掌权影视产业链 重构规则和玩法 视频平台的集权是野心吗？

文娱行业的话语权还将持续向视频平台收拢。

一级市场尚未回温，文娱行业仍需消化此前的库存和过往明星的高成本，同时，二级市场上市长期受阻，一些公司暂时的周期性上升，并未改变行业本身的商业模式和增长中枢。从更长的周期来看，剧集行业纯粹的ToB模式也很难在短期内转向如点播分成类的ToC模式。视频平台作为取代电视台后最主要的内容分发渠道，依然是影视项目流通性的唯一提供者。

权力的天平也在此时不断向平台倾斜。爱腾优为首的长视频通过项目合作、股权投资等多种形式长期布局，逐渐在娱乐内容的众多垂直领域建立起相对稳固的控制力，并在今年发挥越来越正向的作用。

当影响力逐渐渗透内容行业链条的各个环节并形成生态闭环，视频平台对核心创作者的积极影响是否会成为常态？离海外市场的工业化水准还差什么？将构建怎样的机制和玩法来促进行业的可持续发展？

内容力控制助推主创转型

一时狂欢还是长久为之？

优质内容一直是长视频的核心竞争力。

爱腾优在女性题材贡献最大热度之后，趁热打铁将悬疑剧推向另一高度。网剧整体呈现出制作精良、故事扎实、实力演绎等多维度趋于成熟的品质感。同时，对流量爱豆、小花演技口碑的重塑，知名导演网生内容的被认可，都充分证明平台追求对更多生产要素的控制并非垄断行业。只有将触角深入到影视产业链的上下游，建立体系和商业规则，才能够获得稳定、可控和流畅的内容能力。

所以我们看到，女性悬疑剧《摩天大楼》里AB的表情有了带动力；犯罪科幻悬疑剧《在劫难逃》中鹿晗的一个抬头、一个眼神都让人不寒而栗；《白色月光》让小宋佳、喻恩泰、刘敏涛重回大众视野……视频平台在内容领域的综合影响力正渗透到更多细分环节。

平台在选角、主创搭建上的话语权促成了名导演和流量爱豆、小花，新导演和急需突破的中生代演员的合作，更年轻化的用户基础则决定了偶像们作为演员的未来和走向。随着作为长视频付费主力的Z世代用户越来越成熟，“颜值经济”、悬浮演技早已不能征服他们。而平台们对内容的把控越来越清晰，对用户需求的分析越来越精准，进而产出的优质剧综则更能抓住当下和未来的用户群体。近期悬疑+女性题材的火热红利，悬疑+爱豆演技的被认可都证明平台的权力在逐渐起到正向的作用。

这更得益于爱腾优在影视产业上下游持续多年的布局。

除了版权采买，视频平台以并购投资、合作设立等方式绑定头部影视公司，以内部自建制作团队、外部委托制作、联合出品等为主要内容生产方式来构建内容生态。同时，不断提升的自制内容比例也加强了对制作公司的议价能力；在艺人经纪领域的内部孵化、外部契约掌权，也让平台在自产自销新生代艺人、控制艺人上升通道、强势艺人谈判中更具优势。

2014年至今，爱奇艺投资了灵河、闲工夫等在内的近40家文化娱乐公司；腾讯覆盖了柠萌、新丽等16家影视公司，绘梦等24家动漫公司和哇唧唧哇等近10家综艺公司；优酷依托的阿里大文娱则参与战略投资博纳影业、光线传媒、华谊兄弟等头部影视公司，在动画领域也投资了两点十分这样拥有小生态闭环的公司。

在以投资和自制为基础形式确立起的生态圈中，平台深度参与到行业关系中，随着业务的紧密程度提升，逐渐掌控影视行业的话语权。对自制内容的需求也从单个爆品的开发到优质内容的持续供给，以此来培养用户的长期付费习惯。

长视频在不断创造集中流量、话题和注意力的内容同时，是否也离实现工业化更近了一步？与海外剧集市场对比，不同的市场背景下，又有哪些值得借鉴？

视频平台VS韩国有线

创新探索还是流水作业？

随着网剧的精品化进程加速，近期几部爆款的品相，已经可以媲美日韩欧美。尽管影视剧行业的工业化，不是出一两部高质量的剧集就能提高到一定的水准，但爱腾优已经在悬疑短剧分支上完成了最恰当的试水。高强度悬疑题材也是全球影视行业最擅长的类型，无论是日韩还是欧美剧每年都会贡献几部亮眼的作品。

热播悬疑韩剧《秘密森林2》、《恶之花》豆瓣评分都高达9.2，且均出自tvN之手；从《密会》到《迷雾》、《天空之城》再到《夫妻的世界》，中产阶级女性处境叠加悬疑类型的公式被JTBC不断套用并一再获得成功。

以tvN和JTBC、OCN为代表的有线台在韩娱领域的权力与国内的爱腾优不相上下，从内容创作、编剧导演、演员选用、播出渠道等都有绝对的话语权，在韩国市场的位置更是像极了国内的长视频平台。

整体市场上，爱腾优的用户、韩国有线台的观众均为被付费所赋权的内容消费者，都需要通过差异化竞争调动付费意愿，同时面对其余内容形态及平台的市场抢夺。

国内市场上，随着B站5亿入股欢喜传媒，深入影视剧播出、IP衍生开发等领域，西瓜视频在BBC、Discovery之外与英国独立电视台ITV合作，爱腾优在被瓜分用户时长、广告主后，在内容端再度受到威胁；韩国市场上，有线电视台用户基数较小且需要付费观看，KBS、MBC、SBS三大无线电视台依靠观众群覆盖范围较广，目前仍然牢固占据市场份额。同时，Netflix等海外流媒体巨头进入韩国市场并与本土影视公司合作打造本土原创内容，naver TV、kakaoTV等短视频成为视频类消费主流也让竞争加剧。

内外因素的共同作用下，促使爱腾优、韩国有线台在近年逐渐展示出在影视产业的强大影响力，不遗余力的创新探索和内容制作上的成熟化、工业化，都在推动更多爆款剧综的产生。

国内市场上，随着视频平台的影响力渗透行业链条的各个环节，从IP研发、影视综、动漫，到偶像团体养成、艺人经纪布局、粉丝经济、周边衍生，再到IP内容沉淀，内容生态反哺，商业价值提升，爱腾优逐步完善各自的生态闭环。尤其在剧集行业的影响力扩大，促进编剧、导演、剪辑、摄像和后期等工种的成熟和规范化、流程化,也保证了内容的品质。除了几部大热剧集，待播的《致命愿望》、《迷雾追踪》、《回廊亭》等呼声之高就足见平台在内容上的综合实力。

韩国市场上，tvN与JTBC依托持续输出的爆款剧综，已形成与无线三大台平分秋色之势。策略上，内容为王对创新的鼓励，让有线台从剧集节目制作本身到管理模式上发生质的改变；内容上，有线台作为付费频道，巧妙利用尺度优势，在早期吸引了大批“猎奇”观众，后期又不断推动韩剧类型化，铸造出好口碑；题材上，有线三大台注重细分化市场，强调围绕特定主题展开内容创作，所生产的剧综希望能让观众耳目一新，进而产生付费意愿。

此外，持续大手笔的投入，是tvN、JTBC与三大台竞争的基础，这与爱腾优还将持续数年的版权投入、内部人才培养如出一辙。除了内容上的资金投入，两家有线台在网罗优秀人才方面也有更大的自由度。2013年，KBS王牌制作人罗英锡、申原昊、金元锡带领整个团队集体奔向tvN。先后制作出“花样”系列、“三时三餐”系列等爆款综艺，《请回答》系列、《机智》系列、《信号》、《未生》等刷屏剧集。

内容本身上，同属东亚儒家文化圈的两国有许多共通性，韩剧韩综情节中设置的大部分“点”都可以被中国观众精准迅速地解读。这也是韩国有线台先刮起的现实题材风、类型化创作，在近两年逐渐延伸到国内的原因。同样，失去中国市场后为了迎合东南亚、欧美市场，韩国有线台剧集仿照欧美制作模式的剪辑节奏快、情节紧张、人物情绪更为内敛、角色身份设置更加复杂等特点在国内网剧上也越来越明显。

尽管对于爱腾优而言，国内市场存在着诸多限制，但与韩剧相同的题材拓展、求新，是每年都能产出爆款剧集的本质原因。而韩剧在社会心态的把握、情绪调动和细节描画上，都非常值得国产剧创作方借鉴。

但值得关注的是，当爱腾优、韩国有线台在不断深入和细化对影视产业的控制，是否会导致垄断和封闭的过早出现？

构建机制重置玩法

集权管控还是良性循环？

韩国的影视剧为编剧中心制，由编剧掌握核心话语权，知名编剧甚至可以成为超越主演吸引观众观看剧集的存在。《来自星星的你》的编剧朴智恩，《鬼怪》、《太阳的后裔》的编剧金恩淑，《大长今》等剧集的编剧金英贤和朴尚渊均在电视剧制作头部公司Studio Dragon麾下。而该公司脱胎于CJ ENM集团电视剧制作事业部，CJ ENM旗下tvN大热的《又是吴海英》、《鬼怪》、《秘密森林》、《德鲁纳酒店》等均由该公司制作。

从集权的角度，tvN几乎涵盖了韩剧从编剧、导演、选角、制作、播出等产业链的各个环节。但在输送爆款剧集综艺上，tvN几乎从未缺席。这和韩剧的工业化程度更高，分工和品质管理较国内更胜一筹不无关系。

就目前而言，国内视频平台也在越来越成熟化的内容运作，深入产业细分环节中，权力集中必然也容易被诟病有垄断的倾向。产业水准的全面提升，不仅仅是技术升级和资本增加，还包括管理、审美、匠心等，爱腾优的集权更多是为了实现项目化、标准化、流程化的模式操作。当工业化生产成为基础时，不仅可以提高作品的平均水准，也可以让编剧、导演、演员更专注于情节和情感的表达，观众不至于在观剧时由于低级错误而频频“出戏”。

爱腾优为了促成在合作、良性竞争基础上对剧集产业更规范化的机制构建，几乎在内部只培养制片人，并通过行业规则的拟定，推动更加市场化和工业化的合作方式。比如，从2013年开始布局原创综艺，腾讯视频就明确在体制内不培养细分工种，只培养制片人。以平台制片团队成熟的经验和方法论结合数据挖掘需求和准确判断内容，把控制作流程和呈现品质，提升项目成功率，延长IP生命周期；爱奇艺已经具备S级综艺的内部自制能力，拥有优秀的制作团队及灵活的工作室制度。在发展战略上，选择以高流量的视频业务为基础进行生态布局和多元化变现。

况且，长视频在竞争边界逐渐模糊下，外部压力也一直在加剧。

除了 B站和西瓜视频的长视频布局，近期央视频推出的影视专区，快手关联公司申请的“快手影业”商标也再次折射出短视频平台向长视频领域进击的决心。扩充长视频领域不仅可以解决长视频版权问题，也可以搅动社区话题热度和激发用户创作热情、拉长用户停留时长、丰富平台变现能力。当爱腾优面对抖音、快手、B站越来越显著的长视频野心时，唯有加强和产业链上各公司的合作共赢才能促进行业的整体良性发展，并抵御外部的“入侵者”。

归根结底，盈利才是长视频生意的终极命题。Netflix似乎为中国长视频公司提供了一条现成的盈利路径。Netflix盈利的关键在于商业模式，营收主要靠会员订阅收入。但中国视频网站面临的用户环境、行业环境、社会环境都跟Netflix截然不同。Netflix教育的是一个消费内容的方式发生变化的市场，从实体DVD转为流媒体，消费者的付费心智始终存在，只是渠道变了。而中国的长视频平台需要教育的是一个付费心智原本就缺位的市场，难度更大。

增长时代已经结束，在视频和文娱行业的新阶段，变现将成为业务的核心。

互联网行业的核心要素是人，而文娱本质价值在于IP和连接，视频平台将二者有机地结合到了一起，这是它为什么可以超越行业本身，打破不同公司之间原有的封闭状态，最终形成一个共赢的完整生态。

所以，集权不等于垄断，文娱产业的创造力保持才更有利于内容行业持久续航，也更利于平台最终实现盈利。在国内市场各种限制和外部竞争压力下，平台们努力学习日韩欧美市场，创作类型日益成熟和规范化、创作团队专业化、题材拓宽、顶尖演员的认同、播出路径的突破等因素共同作用下，源源不断的产出优质内容才有实现全面付费的可能。