苏轼很著名的一首词 描写栩栩如生 如临其境 如闻其声

苏轼的父亲苏洵早年不喜欢读书，更不愿参加科举考试，却向往李白那样的自由和壮游的生活。不过在他27岁时突然开始发奋读书，每日端坐书房苦读经典，几年后终于小有成就。苏轼从小在书香门第长大，却也继承了父亲放荡不羁的品性，为以后的豪放文风奠定了基础。

苏轼入仕不久就遇到了王安石的革新运动，父亲却极力反对，虽然个人观点比较激进，但苏洵却预测到了这次革新的结果、以及王安石的不幸结局。苏轼刚开始也和大多数人一样，不仅不理解王安石，而且也撰文加以抨击。不过在皇帝的支持下，王安石力排众议，继续进行这项他认为一生中最伟大的事业。

苏轼在这场变革中注定是一位寂寥的旁观者，他虽然困惑，也试图阻挡，但直到他后来与罢相后的王安石在江宁相遇，彼此倾心交谈，都说出了肺腑之言；加上苏轼也经历了种种坎坷，对人生和命运重新进行了思考，此时再次审视王安石的革新运动，终于有所理解，不过早已时过境迁，唯留无尽的感慨和自嘲。下面介绍苏轼很著名的一首词，描写栩栩如生，如临其境，如闻其声。

减字木兰花 琴

宋代：苏轼

神闲意定，万籁收声天地静。玉指冰弦，未动宫商意已传。悲风流水，写出寥寥千古意。归去无眠，一夜余音在耳边。

这首词就表达了苏轼当时在京城里的心境，虽然不提一字愁闷，却在字里行间透露出一种孤寂之感。东坡先生没有描写古琴的形状，也不见弹琴人的容貌和外表描述，而是通过描写弹琴人的神态、动作和其演奏乐曲的韵味，反映出一种高雅意趣。

“神闲意定，万籁收声天地静”，词人于万籁俱寂的秋夜里，聆听古琴的声音，弹琴人指尖还未拔动琴弦，却仿佛听到天籁之音从耳边响起。“神闲意定”四个字，描画出佳人弹琴前全神贯注的情态，一个“静”字渲染了当时的气氛。

接下来又从声音上来描写，等到指尖拨动朱弦，传出的是无比美妙的乐曲。玉指，形容女子的娇美；宫商，指琴声的韵律。“玉指冰弦”，写琴女抚弄琴弦；“未动宫商意已传”，令人想起白居易《琵琶行》中的“未成曲调先有情”。

下片用写意的手法展现琴声的优雅，令人难以忘怀。“悲风流水，写出寥寥千古意”，弹奏的旋律展现出悲风流水的情景，使人联想到古往今来无数沧桑旧事。琴声如悲凉之风吹过，又如潺潺之水流淌，引发听者悠远寂寥的千古情思。而“寥寥千古意”，既让人感受到天人合一的境界，又可隔着时空隧道，窥见先生寂寥与落寞的身影。

最后抒写词人的感受，“归去无眠，一夜余音在耳边。”寂寥的乐曲让作者辗转难眠，直到曲终人散，那一缕余音还一直伴随在他的耳畔，久久不曾离去，也从侧面表现出琴女演奏技艺的精湛。弹琴者白衣飘飘、身旁水声涛涛，银色的月光洒落在脸庞，隐约间可见一种羞涩与温柔，比琴曲更加动人心弦。

纵观这首词，简洁明快，琴词一体，令人欲仙。弹琴人雍容平淡，寂静中还未下指已是气韵流淌。而苏轼则凝神静虑地倾听，绕梁之意无法忘怀。“悲风流水，写出寥寥千古意”，道出了这位至情至性的词人心中的郁闷，心中无眠，也不止因为旋律难忘，更是对未来之路感到忐忑不安。