浅谈中国工笔花鸟画色彩的抒情性

《向日葵》苏百钧

当代绘画元素和精神，在中国工笔花鸟画中得到长足的发展，特别是色彩方面，已经从随类赋彩的固有用色程序中走出来，不再是只为造型服务的自然用色体系，塑造作品灵魂成为色彩表现的新境界，例如苏百钧先生早在1988年提出随意赋彩的观点后，通过大胆又严谨的艺术实践，形成了富有诗意的抒情性色彩体系，具有完美传达内心情感世界的表现性、抒情性，更深、更远、更微妙地把握画面的意境，使中国画的艺术语言更加充实完善，具有更强的表现力与感染力。

《蒲花》苏百钧

从视觉心理学的研究中，我们知道，色彩能对观众心理和情绪产生微妙的影响，通过不同形状、面积的色块组合，画面对观众的视觉冲击力也不同，相应产生的情绪也不一样，在心理方面表现为人类的独特联想性，不同色彩给人的冷暖感觉也不尽相同，朱砂、曙红、藤黄等属于暖色，能够给人一种热烈、温暖的感觉，而石青、花青等色彩属于冷色，能够给人一种清新凉爽之感。苏百钧先生的作品非常强调色彩语言的统一性，且注重统一之中的对比关系，通过不同类型的对比关系体现画面的情感与韵味。他充分了解自己的情感应该通过什么样的色彩体系传达给观众的。写实性色彩传达对象“类”的概念，表现性色彩传达对象“意”的倾向，抒情性色彩则更多传达对象“情”和“韵”的美感。苏先生凭借自身的艺术经验，将自然色彩进行再次加工与创作，将自己的感情融入到绘画创作之中，使得色彩语言的艺术感染力得以充分发挥，创造出更好的色彩应用效果，进而更好地为画作主题服务。

《皇冠蕨》苏百钧

中国画的色彩语言一直处于不断地发展变化与探索创新过程中，如著名的石涛语“笔墨当随时代”。要想创造出全新的语言形式与视觉效果，就必须坚持不懈地对色彩语言进行艺术实践与探索，相信有了苏先生这样优秀而真诚的艺术家以及苏门学子这样的追随者，艺术的天地会越走越宽。

林洪 文