王明明：在大自然面前 我的画笔好像无能为力

千变万化的大自然，总让我为之感动，为之倾倒。热带雨林的神秘绚丽，盛夏荷塘中的幽馨素影，晚秋疏林的萧瑟之境，雪霁后的空寂之声……在大自然面前，我的画笔好像无能为力。

——王明明

王明明

1952年5月4日生于北京，山东蓬莱人。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京绘画院从事专业创作。现为国家一级美术师、北京市文化局党组成员、副局长，北京市美术家协会主席，中国美术家协会副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表。全国政协委员，政协第十一届全国委员会常务委员。2018年12月，当选中国美协第九届顾问。

王明明认为，在中国画的最高境界中，书法是重要的基础，而不是我们认为的造型是惟一的基础。书法与中国画中的线条是世界上其他任何艺术都无法比拟与取代的。“新观念代替不了真功夫。”

王明明5岁开始临欧阳询的《九成宫》，李苦禅先生看了先把纸翻到背后看看是否力透纸背，然后告诉他用笔的方法。

“文革”时无法画画，王明明每天在家中练字，先后临了颜真卿的《多宝塔》，汉代的《礼器碑》、《曹全碑》，以及《圣教序》等，并经常请教书法家徐之谦先生，学会了各种字体的间架结构与书写规律。王明明还和父亲一起去拜访启功先生，经常在小乘巷的平房听启功先生讲传统书法和书法的结构关系，一听就是半天。

时光飞逝，曾经的儿童画家、曾经在工厂干宣传的王明明早已是北京画院院长。他从未停过毛笔，日渐领悟到书法的更深境界。“临帖、读帖，每一次沉下来、静下来之后，总能找到一种新鲜感觉。”王明明说，他喜欢欧阳修所说的“闲和严静”，喜好在书法和人生中追求清闲之趣、平和之风、庄言之格、宁静之情。

东坡玩砚图

会当凌绝顶

举杯邀明月

上世纪九十年代王明明常去东南亚，热带风光给他留下了很深的印象，带来了灵感。但是，许多画家认为热带风光不好画，强烈的色彩容易让人觉得俗气，但他却是因此才找到了自己的语言方式。他的花鸟不一定是表现传统中国花鸟中的梅兰竹菊，而是自己对自然的感受。

金色池塘

蕉荫小憩图

寒荷晴晚

王明明能工能写，能用以线勾勒为主的手法作画，也能以块面和色彩造型构思，擅长塑造人物形象，也钟情山水、花鸟，能画“大品”，也能画“小品”，画面语言非常丰富且富于变化。他的“大品”在恢宏气势和整体效果中，注意细节的精致描写，注意讲究笔墨情趣；他的小品寄情写意，潇洒飘逸中又不失严谨。

清梦

晓霜幽寂静心斋

幽居唐马焦花小院

“中国传统文化中的‘天人合一’的精神引导我们与自然融为一体。我向往回归自然，返朴自然。”“大自然多么丰富多彩，一草一木，一山一水，我都要去表现。”确实，宁静的、沉默不语而又充满灵性的大自然，不仅给予他创作上的激情和灵感，而且还帮助他体悟到人生与艺术的真谛。

他说：“作画需要沉静，任何杂念和浮躁都能从画面上反映出来。心境平和，摒除妄念，潜心研究，才能逐渐有所进步。”他的这种态度是他在艺事上取得成功的重要原因。

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