酗酒 纵欲 写荤段子 因性病去世 他的一生无人能复制！

“男人不坏，女人不爱。”

不管你承不承认，几乎世上一大半的女人，都会为坏坏的浪子倾心。

《末路狂花》里，布拉德·皮特对着镜头邪魅一笑，便轻松俘获了一大波妹子的芳心。

更别提《阿飞正传》里，张国荣把张曼玉和刘嘉玲两种不同类型女人，同时迷到不能行。

但说到浪子形象，首先进入影哥脑海的，还是浑身上下充满魅力的“杰克”船长——约翰尼·德普。

《加勒比海盗》系列电影中，他妖媚的眼线妆、骚气的兰花指、以及痞里痞气的腔调。

只一眼，便过目不忘。

他演浪子，除了有说服力，还有一种让人怎么都讨厌不起来的独特魅力。

就好比今天这部老片，这个男人简直把生性不羁、狂傲一世的17世纪浪子演活了！

《浪荡子》

一部约翰尼·德普严重被低估的作品，目前豆瓣上，只有6000多人标记过。

比起他的其它代表作，这个数目已经算少了。

电影距今已有14年，故事背景也离我们的时代相当遥远。

并且，这是约翰尼·德普罕见的英音尝试。

在片中，他是17世纪的诗人约翰·威尔默特，出生在英国复辟王朝时期。

14岁便取得牛津文学硕士，父亲曾庇护过落难时的查理二世。

因此，他被皇族视为尊贵的朋友。

但彼时的英国，正处于文艺复兴后期。

换句话说，那是一个极度奢华糜烂的年代。

而约翰·威尔默特，终日徘徊在酒馆、妓院、剧场、宫廷之间。

即便如此，也无法抑制现实与理想冲突而产生的痛苦。

一面，他行为放荡、纵酒胡闹、讲露骨笑话、写淫秽诗篇；

另一面，他又时常以诗歌、戏剧嘲讽当时的贵族与宫廷生活。

最终，触怒了国王，被流放在外，身染梅毒后，不幸去世，仅存于世间33年。

本片是以约翰被查理二世召回宫廷开始的。

一代君王，既希望他成为时代的骄傲，就像一代文豪莎士比亚；

又希望他做皇家御用文人、宫廷的代言人，在议院中，慷慨陈词，缴杀敌手。

可是，约翰是个放荡不羁的浪子，连他自己都束缚不住自己。

胸中那颗自由、激进、厌世的心，不时出来捣乱。

国王要他排一出戏，给法国贵宾欣赏。

他竟然在舞台上大放厥词，把好好的皇家戏剧改编成了色情剧。

不仅不把皇室放在眼中，约翰还荒淫无度，沉迷酒色。

一天到晚不务正业，想爱谁就爱谁一下。

你能看到，在电影里，他去爱妓女，女演员，甚至男性，偏偏不爱自己的妻子。

电影中，有两段情，看得影哥是唏嘘不已，感慨万千。

一段是约翰对无名女演员的痴与狂，一段是约翰的结发妻对他的不离不弃。

和女演员的婚外情，发生在昏暗的剧院里。

当约翰看到演技平平、一脸不羁的伊丽莎白·巴里时，他那颗不安分的心，顿时跳出了胸膛。

于是，他悉心指导，把一个旧式小女子领进了自由的新时代。

他坠入爱河，她走火入魔。

她为爱憔悴得不成样子，他却依然花天酒地，风流成性。

所以，当染了梅毒、病得不成人样的约翰再次出现在她面前，说要娶她时，她拒绝了。

彼时，她早已成为一代名角，而他却遭受千夫所指。

不难想象，这简直是一记狠狠的耳光！

他发掘了她、培养了她、俘获了她，到末了，却无法占有她。

浪子心碎了，整理整理已经退色的凌乱假发，蹒跚走回只属于他自己的人生悲剧。

另一段中的女主角，是约翰的结发妻子。

这个被约翰在18岁抢来的女孩，始终一心一意地深爱着自己的丈夫。

即便被他嘲笑、冷落、疏远，也从未离弃。

他病倒了，大小便失禁，她悉心照料；

他酒瘾发作，她就把酒全藏起来，仅剩的最后一瓶，逼自己喝了下去；

他身患梅毒，满脸疮疤，身体发臭，她仍然可以安然躺在她身边，回忆十八岁那年，他追求她的美好场景。

因为梅毒，约翰死了。

他死了两次，一次是在旧情人的戏剧中，一次是在妻子的怀里。

悲剧仿佛早已写好，一代才子的桀骜不驯，永远停留在了33岁。

实际上，他的才情，他的癫狂，注定他是这样一个男人。

他写出的诗句，让人脸红心跳，却也让人拍手叫绝：

我生存就是为了做爱，做完爱继续生存；我并不想激怒别人，我只想说出我所想的，因为我脑子里的玩意比我身边的东西更有趣 ；我是黄金时代的嫉世者；不喜欢你的人有两种，一种是愚蠢，一种是嫉妒，5年之后，愚蠢的人会喜欢你，嫉妒的人永远不会；当一个男人不再追求女人的外表而是去追寻心灵时，他便没救了；男人一生会跌倒三次，第一次是初恋，第二次是发妻，第三次，是陪你终老的那个人。

女人爱他精致魅惑的脸庞，爱他狂热的吻，爱他把迷乱的双手伸向自己的下部，大胆放入嘴里的淫荡。

人们看不透他，为何偏偏痴迷于极度痛苦的快乐。

他也看不透自己，为何自己除了性，失去了所有爱的力量。

但不可否认的是，他最迷人的地方，依然是那种索要温存、索要酒精的孩子气，那种诗人蛮横的天真和浪漫。

他的人生，耀眼得让人没有羡慕的余地。

但我们却应该明白，并非每一种经历都值得尝试，外表看起来越丰富精彩，往往越需要付出巨大的代价。

正如约翰·威尔默特，他的自我世界越大，他存在于这个世界的共鸣就越小。

而他人生最耀眼的东西，恰恰共同组成了他人生难以规避的悲剧。

纵观全片，迷雾弥漫的伦敦，泥泞的街道，昏暗的妓院和酒馆，陈旧的书房，中世纪的古建筑...

通篇都是暗色调，唯一的光亮，却自于舞台。

这不是巧合，约翰·威尔默特正是一个为舞台而生的演员。

在他短暂的一生中，他耗尽全部气力，只为演好自己。

他摇摇空荡荡的酒瓶，昏沉沉从舞台上抬起头，台下的那一张张利欲熏心的脸庞，直勾勾地盯着他。

他必须手舞足蹈，声嘶力竭，不停呐喊，才有可能唤醒世人麻木的内心。

这个眼中能够洞察一切真相的天才，没有任何可以躲避的角落。

一生都活在舞台上，备受掌声和唾弃，却没有丢失尊严和初心。

这样一个不羁的浪子，拥有一切，又失去了一切。

尝尽了人间千百种滋味后，凄惨死去。

你说，他是悲剧中的悲剧。

我却说，他用一场最惊心动魄的华丽自焚，控诉了这个满是污垢肮脏社会。