日本纹身：从异端到文化潮流的蜕变 “穿”在身上的入墨艺术
前言
说到纹身，我们一般有可能会联想到很多社会上的小混混，或者是一些比较有个性喜欢走非主流路线的青年男女，总之纹身在人们的概念里好像和正经事情，正经人都挂不上边。
的确纹身在日本一开始出现的时候，确实不被人们所接受和认可，但是随着时间的不断发展，现在的纹身在人们的眼中已经大大改观了。
日本的纹身和他们的寿司、清酒、温泉一样都是文化的一部分，历史都很悠久，但是纹身在现在社会已经不仅仅是历史留下来的一个文化的象征了，它更是随着时代的发展成为了现如今社会文化潮流的一个部分，走在了是社会潮流的前端。
日本纹身的出现和发展
原始社会时期纹身又被称为"刺青"、"扎青"，是一种非常古老的传统艺术形式。纹身很早就出现了，早在原始社会的时候，人们就开始用最原始的材料，在石壁上描绘一些带有信仰特色的图腾，这就是纹身最早的雏形。
后来因为求生的需要，人们会模仿鸟兽皮毛上绚丽的色彩和花纹，用骨针和加工以后不容易溶解的植物的植物汁液刺进皮肤里面，描出和动物身上相类似的花纹，这样就能够更好地在丛林中隐藏，以便捕获猎物。
后来纹身在发展的过程中逐渐演变成了一种部落图腾的标志和装饰，后来随着社会组织的出现，也会有很多社会组织会使用纹身作为自己的标志。
在原始社会尤其是新石器时代之后，纹身首次出现实在埃及和中国，最开始的时候，纹身是被看做是社会地位和财富的象征，后来逐渐演变成为一种标志和装饰物，甚至充当了一些具有宗教性质组织的吉祥物。
纹身在埃及的历史可以追溯到四千多年前，在埃及金字塔中存放的那些木乃伊的身上，就已经有刻上纹身的方式来划分等级了。
中国关于纹身最早的记载是在周代的时候，纹身当时在中国又叫作"墨刑"或者"黥面"，这是一种在脸上刻上刺青图案的刑罚，由来标志犯人的身份。这种纹身的使用在唐宋时期达到了空前的数量，这一点我们从各个文学作品中就可以看得出来，比如《水浒传》中就有很多身上带刺青的角色。
日本的纹身就是从中国漂洋过海传过去的，早期日本人使用纹身，是为了能更好地进行捕猎，比如早期的日本人阿伊努人，就会在身上花上刺青去海底进行捕鱼活动。
封建社会时期到当代时期的演变日本江户时代对刺青的使用也是用在犯人的身上，这一点是沿袭了中国的做法。
中国给犯人刺青一般都是在脸部或者额头这样的位置，日本刚开始的时候也是这样，只是后来日本人在中国的基础之上进行了二次创新。
他们后来给犯人上刺青的时候改为刻横杠，第一次犯罪刻一道横杠，第二次犯错刻一撇，第三次刻一捺，第四次就刻上一个点，等四次都刻满的时候正好可以组成一个"犬"字，同时也意味着这个犯人离死刑已经不远了。
日本古代的时候是不允许人们自己在家里设置浴室的，因为日本是个地震多发的国家，为了减少地震带来的人员和财物损失，人们建造房屋的时候必须要选择材质比较轻的木料，在家洗澡就必须要烧水，烧水的话很容易引起火灾，所以当时洗澡必须要去公共的澡堂子。
这时候如果看到身上有杠的人进来，大家都会一目了然这个人有前科，所以犯过法的人为了遮盖身上的羞耻，就会在上面遮盖一些其他的花纹，这样一来就形成了新的纹身。
幕府时代末期的时候，会在身上刻刺青的人大多是那些烟花之地的艺伎，这个时候的纹身已经达到了一个非常高超的境地，可以说是精美绝伦。著名的纹身大师千代，就在日本东京艺术学院接受过专门的绘画训练，后来他突破了原先纹身的桎梏，在人的身上使用大规模的绘画制造出美轮美奂的纹身图案，被称为纹身界的莎士比亚。
十九世纪以后，纹身再也不是特殊阶级或者特殊职业身份的人才会刻的了，狂热追求文人的人来自社会各个阶层，狂热到在某些职业中如果身上没有纹身就会被人瞧不起。
虽然当时的政府还是会禁止在身上刻刺青，但是人们还是前赴后继，追求这种潮流。由简到繁，由平面到立体，由色彩单一到色彩丰富，日本的纹身主要就是沿着这样一条发展的方式进行的。
日本的纹身跟随商船流传到了西方国家，这种色彩的绚丽，图案精美的永久身体艺术让西方人非常震惊，从某种意义上来说，日本纹身奠定了纹身艺术的基础风格，即使到现在还是有很大的影响。
日本纹身和日本现代文化的碰撞
放飞自我的一种形象标志现代日本人认为纹身的理解可以很多元化，这种稍稍带有痛苦，但却可以带来永久性美丽的艺术有着不同的理解。
日本人认为动物和人的生命生活息息相关，如果在人的身上刻上不同的动物，就可以获取这种动物所代表的那种力量。比如蛇，在日本人看来蛇的身上就具有聪慧、冷静、坚定的力量，所以他们坚信刻上这种动物就可以给自己带来这些力量，可以让自己做事更加积极果断。
蜘蛛也是纹身团中比较经典的一种，虽然在东方国家人们在身上刻蜘蛛的不多，但是他们认为蜘蛛纹身是可以给人带来权力的，甚至可以预测事业的成功与否。
老虎是森林之王，它的形象象征着强壮和健康，充满了尚武的意味，所以老虎也是hi经常出现在纹身图案里面，经常会被用作某些组织的象征图案。
在时尚潮流中标新立异的一种艺术形式著名雕塑家落单有一句名言："人的身体是最美的艺术品"，这用在纹身文化中是最恰当不过的了。
在日本年轻人的世界中，对纹身文化已经非常包容了，他们认为纹身是一种艺术形式，是一种时尚的方式，是一种装饰自己身体展现自己形体美的重要表现。
纹身在年轻文化中，俨然已经成为了一种独特的视觉审美形象，不仅仅是和肌肤完美结合的物质框架，更是提供了相应的精神文化诉求，展现出现代都市化的渴望和需求。
纹身不断进行改变，不断创新，已经逐渐远离最开始作为一种符号的意义，在不断冲击人们的视觉的过程中，丰富和完善了自己本身的意义，纹身已经成为当今社会最具有都市文化意义反映人们欲望的一个表现形式了。
其实人体本身就具有美的价值，本身就是一个艺术品，如果再使用纹身对其进行修饰和勾勒的话，就更加可以使身体具有一些狂野的美感，对于男性来说可能是增加阳刚之气的一个好的途径，对于女性来说可能也有着一些打破常规和束缚的挑逗或者美艳感。
纹身正是因为这样的方式可以在一定程度上满足都市青年人标新立异追求时尚和与众不同的心理。
纹身得到认可，出现一批著名纹身大师
不管什么艺术的发展，都不可能脱离人的创新和贡献，日本刺青文化有自己的定位，在这些定位和风格尝试的基础上出现了很多优秀的纹身大师。
比如三代目雕佑西，他师从日本当时著名的纹身师雕佑西，在师傅的带领下完全掌握了这门深奥的传统艺术，并且提出了"守、破、离"的纹身理念，得到了各国纹身行业翘楚的认同，从而成为这一领域里首席专家。
三代目雕佑西的作品精美大气，更加难能可贵的是他的每一个纹身的作品都是独一无二的原创作品，即便自己的技术已经达到了炉火纯青的地步，但他从未放弃过对自己的严格要求，他常常从很多较好的文学作品中汲取力量，强调人的品格应该排在技艺之后，这一点很值得称赞。
除此之外还有浅草彫安、黄炎等著名的刺青大师，他们都在自己的领域内做出过巨大的贡献。
结语
总的来说，纹身是一种远古时期流传下来的艺术形式，一种人体艺术形式。这种独特的艺术有着独特的魅力，正在潜移默化地影响着人们的思想和行为方式。
从原始图腾演化到后来世界著名的人体艺术形式，日本纹身的发展变化和嬗变正是一种体现人们精神需求的的重要方式。
它是一种象征，一种个日本文化神秘感的独特象征，更是新新人类只能先自我美丽和个性的一种方式，是一种时尚潮流和一种有趣的流行文化。
参考文献：
《日本： 纹身奇谈》
《刺青·性·死 逆光の日本美》
《文身的历史》
《窥视日本》