流行音乐演出市场日趋多样 网络演唱会将成流行？

10月24日，2019北京国际流行音乐周——流行音乐演出市场分众化发展论坛在京举行，中国演出行业协会副会长宋官林、北京演出行业协会秘书长贾新辉、著名填词人刘卓辉、北京国际流行音乐周秘书长、正大国际音乐制作中心董事总经理蒋涛等出席论坛。

近年随着流行音乐演出形式的多样化以及室外音乐节与小场地LIVEHOUSE的发展，音乐市场逐渐细分化，如爵士演出、民族音乐演出、小众独立音乐人演出，越来越细分化的音乐演出市场异常红火。

业内认为，这种态势可以说是中国流行音乐走向成熟的一个重要标志。而随着市场的日趋成熟以及技术的不断发展，未来音乐将会与网络有机结合，一旦技术等问题解决，受众只要在家里配一套设备，就可能感受到演出现场场景声音的还原，同时这种结合也为市场将带来巨大的经济效益。

流行音乐形式多样化 标志着走向成熟

2015年综艺节目《中国之星》中，谭维维和华阴老腔艺人表演《华阴老腔一声喊》，将华阴老腔和流行音乐相结合，引发了广泛的关注，之后这个节目上了2016年春晚，并且还成了当年的北京高考作文题。这是中国摇滚与民间传统艺术融合的典范，也是流行音乐多元化发展的一个典范。

曾先后在中国国家京剧院和东方歌舞团工作，中国演出行业协会副会长宋官林对于音乐的多元化发展有着深刻的体会和思考。他认为，目前中国流行音乐出现多元化的发展态势，是中国流行音乐走向成熟的一个重要标志，相反如果是一种风格一统天下，则是不完整、根基不扎实的一个表现。

除了《华阴老腔一声喊》，京剧演员王珮瑜将传统京剧唱腔与流行音乐结合、用一种现代化的传播方式加以契合非常受欢迎。音乐家谷建芬70岁之前写了很多脍炙人口的流行歌曲，70岁之后开始写《新学堂歌》，旋律仍然是流行的，但是歌词载体是唐诗，是经典，这也是对优秀文化创作性转化、创新性发展的标志性方式。

谭维维与华阴老腔艺人同台表演

宋官林表示，未来如果要做到可持续发展，需要解决好两个关系：经典与时尚、传统与流行的关系。“我们的流行艺术要有深深的根基，如果没有这个文化根基，就是飘动的云、就是流动的风。”

符合要求的剧院还很匮乏 流量明星不适合在此表演

著名填词人刘卓辉认为，跟日本、欧洲市场相比，中国的演出市场最近十年明显分众化，但是也出现了一个现象：体育场和LIVEHOUSE演出火爆，剧场演出次之。所以剧场、剧院演出还有很多地方值得业内人士去思考、去突破。

北京国际流行音乐周秘书长蒋涛认为，中国做演出确实非常不容易，比如要面对各方面的审批、演员的沟通、场地的限制，而北京国际流行音乐周今年已经是第五年，就这样坚持了下来，如今也获得了市政府文化基金的认可和支持，不是纯粹盈利的项目。

蒋涛表示，在筹备和组织北京国际流行音乐周的过程中，发现无论是观众的欣赏还是艺人的表演方面，剧院表演确实有别于大的音乐节、体育馆的表演。剧院里设计更精良，使其对演出者的要求更高，无论是声音表现还是肢体表达，都表现得更细。对观众来说，进到剧院更多是带着是欣赏的角度，不像音乐节更多是互动、交流。“能在剧院表演的艺人，声音、肢体表现力以及语言表达能力都需要是过人的，有一些当红的或者流量明星，可能不太适合剧院的表演空间。”

而在中国，符合各方面要求的剧院其实还是有限的。蒋涛表示，这也是未来需要扩展的方向。

LIVEHOUSE演出日渐火爆

网络演唱会将会成流行 带来增值服务创造价值

十年前，人们通过电视、电脑来体会娱乐和获得资讯，在互联网和移动设备发展的今天，手机已经变成人们在个人空间里与全世界同欢的窗口。

中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会副主任委员徐轩预测，如同网剧、网络电影备受关注并创造了巨大的经济效益，未来音乐也会与网络相结合，网络演唱会将会成为流行。未来随着技术不断发展，品牌不断规范，有稳定的受众群后，网络与音乐的结合将带来增值服务。

流行音乐首先是年轻人喜爱的主流音乐，有好的基础，因此分众化有其理由也是趋势。现在有网剧、网络电影，在网络上一样获得巨额收入。在音乐行业听觉是主要的，但是目前的互联网技术和终端在听觉上还不能够满足听众的需求，因为会失真，技术水准还没有发展到那个高度，所以网剧发展比网络演唱会或网络音乐会直播的发展走得更快，这也是技术的限制，但相信未来技术不是问题，相信未来也会出现很多网络演出公司，这也是未来音乐和互联网相结合的一个发展方向。

中华文化促进会艺术融合与创新委员会副主任程弘表示，当下直播已经很普遍，流行音乐在这方面也曾经有歌手做过尝试，但并未推广开来，目前直播对流行音乐起到的只是推广作用，宣传、吸引人气的作用，还不能带来经济效益，因为目前国人线上看直播的消费习惯还需要几年时间去培育、养成，“等到养成习惯了，就变成了我们在剧场演唱会或者广场演唱会之外的增值收入，哪怕1元一张票，有一千万的消费者，也远远超过在剧场的收入。我们有很大的想像空间可以去预测它未来会怎么样。”

当有朝一日技术等问题得到解决，受众在家里只要配一套设备，就可能感受到现场场景声音的还原，“科技将给我们的音乐、艺术带来的一场新兴的革命。互联网时代已经到了今天，真正从视听角度来讲，2020年可能是一个很大的转折点，我们很憧憬。” 程弘说。

文/北京青年报记者 寿鹏寰

编辑/弓立芳