时尚设计宗教符号 将宗教元素融入时尚中 让你成为美与神的化身

你的衣物透了个性，但这样的个性选择又透了什么样的潜意识？在镜子面前用心装扮的我们，面对一橱充满时尚细节的衣物和配件，将原来那么裸的自己，透过一层一层的包覆和修饰，将己身转化成自己或别人眼中理想的模样，但我们穿上的到底是一种什么样的精神社会产物？

有人说时尚就是一种宗教，它让你相信自己所穿戴的一切，并持续不断的身体力行，就算大剌剌说着自己一点也不在乎时尚的人，也难自外于时代之外，你看七十年代嬉皮的霓彩和披垂风格、八十年代的强势垫肩、九十年代的极简席卷全球，谁能说自己与时尚无关？而时尚设计师们，不仅将时尚当成一种信仰，也把宗教纳入成为创作的主题之一。

基督信仰在西方文艺复兴之前，不仅深刻影响了绘画、建筑和艺品的样式，也对服饰产生了直接的影响，而由此产生的文化符码并没有随着新时代的来临而完全消失，反倒是深入了西方生活的内里，对此文化中成长的设计师产生深刻的影响。而时尚设计师与宗教图腾并非只有这样单向的影响关系，Yves Saint Laurent 和Riccardo Tisci都曾分别为巴黎和帕拉贾内诺教堂内的圣母像制作过华丽的罩服，让圣母形象拥有新面貌。

除此之外，对于天使的追寻，也一而再、再而三地透过电影和时尚影像不断强化，Yves Saint Laurent和John Galliano都设计过带着大天使翅膀的纯白婚纱，为婚礼这样的仪式增添了更多神话的气氛。十字架这样的信仰对象，更是屡屡出现在各家设计师的作品中，现场所见Christian Lacroix以此设计的外套Karl Lagerfeld的背心，都是非常华丽的范例。

而设计师们奔放的想象力，可让他们的创意不仅于此！在时尚的天桥上，也能上演一出修女也疯狂的华丽短剧，Thom Brown、Dolce & Gabbana、Rossella Jardini、Carli Pearson等设计师都曾以修女或修士的服装为灵感，让那些黑白相间的保守细节，散发带着压抑感的性感氛围。展览现场甚至放入意大利艺术电影大师费里尼更狂放的想象片段！他在1972年电影《罗马》中有一幕仿造走秀天桥的场景，于此，红衣主教变成秀场观众，进场的神职人员则以时尚台步前进，将观众带入广义宗教的深思里。

在去神信仰的现代社会里，大都会博物馆这些以传统宗教符码为设计灵感的服饰，不免散发着一点淡淡的怀旧气息。不过，人类社会总缺不了信仰的驱力，在科学至上的今日，科技无疑取代了宗教的位置，成为能解一切的神奇指标，时尚的伸展台上，亦是如此！九十年代Alexander McQueen大胆地将机器手臂搬上伸展台、以现场喷墨的方式让一席白洋装吸着流泄色彩，便是数一数二的经典时刻，而近年以光纤丝制作的服装，或是遇水即变形的设计，也在材质上进行了突破。甚至在连枪械都能透过3D打印私制的今日，此项技术在服装上所创造出的风景更是炫目，来自荷兰的Iris van Herpen，可说是这个领域的设计之后！

1984年出生的她是科班出生的服装系学生，曾在设计鬼才Alexander McQueen的工作室实习。也许是承袭了老板对科技的偏好，她日后的发展也没让这位已逝的领门师傅失望。van Herpen创立自己的品牌，早期的作品如Refinery Smoke 精炼烟尘系列就可以看得出她对身体周边空间的兴趣，相较于其他设计师以探索身体曲线为主的设计方向，她的作品更有一种近似于雕塑的立体趣味，让服装不只是身体的附着物，而进一步定义了身体外围的空间。

循着这样的设计方向，她与各种科技的跨界结合是必然的结果，所有天马行空的立体想象都有了实现的可能性。她所推出的Crystallization结晶系列就和建筑师Daniel Widrig合作，将3D打印的服饰首次推上了伸展台，而在这之后，不管是Capriole 奔腾系列里的3D骨架洋装，或Micro 微物系列中让人想起歌德建筑的3D连身服，乃至Wildness Embodied 野性上身和Magnetic Motion 磁力动态以雷射切割技术制造的眩目罩衫，都一再的让观众发出惊叹！

若说古老的宗教以条规多多少少限制了个体的生活，在以科技引领的新宗教之下，一切都循着扩张的路前进，人体所占有的空间，或许在未来也都得以重新定义。而van Herpen这次在多伦多皇家安大略博物馆的回顾展，不仅让我们看尽了现有的精彩成果，也对时尚的未来有了新的盼望，设计师终于不用在各个二十世纪的年代游戏里打转，而这条路因为van Herpen的设计而显得清晰可期！