文同的胸中有竹和郑板桥的胸中成竹 谁的境界更高一下

文同，字与可，号笑笑居士，人称石室先生，中国北宋时期著名的画家、诗人。擅诗文，精书画，尤长于画竹。文同是苏轼为表兄，也是苏轼画竹的老师，也尤为受其表弟苏轼的敬重。苏轼有诗言：“可使食无肉，不可居无竹”也是受其兄文同的影响。文同以学名世，深受文彦博、司马光等人赞许。

文同画竹，其必先在胸中成竹，才可执笔熟视，下笔有神。古语讲：欲见其画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝也。前有北宋时期著名文学家晁补之作诗《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》称文与可画竹为：“与可画竹时，胸中有成竹。”后有苏轼作诗《书晁补之所藏与可画竹三首》曰“与可画竹时，见竹不见人。”“其身与竹化，无穷出清新。”

文同画竹虽是胸有成竹，但其需要一个重要的前提条件，那就是静。静为何物？是万物之空而无足扰心，是万物之静儿心静也。庄子曾曰：“静则明，明则虚，虚则无，无则无为而无不为也。”因为静所以心明，因为静所以胸中可藏丘壑，是以在虚静明之中才可成竹在胸。

文同与竹是物我两忘，其为文同是竹而竹也是文同。正如苏轼所言“其身与竹化”是文同物化为竹才可“无穷出清新”。此竹境，亦为其心境。这就与庄周梦洁相似，是蝴蝶梦见了庄周，还是庄周梦见了蝴蝶？都是也都不是，那是庄周与蝴蝶物化之。

文同所画之《墨竹图》以水墨入画，黑白两色之间笔法严谨但又不失潇洒，竹干劲挺之姿于悬崖之上挣扎而长。竹枝虬曲在变化之中气度不凡，而更有节奏感。枝头轻挑，密叶纷披向四方散去，是凌空飞动的翱翔奔涌，是无穷生命的律动生长。这幅《墨竹图》是文同在与竹长期相处之中对其结构与神韵的了如指掌，是其胸有成竹才让其所画之竹更加生动洒脱。

而历史中除了文同画竹“一竹千金”外，清代的扬州八怪之一郑板桥也是世人公认的画竹高手，其虽不与文与可同一时代，但将二人之竹可相较之而窥有新意。

郑板桥，原名郑燮，字克柔，号板桥，世称板桥先生。其诗、画、书俱佳，世称“三绝”，是清代著名的文人画家，为“扬州八怪”重要代表人物。

郑板桥画竹，与文与可画竹不同。文与可画竹是胸有成竹，而郑板桥画竹是胸无成竹。郑板桥曾作一画，名为《仿文同竹石图轴》，上题曰：“文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫知其然而然者，盖大化之流行，其道如是。与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。燮又记”。此画之竹，立于峭壁陡峭间，其枝疏朗，其节劲秀，是以竹之丰神俊朗之神奕。

说郑板桥胸中无竹，其实是在讲禅道。禅为何物？是“无念为宗”也是“应无所住而生其心”。其胸中无竹是无竹之样，但其心却反生出于竹，是心之所化竹也。亦如陶渊明诗言：“此中有真意，欲辨已忘言”。言语之辩有无竹，而竹生于自然则有，无于自然则忘，是以无言以辩之。

郑板桥所画《竹石图》瘦石壁立，竹节挺拔。石，以白描作笔意写，长折以皴勾出石之坚硬。竹，以冗繁削尽而留其清瘦之骨风。竹之修长，各自独立，在其顾盼生情中尽显其清秀。石居中间，高耸于壁，笔墨虽瘦但却坚硬，在皴擦之少中独显其神韵。画面简约，明快雅致，竹清石秀。

世道争论：文与可的胸有成竹与郑板桥的胸无成竹，究竟谁境界更高一些呢？读《红楼梦》时，有一对联，极有意思：假作真时真亦假，无为有处有还无。虽将真假、有无之辩，但此处语境也是颇有意思。文的“有”与郑的“无”，其实说到底是一回事。是世人所误解其“有无”的境界高低，然后郑板桥不也后论：邈兹后学，何敢妄拟前贤。