为什么中国的艺术大师们大都喜欢以自然为主题？

中国画的杰作大都画的是山水，翎毛，花卉，树木，竹子。一幅山水画里，在山脚下，或是在河岸边，总可以看到有个人坐在那里欣赏自然美，参悟超越天人的妙道。

同样，在中国诗歌里，我们也可以读到像陶渊明这样的山水田园诗人所写的诗篇：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

由此我们还可以知道，中国古代的文学艺术作品，其言论和文章都很简短，没有联系，也多用名言隽语、比喻。打开《论语》，你会看到每章只有廖廖数语，而且上下章几乎没有任何联系。打开《老子》，你会看到全书只约有五千宇，不长于杂志上的一篇文章。当然，有些著作，像《孟子》和《荀子》，还是有系统的推理和论证。诗歌、绘画以及其他无不如此。

为什么中国的艺术大师们大都喜欢以自然为主题？为什么这些作品都简短且富有暗示性？这是因为他们大多深受道家和儒家的影响。

道家虽没有论艺术的专著，但是他们对于精神自由运动的赞美，对于自然的理想化，使中国的艺术大师们受到深刻的启示。而儒家则把艺术当做道德教育的工具。

正是由于道家、儒家学派惯于用名言隽语、比喻例证的形式表达自己的思想，导致它们明晰不足而暗示有余。

也正因为中国这些作家的言论、文章不很明晰，才导致它们所暗示的意义几乎是无穷的，而这正是中国艺术的魅力所在。