铃木春信和他的美人画

“身量苗条, 体格风骚,粉面含春威不露,丹唇未起笑先闻。”《红楼梦》中的词句说铃木春信的美人绘倒是恰如其分。

从有染开始着手写浮世绘中的武士绘后，（往期请戳→浮世绘｜“水浒”只有我们懂？东洋人画得入木三分）粉丝们对浮世绘心心念念的则还是浮世绘里的美人绘，武士当有英雄识，而美人，则是每个人都愿见的。

今天的有染，就和大家聊聊铃木春信，这位英年早逝，却以其优美典雅的个人风格为浮世绘留下浓墨重彩的一笔的画家。

浮世绘的华丽变身

没有一个人能决定一个时代，但总有人能影响一个时代。在17世纪到19世纪这三百多年浮世绘大行其道的江户时代，显然是有分铃木春信之前，和铃木春信之后的区别。

早期的浮世绘木版画走的是黑白单色系，颜色单调又无趣，即使有少量的彩色“豪华”版本，那也都价格不菲，而铃木春信则是在当时便做出了历史性的突破，在1765年利用多版套色技术完成了作品《夕立》，让木版浮世绘走向了彩色时代，其影响不亚于现在的从黑白单机到彩屏的跨越。更重要的是让浮世绘这门艺术开始走入寻常百姓家。

▲铃木春信《夕立》

铃木春信的木版画颜色艳丽而不失典雅，如同丝绸织锦一般，“锦绘”一词由此诞生。从“锦绘”创立直到他1770年去世，6年间共创作了约600多幅锦绘作品。平均三天一幅的速度，而且更重要的是在这么快的出品频率里，铃木春信一直不断地做出创新。

有一种贪色，是让青春永驻

青春是发生在每一个人身上最美好的事情，从未有过局限。铃木春信绝大多数时候都是在画少女，不同以往一窝蜂地画名妓花魁， 在他眼里，茶室女侍、售货女郎、艺妓学徒皆可入画，以至于被世人称为“青春浮世绘师”。

当然，被称为“青春浮世绘师”并不仅只是指他笔下美人的年纪轻轻，而是剔除了肉体的欲望和魅惑，不同于我们认知的浮世绘里的黄又污，一如你在下雨时走在街上无意中遇见的少女，脸上带着一股子天真无邪的表情，如有着梦幻般迷人的柔弱之美。在举步投足之中都充盈着诗意，弥漫着青春的脉脉感伤。

景融于人，人融于景

红花还需绿叶扶，美人还需景致衬。

除了正值青春的美人外，春信非常擅长营造诗意哀婉的环境表现人物，让日式的细腻纤敏的情感注入画中。常将风霜雨雪、湖泊溪流、飞鸟花卉、树木白云等自然景观作为他人物画的陪衬，有时还将自然风景或植物本身与女子和服的色彩及纹饰相互呼应，让画面生动别致，轻盈出挑。

由此发展出了一种独特的绘画形式——“见立绘”。大致意思是指在前人的画意或图式基础上进行形象新创造，将原有事物引伸为另一类完全不同的事物，让场景之中的室内陈设、笔墨纸砚、琴棋书画有了不一样的古雅的情致。颇有写意的味道。

在其铃木春信的经典之作《坐铺八景》系列，一方面引伸北宋画家牧溪的《潇湘八景》为题，一方面用日本传统诗歌的意蕴，以“见立”的手法描绘江户上层市民年轻女性的日常生活情境。

▲铃木春信敬仰的明代画家仇英《汉宫春晓图》

▲铃木春信《坐铺八景之镜台秋月》

▲铃木春信《坐铺八景之涂桶暮雪》

春信式的翩然起舞

铃木春信在受中国明末清初“拱花”印法的启发下，在拓印时往往压出一种浮雕式的印痕，自成风格，称为“春信式”。即通过事先雕刻好的木版花纹，通过重力的压印使其在纸上产生凹凸的效果用来表现衣服的纹理和图案或表现特殊的肌理效果，其代表作品《鹤上的游女》中在洁白的奉书纸上拓印出仙鹤凹凸有致的翎毛，虽不施任何颜色却已栩栩如生。

▼铃木春信《鹤上的游女》局部

铃木春信在画作之中虽以市井生活为题材，却用隐喻的方式表现了古典美，在世俗风情中融入高雅因素，从而确立了他独特的个人风格。与他同时代不仅是专门美人绘的大师们，连同擅长画演员肖像画的如胜川春章和一笔斋文调也都一并学习采用他优美的表现手法。直到1770年春信去世后，这些画家们才逐渐恢复个人的独特风格。

虽然铃木春信英年早逝，但其短暂的一生中为浮世绘的历史增添了一抹重彩，也为美人们的青春留下了永恒的怀想。