致敬华语乐坛的创作者们 以及我心中的歌王与歌后

音乐可以直击人的心灵，美好的歌声总能让音乐得以流传。而歌唱更能让倾听者勾起往日的美好与未来的可期之情。华语乐坛是亚洲最具影响力的乐坛。她的直接倾听者，占据全世界人口21%，间接倾听者占据世界人口的58%以上。白驹过隙，细水流白，华语乐坛已经成为我们生活中不可分割的部分。

如果将华语乐坛比作大海，那多种歌唱音乐的方式，便如同海之岛。百年以来，乐坛中的歌手们，一为美好的音乐事业，二为族群的歌唱事业，前赴后继。他（她）们历经了战火蔓延，风雨飘摇的年代，却仍然将最美的音乐通过歌声传达给人们。

一朝红歌袭满天，抚慰英灵激子孙。

正是那些苍劲有力，不屈不挠的歌声，催人革新与奋进；也正是那些抑扬顿挫，温婉无暇的歌声，让人热爱生活，期盼未来。

到今日，若要细分华语乐坛，可能并不是我这样不专业的音乐爱好者，力所能及之事。但在华语乐坛的大海之中，辨识出那些独具一格，能够代表一类音乐歌唱事业的王者，本人便可以表达内心真实的想法。

港台音乐是华语乐坛重要的组成部分，而一度被认为是起源之地。本人则认为港台音乐更是华语乐坛融和世界音乐最重要的一个门户。80年代是香港影音最辉煌的时候，港台音乐一度成为亚洲流行的前沿之地。那时候，众多的歌星冉冉升起，以富有个人特色的音色，唱响在辽阔的乐坛大海之上，如明月一般照亮祖国大地，甚至一直持续到今日。

张学友，就创造了属于自己的乐坛奇迹。如果非要给这样的歌唱者，安上一个王者的头衔，张学友无疑就是这个人。

可能整个中国没有不知道张学友的人，因为他独特的歌声实在令人震撼，况且就连他被发现的形式也与众星有不寻常之处。

张学友出生六十年代香港一个水手之家。他从小喜爱影视，便立志要做一名电影明星。但是影视之路终没有成功，却因一次偶然的歌唱比赛，直接拿到了冠军。那一年，张学友23岁，一首《大地恩情》唱响在香江两岸，同年便签约了宝丽金唱片，成为当时最具潜力的新人歌手正式出道。接下来两年，发行专辑《SMILE》和《遥远的她AMOUR》，各销售30万张。

1987年，张学友出道第三年，便在香港红磡一连开了6场个人演唱会。当时，正值张国荣与谭咏麟双星时代。这一成绩，在当时已经让很多资深歌手难忘其项背。其中一首《月半弯》流传至今，到现在无论是街头酒吧，还是大学宿舍，都仍在流传不息。正是这样的起点，就不得不承认张学友歌唱王者的地位。

快速的成名，类似一夜暴富，面对急转而下的成绩，很少有人可以保持“拈花一笑”定力。所以张学友正在骄傲自满时，迎来了人生第一次低谷。事业低潮，恋爱分手，致使醉酒成为张学友常态。一次生日聚会更被记者拍到了丑态，致使后来的演出时一片嘘声。突然而来的低谷，再加上资深竞争者的联合剿杀，让张学友在很长时间难以恢复，便开始辗转于影视。

1989年，张学友《只愿一生爱一人》发行以后重拾歌坛信心。也是这首歌，唱出了他的心声，唱到了挚爱罗美薇的心里，唱到了万千分分合合恋爱之人的心里。那一刻，张学友收获了实至如归的情歌王。这一年，张国荣与谭咏麟因粉丝之争，先后宣布退出歌曲颁奖礼，张学友在事业上一下子没了两位至强对手，便如龙御风。

1991年，张学友追回了罗美薇，同时开启了一代歌王的生涯。先后在广州、上海、北京举办个人演唱会。这一年，张学友红遍便了全国各地。以后的成绩大家有目共睹，就不在一一罗列。

都知道张学友是四大天王中，颜值最低的一位，但能够被选为四大天王，首先是至高的影音地位。张学友获奖的唱片甚多，同时还是影帝。但是，他的电影事业与他的歌唱事业相比，却相差甚远。

张学友歌唱事业所获成就：1992年张学友《真情流露》专辑，香港销售之最45万张；1993年张学友《吻别》台湾销售136万张，至今仍是之最未被打破。1995年纽约演唱会，作为第一位华人在美国开演唱会，日后也成为第一个获得美国城市纪念日的华人歌手。1995至1996年巡演，2007至2008年巡演，时跨十几年，一次创造了亚洲歌手演唱会场次纪录，一次刷新自己，又创造了亚洲歌手演唱会场次新纪录。2010至2012巡演，再次刷新亚洲歌手演唱会场次纪录，并在同期获得一年内演唱会参与观众人数世界吉尼斯纪录。1997年举办的《雪狼湖》华语音乐剧，成为演出场次最多的华语音乐剧，成为面向全世界普及华语音乐的殿堂，受到众多音乐大师的赞赏与好评。

在周星驰《破坏之王》中，这位大神特别演绎了对张学友的钦慕，虽然搞笑，但也以实力演技向观众喊出了“最爱张学友”。所以后来才有张学友的演唱会现场总能抓到逃犯，可见他的歌声多么受欢迎。

张学友绯闻很少，自出道以后便与罗美薇相恋，虽然两人分手一段时间，但在那段时间里，张学友重拾信心，追回了罗美薇。后来，罗美薇更在演艺事业如日中天之时，放弃演艺事业，甘愿做张学友背后的女人。看过黄百鸣《开心鬼放暑假》，里面那个肤色雪白，眉眼晶莹剔透，短发微胖的美丽女孩，就是罗美薇。

所谓王者，皆是人性之至。就如杰克逊一般，一心致力慈善，关爱儿童，虽被丑化，但自会在污秽之中生出大慈大悲之心。张学友致力慈善事业，同时更加注重自己的家庭，守护妻儿，从不参与矫揉造作的商业综艺。传言《我是歌手》《好声音》先后都邀请过张学友，那英还亲力亲为，但都被回绝了。张学友说要专注歌唱事业，商业竞赛节目，有矫揉造作之嫌，不愿意参与。

放眼整个乐坛，能够做到这样的人太少了。许冠杰、罗大佑、张国荣、谭咏麟、李宗盛、刘德华、周华健、陈奕迅、周杰伦、朴树...都给我们带来了美好的歌声，人人心中都有一位属于自己的歌王，所以娱乐标题中到处是歌王。但真正的歌王，一定是平凡如你我，但在歌声中却又令你我喜爱至极，敬佩之至，而且又能够真正对音乐产出巨大的作为与影响的人。

张学友便是这样的人，是我心中的歌王。

如果非要拿出一名女性与之相对应，我想现如今，只有王菲的传奇歌声可以做到。但是以王菲的歌唱事业放在整个亚洲去比较，又稍显落寞。行遍整个东南亚，至今只有一人能撑起华语乐坛的半边天，那就是永远的邓丽君。

如果说有风的地方就有张学友的歌声，那么有华人的地方就有邓丽君的影子。如今邓丽君已经离我们远去，但她的歌声仍然萦绕在我们耳边。就算你不听邓丽君的歌，若要问起中国最著名的女歌手是谁，你首先想到的便是邓丽君。就是这样的神奇，仔细考究，便会发现邓丽君身后被翻唱的歌曲至今仍占据着重要的位置。

甜美的笑容，甘甜优雅的嗓音，明媚的气质，光芒四射，就是邓丽君特点，她就是时代的春天。与那些躲在社会或者羁绊在生活的黑暗面相比，邓丽君带给我们的永远是一份光明。盘点华语女歌手的资料库，纵然有那么几个巨星淌光的时代，但邓丽君却有属于自己的那一个纪元。

《甜蜜蜜》《又见炊烟》《夜来香》《在水一方》《何日君来》...这些歌曲已经被翻译成多种语言，流传在各个国度的大街小巷。听邓丽君的歌，仿佛永远都是心情最好的时刻，亦或者想要寻回青春记忆的那一刻。就算你不去刻意的听，也总能听得到。在泰国，在缅甸，在日本，在纽约，在英国...都可以听得到。尤其是泰国清迈，也许是邓丽君在那里永远的离开了人间，当地人没有不会唱邓丽君歌曲的，更没有不喜欢邓丽君歌曲的。所以去过泰国的人都会感受到邓丽君的影响力。

邓丽君的音乐之路：1963年，十岁的邓丽君便获得了歌唱比赛冠军。如果此时，还有人说不存在天赋这一说法，我真的要跟他生气了。、1967年首张唱片发行，此后每三个月发行一张唱片。1970年开始便被各种媒体冠以“皇后”的名头。“慈善皇后、义卖皇后...”1980年成为首个被邀请到美国林肯中心演唱的华人歌手。1982年邓丽君歌曲被打压，可正是这一年，这样的歌曲成为了时代流行之势。此后，《何日君再来》《甜蜜蜜》却成为了精神贫瘠太久的国人心中的春风。

伴随着这样的歌声，我们并没有倒于其中，而是胸怀对于生活，情感的追寻，打开了国门，迎接了外界的事务，以致得到今日的新辉煌。

《何日君再来》“来来来，喝完了这一杯，再说吧。”我想至今也没有哪个女人能如邓丽君一般唱出清纯的心声。

中国摇滚之父崔健说邓丽君流行歌曲是非政治性、非传统性的自由创造。李宗盛则评价，演艺圈奇迹很多，唯邓丽君是传奇。白岩松说如果有一个声音能让全世界华人安静下来，那就是邓丽君的歌声。王菲说我从来没有想过能够超越邓丽君，她是我唯一的偶像。刘欢说就她那个形态的歌曲，没有人再超越她，已经太完整，太完美了。白燕升说歌唱分为三个层次：喊唱说。邓丽君是娓娓道来的说。刘家昌说邓丽君是华人最伟大的歌手。李谷一说邓丽君独树一帜不可磨灭的中国艺术家，流行音乐中，她唱得最好。金铁霖说邓丽君是天才，善于演唱，能够深刻理解，流行乐中唱得最好。谷建芬说邓丽君的造诣、贡献和影响至今无人企及。

邓丽君的声线能捕之美声、民族、流行和戏曲，并得到这些领域大师的赞赏。这也是很多乐器演奏家都选择她的曲目的重要原因之一。更有音乐高人评价，邓丽君的唱腔已化境，乐感已到极致。

作为一名音乐爱好者，我没有资格过多的评价邓丽君的歌声，但我知道，邓丽君的歌声得到时代的认可，得到过政治的压迫，得到西方的认可，得到过自由的支撑，这便是领导者，乃至大师的实力。就算今天邓丽君的歌声，也许仍有争议，但我仍认为她才是华语乐坛中的传奇歌后。

永远的邓丽君，东方的邓丽君，打开中国人感情线的永远的我心中的传奇歌后邓丽君。

除了张学友、邓丽君，还有许许多多为音乐事业而贡献的人们，他们为之终身努力而不惜奉献一切。

不论什么乐种，都为丰富而连接世界人民的内心而存在。

我们追求美好的音乐，就是追求美好的生活。对于那些最能成为代表性的人物，我们永远感激之至。因为正是他们的天赋加之努力，成就了你我生活中的希冀与美好。

怀念歌后邓丽君，感念张学友，以至于许许多多的华语音乐人。

说了这么多，你是否心有同感呢？