鬼才徐克和他的电影

说起徐克这个名字，热爱武侠电影的朋友一定不会陌生，甚至会充满崇敬，徐克是香港新派武侠的代表人物，徐克的武侠电影代表着江湖，但是徐克的江湖却不止有武侠电影。

徐克和黄霑的武侠组合

徐克出生于越南西贡市，祖籍广东海丰，徐克对电影的天赋很早就显现了出来，在他13岁那年，他就用租来的摄录机和小伙伴拍出了一部关于魔术小电影，并且在校内播放了。徐克1966年随家人移居香港，1969年赴美学医，后转学至德州大学奥斯丁分校修读电影。就读期间，徐克和朋友一起合拍了一部关于美籍亚洲人的纪录片《千钟万缝展新路》。毕业后，徐克留在纽约工作，先后做过唐人街的报纸编辑、组织过社区剧院社群、做过摄影等等，1977年，徐克回到香港，进入无线电视台，正式开始了在香港辉煌的历程。徐克在一年后转投佳艺电视台，在佳艺时他用电影手法排出了一部9集的武侠电视剧《金刀情侠》，因为这部电视剧，徐克得到了老牌电影人吴思远的赏识，在吴思远的支持下，徐克开始筹划他的第一部大银幕电影《蝶变》，后来凭借此片大获成功。《蝶变》在七十年代算是一部剑走偏锋的武侠电影，当时的武侠电影打斗风格趋于僵化，亟需创新。《蝶变》融合了各种创新元素，在徐克的巧妙构思下，它变成了一部以武侠江湖为基础的惊悚悬疑片，片中，漫天飞舞杀人的蝴蝶不由得让人想起希区柯克的《群鸟》。在电影中，徐克以一个没有武功的江湖人士作为主角来叙述电影故事，片中主人公叫方红叶，靠一支笔记录江湖各种事件，堪称江湖中的司马迁，片中方红叶被邀请前去参与调查一件离奇的蝴蝶杀人事件，在调差中，牵出了一段江湖恩怨，整个故事充满了悬疑性，一环扣一环，电影结尾真相的显露也让人大呼过瘾，片中对于各种传统武侠招式的科学解读也让人耳目一新，《蝶变》被誉为“香港新浪潮”的代表作，通过这部电影，徐克正式在电影界站稳了脚跟。1980年，徐克又连续推出了两部电影《地狱无门》和《第一类危险》，这两部电影连同之前的《蝶变》，被法国电影评论界称之为“混乱三部曲”，其深刻程度不言而喻。

1981年，徐克加入刚成立不久的新艺城影业，同麦嘉、石天、黄百鸣、施南生、曾志伟、泰迪罗宾一同被成为新艺城七怪，徐老怪的名号就是从那时开始喊起来的。加入新艺城后的第一部影片就是《鬼马智多星》，这部电影当时不但票房大卖，还拿到了金马奖的最佳导演奖，可谓是名利双收。《鬼马智多星的成功》，引起了嘉禾老板邹文怀的注意，通过商谈，双方决定合作一部电影，1983年，《蜀山：新蜀山剑侠》出炉，该片耗巨资2000万港币打造，电影大量运用了当时最新的好莱坞特效，聘请了好莱坞的工业光魔特效团队负责特效拍摄，特效效果在那个年代看来是十分惊人的，同时，该片还捧红了当时从没演过武侠片还默默无闻的林青霞，《蜀山：新蜀山剑侠》为香港电影引入了好莱坞先进的拍摄流程，其重要程度不仅限于电影本身，更在于一个行业的发展，这才是它的意义。

1984年，徐克推出了两部电影《最佳拍档之女皇密令》及《上海之夜》，最佳拍档作为新艺城的招牌系列电影，在80年代取得了巨大成功，女皇密令同时也打破了当年的票房记录，徐克在执导完女皇密令后离开了新艺城自立门户，出来后的第一部作品便是《上海之夜》，徐克妻子施南生的祖籍是上海，在开拍前，他们还一同前往上海感受海派文化。1985年，徐克拍了一部《打工皇帝》，在这部电影里，他还亲自上阵饰演了一个角色，当然，电影最大的看点还是刚出道不久的王祖贤，同年，作为兼职，徐克全力支持吴宇森拍摄《英雄本色》，包括剧本的创作，徐克也是不遗余力，出了不少点子。英雄本色的大获成功，让徐克在其后几年的主要工作主要集中在监制或者编剧方面，他参与制片的《倩女幽魂》《喋血双雄》《古今大战秦俑情》都广受好评。同时，徐克还亲自导演了两部电影：《刀马旦》和《英雄本色3夕阳之歌》，《刀马旦》是一部全部主角都是女性的电影，充满了浪漫主义气质，演绎了一曲可歌可泣荡气回肠的民国乱世儿女情，徐克通过这部电影表达了他自己的家国情怀。《英雄本色3夕阳之歌》虽然还叫英雄本色，但是剧情和前两部没有什么关联，唯一关联的，就是周润发饰演的角色还是叫小马哥，电影中的点题曲《夕阳之歌》让梅艳芳演唱得无比动听，让人印象深刻。

1990年，徐克步入新的创作元年，同年的《笑傲江湖》称之为香港武侠片的承前启后之作一点不为过，武侠片在八十年代以前盛极一时，八十年代因为喜剧片及枪战片的盛起而没落，徐克执导《笑傲江湖》想必也有重振武侠片之意，片中由黄霑作词作曲的沧海一声笑更是豪迈大气，尽显江湖本色。其后，徐克还作为制片与编剧，参与了后两部笑傲江湖，确统一了这一系列武侠电影的风格。1991年，徐克开始拍摄大名鼎鼎的黄飞鸿系列，这一些列电影在内地流传度极为广泛，徐克参与创作了十部左右的黄飞鸿系列电影，直接导演的有四部，其他的多是担任监制与编剧之类，系列电影的主角黄飞鸿身上寄托了徐克一直以来的家国情怀，立意深刻。

1992年，一部武侠电影史上划时代的经典之作诞生了，它就是《新龙门客栈》，这部戏虽然徐克只是挂名监制和编剧，但是其实他介入得非常深，从导演到剧本再到服装化妆道具，他都全面参与，徐克创造的金镶玉这个角色，亦正亦邪，这在以前的武侠片里是比较少见的。这一年，徐克还有另外一部重要电影，根据李碧华同名小说改编的《青蛇》，电影的美术极具风格，探讨了理性、爱情、欲念纠葛纷扰，最后青蛇发出的“你常说人间有情，但是情为何物，你们世人都不知道”又何尝不是徐克的感悟呢。

1994年，徐克又执导了一部以中国古代爱情故事为题材的电影《梁祝》，纵观徐克《梁祝》之前的作品，他是比较少拍这种爱情系列的题材的，要把梁山伯与祝英台这个中国人都耳熟能详的故事拍出新意，不是一件容易的事。徐克只保留了这个故事最基本的内核部分，其他的部分采用了现代的校园青春喜剧的手法来呈现，用现代人的感情与行为去体表现梁祝的爱情，片中的杨采妮真是代表了那个年代的香港女星，百花齐放，和现在的千篇一律一比，真是让人唏嘘。

1995年，徐克一共执导了三部电影，《花月佳期》《刀》和《金玉满堂》，先说说《金玉满堂》，徐克用武侠片的手法拍摄这部美食电影，令人称奇，同时这部片子在内地的传播度也相当之高；《花月佳期》是沿用了《梁祝》原班人马拍摄的一部爱情片，表现中规中矩；《刀》是一部票房失利但是口碑却很好的电影，电影中血腥野蛮的凶狠缠斗，凌厉的风格极具特色。时间来到1997年，徐克也跟随着好友吴宇森的步伐，开始尝试着向好莱坞发展，其与哥伦比亚电影公司合作的电影《双重火力》，电影的主角很多经常看港片的人一定不会陌生，尚格云顿，看到这个名字大家就能猜到电影的风格了，这部片子场面和剧情中规中矩，一大看点就是NBA公牛名宿罗德曼饰演的军火商人，完全本色演出。同年，《倩女幽魂》动画片上映，拍一部动画片是徐克一直以来的梦想，这部片子由陈伟文当导演，徐克担纲监制和编剧，他以倩女幽魂的故事为底本，重新演绎了这个人鬼恋的故事，同时，这也是香港第一部运用了3D技术的动画片，这是一部有趣且非常好看的动画片，至今看来，仍十分经典。

2000年，千禧之年，徐克也迎来了他的转型之作《顺流逆流》，世纪之交的香港导演都有些许迷茫，也有对于未来走向的深刻思考，不例外，这也是一部蕴含了徐克深刻思考的作品，拾起来重新再出发也许就是这部电影所要表达的意义。新千年的徐克，不断的尝试着更多样的类型及拍摄手法，不论得失，他一直在坚持着创新与突破。2001年，徐克重拍蜀山传，不同于上一部，这一次徐克同时找来了四家好莱坞的特效公司，投资了近一亿港币，使这部电影的特效镜头在那个年代十分炸裂，不过可惜的是这部电影在票房上却一败涂地，与巨大的投入和强大的明星阵容形成了鲜明对比。此后三年，徐克新作甚少，唯一导演的一部《黑侠2》也是惨败收场。到了2005年，徐克又集结了一大批当红巨星拍出了一部《七剑》，这部电影改编自梁羽生的武侠小说《七剑下天山》，故事内容依旧是徐克最喜欢的乱世家国儿女情，这次的电影制作依旧十分出色，但是故事人物却在庞大的故事里迷失了，没有十分显眼的剧情人物，电影里最出彩的反而是孙红雷饰演的反派人物，三年后，徐克的镜头又转移到到了水下，带来了一部《深海寻人》，故事源自徐克看过的一部水下古城纪录片产生的灵感，这部电影总体来说要实现的技术难度大过故事的叙述难度，片子采用了全海底的实景拍摄，具有一定的实验精神。同年，徐克还导演了一部都市女性喜剧片《女人不坏》，该剧的编剧是韩国电影《我的野蛮女友》郭在容，只是夸张的剧情对照起三位主演周迅、桂纶镁、张雨绮似乎都不太适合，显得十分别扭。

2010年，徐克开启了他的全新系列电影《狄仁杰》，这一些列电影包括《通天帝国》《神都龙王》及《四大天王》，徐克这一系列的电影志在打造一个全新的世界观，一个中国版的福尔摩斯和一个品牌化的IP，事实证明，他做到了，迈出了成功的一步。在徐克的电影中，狄仁杰已脱离了他原本普通官吏的形象，成了一位具有侠义精神的侦探，他的身上寄托了徐克对于中国古代文人身上的侠义理想的解读。一年后，徐克又推出了《新龙门客栈》的续作《龙门飞甲》，讲述的是龙门客栈被毁之后的故事，这部电影是中国真正意义上的第一部全3D拍摄的电影，它为中国3D电影拍摄打造了基础，培养了不少技术人才，这也是这部电影的一个重大意义。2014年，徐克又自编自导了一部红色经典历史剧《智取威虎山》，红色经典和徐克这两个关键词摆在一起总让人觉得有些不搭，但是这部电影的完成度相当之高，称之为徐克新千年以来的最佳作也不为过，顺道说一句，片中演员也很出彩，尤其是梁家辉，如果不看演员表，很难看出座山雕的扮演者居然是他，这部电影情节紧凑扣人心弦，文戏武戏错落有致，实为一部精彩的改编之作，因为此片，徐克还拿下了一座金鸡奖最佳导演奖杯，实在让人感慨。2017年，徐克又与另一位鬼才导演大师级演员周星驰合作了一部电影《西游伏妖篇》，周星驰负责剧本，徐克负责导演，这部电影票房大获全胜，但是口碑却遭遇了滑铁卢，与其1995年拍摄的《刀》恰好相反，这部电影口碑失利的原因可能在于西游题材太过于泛滥，很难出彩，同时年轻演员很难驾驭那些无厘头的笑点演绎，让人看来十分之尬，所以口碑失利的结果不难让人意外。

徐克是华语影坛当之无愧的大师级人物，同时也是华语影坛不断开拓创新的中坚力量，他代表了一个时代，同时，他也在开启下一个时代。从进入电影圈开始，徐克不断突破，锐意进取，尝试了各种类型的电影，创造了无数耀眼的作品，他通晓电影制作的全部流程，堪称电影的全才人物。在年纪渐长的情况下，徐克依旧保持了高昂的创作热情，不断有新作问世，他对于中国电影工业的贡献及电影人才的培养都是不可衡量的。