老北京的玩具有多精巧？比乐高积木好玩 孩子们只能在博物馆看了

几十年来，北京城一天一天地变着，新的东西不断涌现，旧的东西慢慢消失。一个处在新旧交替中的城市是最具有魅力的，因为它既有饱经沧桑的面容，又听得到世界的脚步声，魅力正是来自兼容并蓄，参差多态，而北京正是如此。

北京的高楼大厦越来越多了，城门楼子当年都给修路让了道，胡同也正在从新版地图上一条条消失。但是，到老城墙跟儿下听听人们的闲谈，京味儿的口音依然未变；老城区的小街里，依然飘着老字号纯手工吃食的香味；几乎成绝版的那些民间玩具，兔儿爷、毛猴，泥人依然会让有点年纪的北京人勾起童年的记忆……这些传统的东西是一个城市的底色，是历史的分量。

而这历史底色的勾画者，那些精通传统玩意儿的老艺人如今安在？几十年来，他们的命运曾随着历史的洪流跌宕起伏，但他们和很多京城普通百姓一样，坚守着自己平淡从容的本色和淳朴清贫的生活，这些老人和他们的技艺可能会慢慢消失，但是他们留存下来的老一代手艺人“做艺”的精神却给现代人越来越多启迪，那种对职业的忠诚，对他人的诚恳，对生活的执着与通达，其实比手艺更加珍贵，这是老艺人留给我们的一笔心灵遗产。譬如，这些做小玩意儿的老艺人。

现在玩具店的货架被各种各样的变形金刚和乐高积木充斥，而时光回溯到50多年前，京城玩具摊子上摆的是妙趣横生的小面人，光彩艳丽的绒鸟，整套的“老鼠娶亲”毛猴儿，栩栩如生的鬃人，当然，还有那大大小小的兔儿爷……

如今这些老玩意儿已经很难寻到踪迹了，会制作它们的老手艺人大多年事很高，后继无人，不管是人还是玩意儿，都成了绝版。

白大成老人是京城做鬃人的民间艺人，人称“鬃人白”。上个世纪50年代末，经街坊介绍，白老从一位老艺人那里学到了鬃人制作这门濒临失传的技艺，从此一发而不可收。鬃人是北京独有的手工艺玩具，创始于清代末期，鬃人的底部安有一圈鬃毛，将高不过半尺的小鬃人放入铜盘中，一敲打铜盘，鬃人就在鬃毛的弹性作用下旋转舞动起来，老北京人称之为“盘中戏”。白老推陈出新，其创作的鬃人更接近京剧舞台人物，具有浓郁的北京特色。 “鬃人在清末曾一度繁盛，可如今只有我是北京鬃人惟一的传人。单纯模仿只能出玩偶，没有精神。”别看只是一种民间玩具，要做好必须要熟悉京剧艺术，要有文化功底，要耐得住寂寞，难怪白老叹息：“现在前来学制作鬃人艺术的人能坚持下来的极少。”

费保龄先生是“曹氏风筝”的传人，他这一辈子深陷在对“曹氏风筝”的热爱与痴迷中，1963年他在天安门放风筝时偶然结识 “曹氏风筝”传人孔祥泽，从此放弃中国人民银行的工作苦心钻研。“曹氏风筝”是文学巨匠曹雪芹创造的风筝制作格式，有100多种不同的变换和图案，每种图案都有自己的典故和讲究，可谓博大精深，现在全国能做全套100多种风筝的，只有四五个人。老人最大的心愿是能有几个学美术科班出身的人能够进一步钻研“曹氏风筝”，使之发扬光大，至今也未能如愿。

由联合国授予“民间工艺美术大师”的冯海瑞是“面人汤”的第三代传人，这个当年在面人摊子前一看就是一天忘记吃饭的孩子，在1973年终于正式拜师在“面人汤”门下，从此醉心于用面人表现老北京民俗场景。但是现在，创作一组面人需要的时间越来越长了，因为那些原汁原味的老北京场景已经没有了，只能请民俗专家按照老人们的记忆画出来，做一组面人要耗时几个月。

北京还有很多民间艺人，如毛猴艺人曹仪简、草编艺人裕庸、风筝艺人孔祥泽、剪纸艺人刘韧等，大多数如今已经七八十岁高龄，他们的技艺都面临着失传，因为现在的年轻人很难像他们那样，如此沉下心来，把一辈子的痴迷热爱献给这些玩意儿，完全摒弃金钱与名利的诱惑，不惜踏破铁鞋去寻找最合适的材料，为一笔色彩，一根头发，一个表情而费尽心思，最重要的，这个喧嚣的社会已经无法复制他们心中那种纯净透明的童趣。正像老艺人马福立所说，他做的这些脸谱，毛猴儿，纸灯笼从来不卖，因为倾注在这些宝贝身上的心血是无法用金钱衡量的。

首都博物馆的面人展览《京城旧事》

这些老人很明白，他们的玩意儿将随着他们一起消失，但这些宽厚的老手艺人们，对于后继者的缺失，在惋惜的同时，却也表示：手艺不挣钱了，不能再勉强年轻人去学。 但他们又实在不忍心让这些民间的瑰宝从此埋入尘土，让后代的孩子们永远不知道这些好玩的东西，他们唯一能做的，就是把这些东西送进博物馆，这也许是这些玩意儿最好的归宿。

首都博物馆从几年前就开始向这些民间老艺人征集代表作，如今，“鬃人白”的《三英战吕布》、《孙悟空大闹天宫》，冯海瑞捏的15组《北京的年景》面人，马福立也精选了几组他的毛猴儿宝贝，都已经进入首博得民俗展馆。

时光流转，我们的后代虽然再也玩不到这些北京的老玩具，但是仍然能透过博物馆的玻璃感受那不一样的童年。