李商隐不出名的一首无题诗 最后14字却成绝唱 写尽相思的孤独

文/顾无

【引觞漫谈】

说到晚唐诗歌，不得不提到李商隐。

说到李商隐，不得不提的是他的一系列无题诗。别的题材他也写过，但这一系列风格特色鲜明的无题诗是他的毕生心血所在，是他人生经验和心灵状态的结晶，同时也将唐诗代入到了一个新的境界之中。

所以在李商隐的各种作品之中，其无题诗是最著名的，也是感染力最强的。家喻户晓的如“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。

这句诗在中国真的可以说是家喻户晓，小孩子从小就要背的一首诗。但是这首诗的确切意思，到现在也没有人敢打着包票说自己解读出来了。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这一句什么意思，也没有人能拍着胸脯说自己解读出来了，敢这么说的，都是吹牛。

没法解读，这就是他无题诗的特色之一。

为什么难解读，《中国文学史》中的说法是，李商隐写这些无题诗，并不是就一件事情或者一种心情而写的，而是整个的，将自己此时此刻的心灵状态剖刻了出来。

也就是说，无题诗中一系列意象和场景想要展现的，是作者当时整个心灵的情境，而不是针对于单一的情绪和单一的事物。

当我们面对着一个人完整的内心时，是没办法读懂的。因为他的心中有太多我们不知道的经历和情感，解读同一首诗，我们和作者的有效知识完全不在量级，所以没法解读。

【临其诗境】

今天就来欣赏一首李商隐比较经典的无题诗，虽然不如“此情可待成追忆”这么出名，但是最后一句仍是一句千古名句。李商隐从自己生命的执着中跳了出来，将自己的思考扩大到整个宇宙中。

他写的是不仅是自己，更是全天下所有为情而痴狂，憔悴的有情人，写的是他们所有人的命定归宿。正因如此，这首诗虽然表面很朦胧，云里雾里，但是感染力极强，极容易引起人们的共鸣，也因此而流传后世。

【经典原文】

无题·深下莫愁堂唐代：李商隐重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

【条分缕析】

这首诗大家应该都看着眼熟吧，即使没有背过，对其中的几个句子也会有淡淡的印象。这也是李商隐诗的特色之一，你很容易记起某一个名句，但是它的上下文，它整首诗的语境却很难回忆。

因为他上下句的逻辑联系并不强，也不连贯，他的创作过程就是追随着自己的心路历程，不如其他诗人般的起承转合，思路清晰，但这也是其诗的魅力所在。就是在这随机性的跳跃当中，我们慢慢读懂了这位晚唐诗人的内心独白，在自己的脑海中，刻画出了他的灵魂。

诗的第一句是一个明确的场景，重重帷幕打下，将自己的卧室与外界隔绝，躺下后的清宵啊，细柔和漫长。慢慢的回忆着前尘往事，任凭时间一点一滴的流淌着。

接下来的4句，是4个没有明确所指的意象。

巫山神女艳遇楚王，朝云暮雨的故事，原是人世间的大梦一场；青溪小姑住的地方，本就是孤独一人，没有良人陪伴。这一句是用典，出处是古乐府诗中的《青溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎”。

这两句，好像在写着一个人的孤单寂寞。

风波不相信菱枝的脆弱，偏要相侵；月光和露水都滋润不到桂叶，反而发出美好的清香。这两句，像是在写美好事物的脆弱的无助。

从这其中，我们好像能隐约看到一个人物的形象。

孤单，寂寞，失落，感时伤世。

从这几个意象的倾向，背后的故事，似乎隐隐与爱情有关。

由此引出李商隐的最后一句。“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，这一句就像是李商隐生命的宣言。

他是能够看透生命和时代的，是红尘中清醒的人，可是每当想要抽身而去的，人世间温暖的七情六欲总是牵绊着他冰冷的心魂。

早就知道相思一无是处，可这样的惆怅，正是红尘的美好啊。