一场大雨突如其来 我接受这一切 我把它看成大自然给现场的掌声

造就第295位讲者 刘毅

艺术家、设计师、策展人

今天，我想要给大家讲讲自己一直以来在生活及工作中的一种态度——自然而然。

这张是我小时候的照片，请大家先看看，因为我今天会讲好多和我个人有关的事情。

我觉得，每个人做的事情，每个人的工作、设计哲学、艺术观点、个人成长，都和他所经历的生活密不可分。

我就是这样一个物种

我是个先天性残疾人，出生时我的腿是畸形地盘在身上，经过二十几次的手术，才变成现在的样子。那张照片上，我的黑色袜子看上去很粗，那时我刚做完手术，妈妈用袜子裹在石膏的外面。

当时有部刚引进中国的日本动画片——《阿童木》，妈妈拍下这张照片并鼓励我说，你就像阿童木一样。我也很喜欢这个英雄式的人物，于是就在上面画了一个喷火的装置，因为阿童木的腿是红色的，样子就和打了石膏一样。

所以说这就是一个“非常自然的”我。老天让我诞生在这个地球上，我就是这样的一个形态，这样的一个物种，但是我从来没有觉得不舒服，我觉得很好。

长大后我做了很多事情，做设计、做公共艺术创作、做策展、做教学、做个人创作。好多朋友都在问我，刘毅，以你这样的身体，怎么还会弄那么多的事情？行不行啊？

我也在思考，为什么？

为什么自己会有那么多想法，想做那么多事情？为什么我那么“贪心”？

我发现，是因为我缺少一部分东西，所以我想用生命中能做的事情，我的工作、我的创作，来建立与大家的交流。因为我身体的交流不够，我很难跑到你面前去跟你打招呼，很远的地方我可能就放弃了，但是我会通过我的工作……

所以说“互动”对我来说是一个非常重要的词，我在做很多公共艺术创作时，也会考虑一种互动。但我一直在思考，我想要营造的互动应该是自然而然发生的，它不会是某种像说明书一样的东西，不会要求你到这里来，或者到那去，然后才产生某种互动。

自然而然的互动

八年前我做了一组作品，叫《痕迹》。我设计了一张桌子和一把椅子，用了一种很有意思的感温材料，它可以通过感知人体温度的变化，褪去自己的颜色，还原成木头的颜色。当人们自然而然地进来，它就记录了一切，当人们离开，它又回到原来的颜色，这是人跟家具产生的互动。

这是《贫民窟的箱子》，也是我的一个作品。我很喜欢贫民窟，可能大家对它的印象是脏乱差，但我觉得它很有智慧，它这种邻里之间互不影响的建筑结构，是一种非常厉害的建筑形式。如果让一个建筑师去复制一个贫民窟，非常难。

后来我把这样一个社区变成一件家居作品。它是一个柜子，特点就是互不干扰，每个部分都可以打开使用。后来我在市中心又把这个柜子还原成了一个社区。我将这些集装箱和“贫民窟箱子”重新结合，变成了一个新的社区，这又是一种新的设想。而且这些集装箱也是有功能的，里面是画廊、餐厅、电影院等等。

再跟大家介绍一下我做的三个亭子。我特别希望公共艺术的互动是非常直接的。

我做了一件梧桐落叶造型的作品，它既是一个亭子，也是一件大型雕塑，在它里面还可以做些小展览。我的学生的展览都在里面。还一些年轻设计师、艺术家也把作品放在这片叶子下做展览。

第二个亭子，是2013年蛇年为庆祝新年做的作品。我用了霓虹灯这个大家都熟悉的符号，还用了亭子的形式、蛇的造型，创作出这件公共作品。有很多公众进到亭子里来，这件作品非常受欢迎。

2016年，上海有一个“上海种子”项目，我作为公共艺术研究员，负责为孩子创作活动空间。就是下面这个作品，它就像星球一样。我一直在思考，如何让这个星球变得有意思。我挖了好多洞，让所有的小朋友和公众到这个亭子里，通过不同的高度和装置，不同的游玩方式，让他们的头从大小不一的洞里面钻出来，去看另外一个世界。

其实我只是做了一块布，就分割了两个世界，一个是现在，一个可能是未来。所有的小孩子都可以在这里玩，以不同方式的去玩，以不同的方式去探头。

我也邀请了许多小朋友跟我一起创作种子，我选了好多孩子画的种子，继续在这上面创作。这个作品每天的形态、符号和色彩都在变化，这是在公共艺术当中我非常享受的一点，也是非常吸引我的地方。我就像一个观察者，创造了这样一个舞台和空间，让所有的公众来到我面前表演，所以作品没有结束的那一天。

这件作品叫做《嘿，人类》，其实是放置在公共空间里的一个秋千。它原本的主题是创造人类激动的一刹那，可因为公众的参与，大家玩的方式不一样，它最后带来的结果也变得更多样、更好玩。

它叙述了一个新的故事，这是我在一开始无法预料的，我只是造了一个秋千。

这个秋千还有第二个版本，是在美术馆里，大家可以看看，它的状态跟之前在商场里有点不一样。大家在美术馆玩的状态，和在公共空间里玩的状态不一样，这个很有意思，我也很接受这种不同的状态。

我的想法就是，“艺术家+公众=一场日常的演出”。艺术家与公众，一开始可能是各自50%的比例，但也有可能随着时间的变化，艺术家的成分越来越少，到最后艺术家不出现了，变成公众是100%。

一场日常的演出是公众所带来的，我非常享受这种不确定性，非常享受公众带来的表演性。

微信朋友圈里的小画展

大家可以看到这些绘画，它们和我前面的作品有关，从2015年4月14号开始，我每天都在用手机画画。

这个起因是什么呢？有一次我用手机软件给学生批改作业，批改的过程中突然感觉很想画画，就用手机来画。想到我每天不需要工作室就能画画，可以在出租车上、车站、商场，在任何地方画画，我就很开心、很满足。

然后我就一发不可收拾，每天都画。画的内容也是我生活的一部分，到现在将近3年了。画好以后，我也会自然而然地把它分享到朋友圈里，相当于有了一个朋友圈的小展览，我也很享受。

我没有给这些绘画取任何一个名字，但让我很开心的是，每个人的解读和每个人给我的反馈都不一样。有很多人经常问我，你这个是什么作品？我说我自己也不知道，这就是一种创作罢了，跟什么作品没关系。还有人问怎么收藏？我也不知道怎么弄，就是觉得很开心，所以直到现在还在画。

我的手机绘画是我一直在创造的状态，其实我一直在想该怎么把它用好。现在我已经把所有这些绘画作品都编辑到了一个网站上，大家看我的绘画，就像在看一部电影。

这是一些在同济大学展出的作品，也是带着自然而然的特点。这是一个山的景色，但它其实又是一个公共座椅。这就是我一直想要表达的，所有人都可以参与和使用的公共作品。

一直以来，自然而然这个主题对我的影响很大。就在刚才，一场大雨突如其来，如果你把它看成噪音，那就错了，它是大自然给予现场的掌声。

所以，自然而然就是一种态度，我接受一切，然后把这接受的一切转变成为我的作品。

文字丨方芳

校对丨其奇