花花：“我就是我 是颜色不一样的烟火。”

《快乐男声》和《天籁之战》花花展示了惊人的音乐才华。《王牌对王牌》和《放开我北鼻》我们感受到花花是一个羞涩爱笑，性格好的男生。出道以来由于音乐风格的问题，遭受到许多的非议和质疑。而华晨宇本人也是一直在努力学习，使自己进步，做出更好的音乐。最近开的演唱会上，也是有多部新的作品和大家见面。

华晨宇作为歌手，毫无疑问，当是用歌曲作品来吸引更多的人。要么是有作品被人们记住，当然这也得看运气，因为作品广为流传，而歌手鲜为人知的例子并不少见，在这里，可以拿薛之谦早年的经历，作为参考。06年爆火的《认真的雪》，成为许多人最喜欢的一首歌。然而爆红之后却是杳无声息，几乎所有的人都记住了这首歌曲，却没有过多关注这个人。再比如宋冬野，赵雷，马頔等等这些名字并不熟悉，但是说到《董小姐》《斑马斑马》，《南方姑娘》《成都》，《南山南》……大家一定不会陌生。由此，流传度广的作品，未必能让歌手进入大众的视野，一定程度上，还是要靠运气的。

在这里，所谓的“靠运气”，为什么有人能靠上，有人却与“幸运”无缘呢？

拿花花来说，当年参赛之初，懵圈呆萌的形象就让观众一下子记住他了，加之出色的音乐才华更是让导师起一身鸡皮疙瘩，本来这两点就已经值得节目剪辑了，集体生活时的各种“不会用”，更是给他曾添了关注度，另外近乎病态发疯的舞台表现风格，还有，拿到比赛最后冠军，签公司等等等等到最后出唱片。总得来说，就是只要他一出现在舞台上，他就是一个大魔王。他太闪眼，太与众不同，太不一样啦。而人们总是有猎奇心理，所以只要他一出现，所有人的关注点都在他身上。也就是说，他自身的特质，就为他赢得了许多的关注度。

此外，从出道就饱受争议的他，无形之中就给他增加了流量度。根本不用额外的宣传，只要他站在台上唱一首歌，事情本身就自带话题度。无论是夸赞还是反感，华晨宇占领的热度是被炒上去了。

当然，以上两点都是从客观方面来讨论的，其实最主要的还是要说一说华晨宇个人实力方面。他似乎特别擅长通过声音来表达情绪和情感，而这一点，却是很多同龄的，甚至是前辈，都不一定能够完全做好的事情。就拿《Why nobody fights》这首歌来说，整首歌曲通篇只有一句歌词，还出现语病，但是认真用心听过的人，看过mv的人，会有不一样的感受，歌曲的情绪，节奏的快慢，音调的转换，当你只有慢慢的细细的品的时候，你才会发现其实并没有重复，当中的蓄势，当中的高潮，当中的收束，其实都是能够听出不同的感觉。

而且，华晨宇无论是台上的现场，还是闭上眼睛后听到的声音，都透露着强烈的“自我性”，这种天生的骨子里的自信和“不屑”，深深地感染了听者。他的声音中，有对音乐非常强烈的热爱，一种叛逆和肆无忌惮，一种“我就是我”，在自己的世界里狂欢的痴狂之感。

随着入行时间的加长，华晨宇对于音乐的理解也越来越有见地，这与他自身不断的学习是离不开的。在花花改编的《我的滑板鞋》大火期间，远飞国外深造。他曾表示，玩了这么多年音乐，走到现在，才明白，其实好的音乐，是在做“减法”。很多成熟歌手已经没有打动人的声音了，或是多年积累的技巧，运用的过于熟练，又或者是接受了太多掌声，他们的声音掺杂的东西太多了。

华晨宇曾表示：“我不会怕什么，因为我不怕失去什么。我也没有想得到什么。”由此观之，他没有包袱，这其实是很难得的素质。放眼观之，多少人好不容易被大家认可，却因世事纷杂，背负太多，卡在瓶颈，迟迟不能前行。

其实，更让人钦佩的是，花花对音乐的态度。为了达到想要的效果，他逼作词人只为一首歌，原原本本写了三副歌词；为了声音更加干净，曾两天不吃饭；在鸟巢开演唱会，为完成合唱，延时6分钟，被罚12万……开演唱会，不为赚钱，倒像是开个party，一起玩音乐的感觉。

来自火星的他，在大家这眼睛里，已经长了五年啦，作为新世界开始的一年，它还是保持着当初那样的天真和羞涩。

而对于不理解不喜欢他的人，华晨宇也曾明确回应：你不理解我没关系，我理解你的不理解。

像这样一个宝藏男孩儿，也难怪运气一直都很好，也难怪会有很多人喜欢他。加上他为人比较的讨人喜欢，很会说话。“我没有很喜欢的。我喜欢顺其自然地活着。”像这样保持初心的用心花，专注于音乐，坚持下去，恐怕是不会抢到自己演唱会的门票的。