北宋后期兴起的文人画 不同于世俗画法 改变中国绘画的演进方向
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北宋后期，苏轼、李公麟、米芾等倡导不同于世俗画工画的士人画（即文人画），强调绘画不拘泥于外在的形似，要追求内在的诗意和思致，由此导致了文人花木画，尤其是竹、梅、兰等水墨写意题材的发展。
宋法常水墨写生图卷（局部）纸本水墨全卷纵四七·三厘米横八一四·一厘米故宫博物院藏
苏轼（1036年1101年）擅画枯木怪石和墨竹，米芾称其画枯木「枝干虬曲无端倪，石皴硬亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也」。
宋文同墨竹图轴（局部）绢本水墨纵一三一·六厘米横一〇五·四厘米台北故宫博物院藏
苏轼《枯木竹石图》卷（之前藏于日本阿布房次郎爽籁馆，现不详）绘盘曲枯树、浑圆拳曲怪石和二三小竹，尾纸有刘良佐、米芾题跋，张珩、徐邦达皆以为真迹。
宋文同墨竹图轴（局部）台北故宫博物院藏
苏轼的墨戏为后世不能画的文人参与绘画开启了一条通道，不仅使枯木竹石成为文人画家喜好的题材图式，而且改变了中国绘画的创作观点及演进方向。
苏轼画竹只是文人墨戏，其表兄文同（1018年1079年）则专门以画墨竹见长。画竹虽不自文同始，但是文同确立了墨竹画的基本技法和规范，并在与苏轼等人的品鉴唱和中赋予了墨竹君子品格和文人意趣，将墨竹发展成为花木画的子门类。
宋 扬补之 四梅图卷（局部） 故宫博物院藏
北宋后期至南宋，墨梅、墨兰亦成为相对独立的绘画题材。后世一般认为墨梅始于僧仲仁。仲仁住衡州华光寺，故号华光，与黄庭坚曾有交往。
宋 扬补之 四梅图卷（局部） 故宫博物院藏
扬补之（1097年1169年）画墨梅师仲仁，号逃禅老人。
宋 扬补之 四梅图卷（局部） 故宫博物院藏
扬补之《四梅图》卷绘梅花未开、欲开、盛开和将残四段，展现了梅花从长出花苞，花瓣逐渐绽开，完全绽放到将残零落的过程，枝干以墨笔挥扫，花瓣以细线圈出，再以墨点小的蓓蕾、花萼及花蕊，接纸有画家题诗四首，以花之四段比喻其对女子的情感，细腻动人。
宋 扬补之 四梅图卷（局部） 故宫博物院藏
赵孟坚（1199年？）系宋太祖十一世孙，但是他这一支与南宋皇室的关系已疏远，擅画白描水仙、墨兰、墨梅，号彝斋居士。
宋赵孟坚墨兰图卷纸本水墨纵三四·五厘米横九〇·二厘米故宫博物院藏
其《墨兰图》卷，以水墨写幽兰两株，兰叶细长婉转，笔法潇洒流利，元郭麟孙题赵孟坚《兰蕙》卷称：「写兰以左笔为难，此图笔笔皆向左。」指出赵孟坚擅长左笔写兰叶，该图中兰叶亦多向左。相对右笔来说，左笔兰叶略涩，但也因此不落俗套更添生意。
宋法常水墨写生图卷（局部）纸本水墨全卷纵四七·三厘米横八一四·一厘米故宫博物院藏
除了华光和尚，宋代擅水墨的禅僧还有法常，《画继补遗》称他「善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳」。
宋法常水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏
《水墨写生图》卷，无名款，尾纸沈周跋称为法常所作，以水墨绘石榴、沙果、梨、枇杷、荷、萝卜、茄子、竹笋及燕子、鹡鸰、野鸭、虾、螃蟹、鲑鱼、螺、蛤等，在题材上以日常生活所见蔬果禽鱼为主，在笔墨上突出水墨积染的效果，部分蔬果辅以粗线白描，粗简率真而不失法度，颇有禅意。
原文作者：王中旭（故宫博物院书画部研究馆员）原文来源：《紫禁城》2019年9月刊《寓兴寄情与花传神 唐宋元花木画概述》（因篇幅有限，原文有删减）