有个哥哥的戏迷强烈要求我写篇文章

我很爱看电影，可却从来没有正儿八经地写过影评。既然诚心诚意邀请我写了，那我就帮一把吧。

写得很杂，不知所云。

四年级下学期的时候，一次我发烧，到医院去挂水。躺在床上的我浑身无力，迷迷糊糊地看着电视里的新闻。很奇怪，那一天的那个时段，全在播送一条新闻，张国荣去世。原来只是一个脸熟的人，就在那天我记住了他的名字——张国荣。然后我就继续挂水，睡觉。

日子就这样过着。突然到了高中大学时期，我渐渐地情不知所起地迷上了这个男人。

先说《英雄本色》。1986 年上映的《英雄本色》中，张所饰演的阿杰是警校毕业的警界新锐。比起片中周润发和狄龙，张国荣的角色其实更难塑造。从春风般的意气风发到内心纠结情绪极端，三十岁的张国荣虽然演技略带稚嫩，但充满了他那个岁数独有的灵性。也许对于《英雄本色》这部电影来说，小马哥的形象更为丰满，毕竟周润发就是靠这部电影中的这个角色摆脱了多年的票房毒药的称号，但张国荣靠这部电影告诉香港电影圈，“我张国荣是有演技的”。也是这部电影，让张国荣的小生形象得到认可、延续以及发展。

延续到《倩女幽魂》时期，一袭长衫、唯唯诺诺的宁采臣也许是许多“荣迷”最为钟情的角色。而“哥哥”的称号也是从1987年的这部电影开始的（还有种说法是从《新白发魔女》开始，就不在这里讨论了）。

这是张国荣作为演员极为重要的一个角色，也奠定了张国荣香港第一小生的影坛地位。张的宁采臣绝圣弃智，双眸清澈如戏，在人鬼殊途的爱面前他做到无所畏惧，最爱他走夜路时心里怕就朗诵《将进酒》那一段。

王祖贤的聂小倩如清风出岫，双眸哀伤幽怨。张的美和王的幽，配合黄霑词曲，张的演唱，也成为此电影成为经典的重要基石。张国荣用他富有魅力的中音将此曲娓娓道来，仿佛一切都是时过境迁年华垂暮时发出的感叹。在那两年里，张国荣的唱歌事业达到巅峰，和谭咏麟一时瑜亮，“谭张争霸”的局面自此形成。

到了《胭脂扣》，张国荣的小生角色类型被诠释到了极致。随后，他毅然决然退出乐坛，不参加任何音乐类的颁奖礼（谭也步其后尘，这才有了后来的四大天王），全心全意在大银幕上绽放才华提升演技。

于是乎，王家卫遇到了张国荣，有了《阿飞正传》。此片让张国荣大放异彩。我认为当时影坛无人可将旭仔一角诠释的如此深刻鲜活（我也曾想过梁朝伟或许可以，但那时候梁朝伟的演技尚未炉火纯青自成一派，《重庆森林》后的他可以但此重任）。张在此片中的演出游刃有余挥洒自如让人惊叹。其中一段对镜独舞标注在了华语影坛的史册中。留声机中放的那段音乐是《Maria Bona》，这些年来我的手机一直在换，但来电铃声都是它。

张国荣把上世纪60年代香港年轻人的外表傲慢反叛和内心敏感脆弱居无定所表现的丝丝入扣。从殴打养母男友到随后的梳发调情，毫不唐突，浑然天成。自此，金像封帝。

《霸王别姬》，程蝶衣张国荣，两个名字像灯捻一样紧紧缠绕。戏里戏外上演着同样的命运。程蝶衣一角的困难程度对于演员来说是极为罕见的。首先张国荣要将自己塑造成京剧名角，颦笑步踱，都要有名家风范。张在剧中的三段京戏，无论是美艳凄婉的虞姬，风华绝代的杨贵妃，亦或是可爱少女杜丽娘，都极具专业水准；其次，时间跨度大，不仅仅是角色年龄的增加，而且是在时代更替的背景下，人物身份和内心的巨大差异：从万人景仰到千夫所指。历史在人们心上碾过的伤痕，被张赋予了沁入骨髓的诠释。此片，亦是张作为演员的巅峰之作。张也凭借此片在戛纳电影节上大放异彩。

之后，在其参演的影片中，张尝试了无数类型的角色，但更多的是“戏保人”，且都带着几分忧郁，越来越看不到前期影片中的明媚阳光。时间是一切万物的尺度，就像无论贫富贵贱的我们，都无法抗拒衰老和死亡，生命的意义在于在有限的时间里创造自身价值，也许这是一条摆脱时间束缚的路。

搞不懂，一直搞不懂，多少小情侣省吃俭用的过着日子，多少人享受着所谓的“甜蜜哀愁”，自欺欺人罢了。万万千千说不尽，不如推背看电影。