剧情上紧发条 每帧画面都是享受 《长安十二时辰》有多出色？

去年读完《长安十二时辰》印象非常深刻，这部情节紧凑、逻辑缜密的小说，用文字构建出的画面感和一张张长安地图，让每一章小说在读者的脑子里里都宛如一集电视剧。于是，真的拍成了电视剧也让人特别期待。终于等到开播，一口气看了五集，发现要比预期的还要出色。

出色的原著是一把双刃剑，马伯庸把画面都构建好了，剧组只要把小说一丝不苟的呈现出来电视剧就不会差；但危险的一面是，画面是有局限性的，把小说的文字框在小荧屏上，让挑剔的书迷满意不是件容易的事，最基础的108坊的长安城就不容易出来。因此，拍《长安十二时辰》就像高台跳水，运动员选择了高难度系数的动作，做好了会很漂亮能拿高分，但难度太高容易玩砸，稍有不慎就会整个垮掉。

看完五集会发现《长安十二时辰》在方方面面都有非常高的水准，不负豆瓣8.7的高分。

首先是在场景上，剧组开机前期就筹备了七个月，这么长的时间，应该主要花在场景搭建和道具的打磨上。作为一部“按图索骥”的电视剧，不但瞭望塔循环往复的在108坊传递消息，电视剧里也多次出现靖安司里的沙盘，上面清晰标注了整个长安城的地图。于是，是否能完整还原长安城的108坊，就成了检验剧组创作态度的基本标准。片方没有取巧，筹备阶段搭建了70亩的场景，还原出了长安城应有的盛世繁华。

值得一提的是，有钱搭景没什么了不起，重要的是搭出来的景要对，这对美术有非常高的要求，电视剧看到的场景都对。比如西市，用熙熙攘攘的商贩反映出应有的繁华，靖安司用大量的书卷、文件和人力来营造出情报中心的地位，林九郎的府邸花鸟繁盛，一派奢华，而张小敬去找葛老，促狭的小巷，衣不蔽体的民众，观众看到的是长安城的另一面，每一处场景都让人挑不出任何毛病。

与场景相匹配的是道具的设计，第一集的第一个场景就非常抓人，那盏起火的灯笼真的是一丝不苟扎出的灯笼啊！外面的纸皮烧光露出了里面的竹子骨架，大到靖安司里的沙盘，小到青楼姑娘手里的扇子、龙波家里藏匿手牌的图画，都非常到位。

难得的是，《长安十二时辰》有铺张但不浪费，每一个道具、每一处细节都在为剧情服务，比如开场烧掉的那只灯笼，其实是在交代上元节的时间背景，并且后面多次出现灯笼的道具，李必去拜会林九郎，一路上街道两旁挂满了灯笼；到了葛老出场，他手上的黄金拐杖和手指上扎眼的戒指，是对角色身份和地位的准确传达。

还有必须要赞一下摄影。这里先科普一下，一般来讲，电影和电视剧用的摄影机是不同的，电视剧拍摄节奏快，摄影师常见的是用索尼FS7等摄影机，一个摄影师就可以掌管一个机位，后期流程也比较方便；电影常见的是RED、ARRI两个品牌的摄影机，它们搭配专业的电影镜头，能呈现出《长安十二时辰》里观众看到的电影质感，但拍摄成本也会成倍增加，一个机位至少需要摄影师、摄影助理和焦点员三个人。

《长安十二时辰》用了2.35:1的画幅，已经能看出追求电影质感的决心，剧中的运镜、灯光的设计都有很高的艺术水准。比如第一集，崔器和崔六郎里应外合抓捕狼卫，从他们冲进去开始，是一个长达一分多钟的长镜头，多人搏斗，机位复杂，这个长镜头难度非常高，从演员的调度到镜头的设计肯定花了很多时间，并且中间有一个镜头穿过围栏的画面，真不知道是怎么拍出来的。查了下资料，才知道摄影师荆冲和导演曹盾一直合作非常有默契，所以在画面上能充分传递导演的意图，也让明白了为什么这部仅25集的电视剧拍了超过7个月，导演和摄影在画面的雕琢上用了太多时间。

当然，正如文章开头所说，有原著小说打底，《长安十二时辰》的剧情非常精彩，从第一集张小敬被勒着脖子从死牢里拖出来，后面就如上紧的法条，十二个时辰里抓捕城中狼卫，每一集都不给观众喘口气的机会，狼卫在暗处行凶，张小敬在明处追捕，靖安司在沙盘上推演全局，林九郎在宫中等着坐收渔利，而剧情刚走到第五集，神童李必面前的这盘棋似乎就已经走入了死局，他和张小敬到底要怎样突围，解除长安城的危机？剧情的每一步推进都能牵动观众神经，画面的每一帧都极富艺术美感，《长安时辰》绝对是今年品质排在第一梯队的优秀电视剧，你看了吗？