用彩铅画植物 但我们真的懂写实么？自然艺术家的像与不像
生活中，很多人对植物有着特殊的情感，他们养花、赏花也乐于画花。他们中的一部分人，经常会背起行囊，带上画夹，融进绿意盎然的植物世界中拍照、写生，创作着他们最为热衷的植物题材作品——这就是我们常说的“植物艺术家”，或者说“自然艺术家”。
自然，于一位自然艺术家而言，是搭档、是伙伴，是他们认识世界的场所，亦是他们诉说情感的对象。看似他们只是记录着自然界的一花一树，殊不知，这却是他们与世界、与自己沟通的绝佳方法。创作，对他们来说并不是一项工作，而是一种与自然最为亲密的生活态度。所以今天，我们就来走近一位自然艺术家，感受一下她带给我们的清新与自然。
“会说话”的彩铅
来自英国的露西是一位自然艺术家，同时也是一位生物学家。她喜欢收集植物的叶片、花朵、果实，把它们作为创作的对象，或者是作品摆拍的装饰物。她对自然界有着自己独特的看法和表达方式，于她而言，一花一叶都是大自然的馈赠，它们是鲜活的生命，也会有情绪与情感。而绘画则似乎是一种可以跨越物种的语言，每当开始绘画，就好像在和它们愉快地交谈。露西说，这是一种“会说话”的创作方式，当你体会到这种快乐，你总会深陷其中。
彩铅是露西的主要绘画工具，其作品写实精致又清新唯美，真实地再现了动植物最本真的形态。其笔下的花卉形态各异、婀娜多姿，搭配妙趣横生的昆虫与小动物，展示着细枝末节的美好，也捕捉着稍纵即逝的魅力。此外，露西极为注重对不同植物的质感表达。在她看来，不同的植物因其结构不同有着不同的表面特征，这些特征通过形态、纹理、颜色等表现出来，也就会呈现出不同的质感。而她所要做的便是以最真实的方式记录下她所看到的自然。
像与不像
其实，在看到露西的作品之前，对于写实类作品的印象一直是刻板、规整、缺乏想象力，甚至很多时候都在想：我们是否真的看得懂一幅写实类作品。但实则，写实类作品不仅仅是客观世界的严格诠释，更是在利用微妙的艺术语言，把作者的情感蕴含其中，创造着我们用肉眼无法直接识别的现实幻觉。
表面上，你全然不会看出这样一幅写实的植物作品有任何超越现实的地方。的确是这样，这就是一片叶子、一株花朵、一只小虫，与你看到的实物几乎没有差别。但我们往往忽略了一点，那就是观者与创作者主体的不同。人们总说“艺术来源于生活，而高于生活”，写实类作品也绝不例外。
看一幅写实类作品，观者往往关心的是“像与不像”。而于创作者而言，每一幅作品都是其内心情感的表达，叶片舒卷的细微调整、花朵色彩的细微变化、甚至是昆虫触须倾斜角度的细微偏差，所有这些在创作之前、创作之中，已然在创作者的心里进行了一番情感的微调，只是这样的艺术加工我们几乎无法察觉。从这个意义上来说，写实创作是一种极度个人化的心理运作，其中的情感体验或是激烈、或是舒缓、或是矛盾、或是愉悦，只有创作者知晓，而留给观者的，只有方寸之间的“像与不像”。
自然艺术家
自然艺术家们像是不停转动的发动机，从素材的收集、整理，到作品的思考、创作，都需要结合空间、材料和创作方式的不同而持续调整。这已然构成了他们生活的一部分，甚至是绝大部分。
提到生活，正如我们所想的一样，生活中的露西被各种植物包围着。这样的生活环境不但惬意舒适，还能够时刻激发着她的创作灵感。这些灵感通常来自她与植物的“对话”，在不断的沟通与探索中，露西总能找到一些常人很难发掘的植物之美，而这些，必然是时间与情感累积之后的珍贵素材。
一年之中，植物的萌发、繁茂与衰败，像极了一次被浓缩的生命。与其说我们的自然艺术家创作的是自然之美，不如说这是以艺术的方式铭刻的生命之美。自然艺术家不同于风景题材的创作者，他们的作品自然、朴实，不夸张、不形变，不追求强烈的色彩碰撞、不渲染梦幻的意境之美。他们或许从未想过以作品来获得掌声与粉丝，也或许从未想过其艺术生涯的职业规划，甚至很多时候，他们并不觉得自己在进行着艺术的创作。创作，是他们的生活，他们只想欣然地培育生命、静静地欣赏生命、忠实地记录生命。生活越自然，生命也便越超然。
我们对自然类艺术作品的喜爱，源于在有限的形态与色彩中，总能呈现出无限变化的美感，使我们在不同的时间与空间中均能感受着自然的力量。关于自然的艺术往往大道至简，几支彩铅便可容下天地万物。四季流转、光影循环，我们的自然艺术家们依旧游走在青山绿水之中，也总是可以在一次次颜色、线条、角度的重组排列中，开启新的艺术生命。
眼缘艺志 第498篇献给生活的艺术礼物。