风，突飞猛进，以至历经三十余年的不懈努力，最终成为当今前途无量的画坛新秀！
▲《深谷幽梦》尺寸：260×150cm
▲《云霄雨霁》尺寸：180×97cm
▲《大地飞歌》尺寸：180×97cm
▲《心旷天欲高》尺寸：220×150cm
读何永辉老师画作
我不善作文，更不善吹牛，同时也没有拍马屁的习惯，作为几十年的书画爱好者，深知书画行当不是靠一朝一夕就能拿上台面的，然而，当我看到何永辉的大作时，我还是忍不住叨叨几句。
我和何永辉老师并未见过面，按某前的新词称之谓微友，虽然是微友，可也没深聊过，能促使我多言的原因还是他的画作，在当前书画圈大师满天飞，头衔一大堆，互吹，互捧的环境里，何永辉是默默无闻，格格不入的，他的画作宁静清心，笔墨老道，既不失传统又有创新，细致而大胆的笔墨，使人感到何老师胸怀之大，境界之高，对中国书画而言，他的作品里透着笔性丶墨性、悟性和灵性，在作品中体现了何老师高尚品格。
画无高下，不在其形，在乎于心境，何永辉老师之中国水墨山水，耐看，耐品，有大家气象，可贺可敬。
2020年5月23日夜于京/宋春志