于正：功夫不负有心人 终于正名了！

之前我们对于妈妈的印象是什么样的呢？有实力的人，但是被金钱和利益给同化了；很懂观众的口味，但是却只知一味地迎合观众；爱捧新人，也真的能捧红人，但是人家红了之后便都和他一刀两断了等等。除此之外我们对于正剧的印象又是什么样的呢？高开低走，多年来一直呈下滑之势；色彩怪异的阿宝色，偶像情节眼中的剧情；尴尬的演员演技和中二寡淡的台词等等。

多年来，于正一直就是在这样一边倒的谩骂和诟病中走过来的。然而，今年夏天，于妈妈却凭借一部《延禧攻略》一举成功，为自己打了一场漂亮的翻身仗。而于正的成功，引来了众多的围观群众。惊讶于正也能拍好剧，或者是感慨于正终于在时隔多年之后又拍出了好剧者有之；前来挑毛病者有之，依然是在骂他的人有之。但是，也有剧粉是从剧中赶过来，亲眼见证了于正的用心和成功，所以前来为他正名的人也有不少。

那么，于正究竟是凭什么能够一举成功，将自己多年的恶名一下子拨乱反正的呢？首先，在几年前《甄嬛传》的长尾效应下，宫斗剧依然是观众广泛关注并且最爱看的类型，而这几年间，却没有任何一部能够媲美《甄嬛传》的现象级大剧出现，这无疑是一大商机。而我们都知道，于正是一个很懂观众口味的商人，所以他又怎么会放弃这么好的缺口呢？

所以于正拍摄了《延禧攻略》这部剧，而这也恰恰的展现了于正作为艺术工作者，在艺术方面付出的努力和做出的贡献，因为他在这部剧中开创了新的电视美学的先河，并且他对一些历史性的细节有着深深的考究和还原，以及他在剧中对中国古代手工艺这样的文化遗产的传扬。

在《延禧攻略》这部剧中，于正终于摒弃了他一直沿用的、满屏花花绿绿的阿宝色，反而取用了看起来高级的莫兰迪色，看起来高贵大气也美观了不少，并且剧中的布景也是极其好看的，几乎是一步一景，令人惊艳。另外，于正在此剧中对细节的把控和考究也是极其感人的。比如说乾隆帝的盖章狂魔，比如说当时满清女子的一耳三钳，比如说乾隆用餐时的餐具都是成套出现，比如说剧中对于服装细致入微的考究等等。

说起服装来，自然是不能忽略剧中各个地位的人，她们所穿的不同服装，以及剧中的各种传统手工艺。于正在这方面可谓是下足了功夫，不仅让很多快要被大众忘记，或者根本就没几个人知道的中国特色工艺重现于观众视野，并且还请来了专业的匠人或者那门手艺的传承人来耗费制作。

剧中不仅囊括了再现的缂丝、绒花、打籽绣等传统手工艺，而且这些工艺作品还是由著名的匠人制作的，比如南京绒花非遗传承人赵树宪、国家级非物质文化遗产京绣匠人张红叶、世界级非物质文化遗产缂丝匠人顾建东等人。专业的匠人加古老传统的文化手艺，再现了中国传统工艺之美，向观众展示了一幅绝美的非遗文化画卷。

可谓是功夫不负有心人，不管他是不是在观众心里早就被下了定义的于妈妈，不管他的口碑和声名有着怎样不堪入目的评论，只要他肯认真拍，还是会拿出非常好的作品来的。在观众的眼里无偏见，只要他能做出好的作品，观众自然是认可他的。而只要他能做出好的作品来，观众就是最好的宣传资源。艺术家和观众的关系就在于此，相辅相成，相抵而生。

而于正就是最好的证明，也是最佳成功的代表。尽管《延禧攻略》还有很多在台词和情节上的不足之处，但在剧作和演员演技、情节紧凑度、细节的把控和考究方面已经是做得很不错了。所以《延禧攻略》才会有如今这样收视与口碑齐飞的点击率，而于正如今的声名才会再次回到像当年《大清后宫》、《最后的格格》播出时那样的高度。毕竟是从长时间的差评中走过来的，所以对于他偶尔的“好成绩”，观众还是很给面子的，并且大家对于他这个人也是鼓励多于挑剔的。

我们相信于正之所以会在这个时候选择沉下心来认真创作，这其中很大一部分的原因是当下观众观影口味的变化和对电视剧品质的追求督促了他，但不可否认的是，他确实有创作出好剧的能力。当然，也希望他能够继续努力，创作出更好的作品，被更多人认可，发挥他艺术家的优势，为中国的电视行业做出更多的贡献。