预定年度最佳电影！感受贫与富的二元对立！

5月的戛纳，好片云集，当所有人将焦点汇集在昆汀的《好莱坞往事》或者阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》时，最终评委放出个大招，将金棕榈大奖颁给了韩国导演奉俊昊的《寄生虫》。

众所周知，相对奥斯卡偏于学院派，戛纳更追求电影艺术性。

所以奉俊昊执导的《寄生虫》能够拔得头筹，类似去年是枝裕和的《小偷家族》，韩国电影在全球又掀起了新一轮对亚洲电影的探讨。

从五月到八月，《寄生虫》已经在韩国、欧洲、澳大利亚、中国香港多地游走了一圈，而此时大陆影迷只能默默等待。

说起第一次听到《寄生虫》名字，脑袋里瞬间联想到奉俊昊的《汉江怪物》，本以为会是一部怪物科幻片，但实际上，这是关于两个不同阶层家庭的故事。

贫富之间的差距是电影讨论的戏剧中心。

一个是躲藏在阴暗角落里的底层家庭，父亲一事无成，母亲家庭主妇，子女无业游民，蜗居在杂乱逼仄的地下室，为生计到处奔波。

另一个是充满阳光的新贵家庭，父亲公司总裁，母亲年轻貌美，子女衣食无忧，住在由建筑师设计的豪宅里，享受着富足生活。

看似根本不可能有任何瓜葛的家庭，却因为一次意外而产生交集。

借由中产阶级朋友的引荐，底层家庭的儿子金奇友应聘企业总裁朴东益女儿的英语家教。

前半段剧情有着极强的荒诞、黑色幽默氛围，讲述金家如何经过一连串的缜密计划。

他们井然有序地渗入到富豪家，从家教的儿子开始，接着妹妹聘为理疗师，到父亲接替为私人司机，最终母亲也成为保姆管家。

至此他们悄无声息地达到了一种寄生关系：穷人寄生于富人，不知情的富人也寄生于穷人。

这种共生看似讽刺，但在互补过程中，也趋近完善。

可惜达尔文理论里共生必然存在危险，若双方无法达成和谐共处，一方终会被另一方吞噬。

故事在后半段就有一个明显的氛围转换点——那一场大雨的夜晚。

原有的诙谐的氛围被大雨冲刷殆尽，将被粉黛修饰的“无形阶级”显露无遗，并用实际空间位置两家人的上与下预示阶级分化，试图进入更深入的社会探讨，贫富、善恶之间的关系。

接下来的剧情，野兽君就不剧透啦，奉俊昊用置身事外的角度，没有掺杂任何对富与穷的偏袒，他没有大声疾呼谁是谁非，只是客观描述因金钱、地位发生在人性的变化。

用奉俊昊本人的评价就是，《寄生虫》前半段是“一个没有小丑的喜剧”，后半段则是“一个没有恶人的悲剧”。

本片回归到早期奉俊昊一贯的风格，对小人物挣扎于阶级与权力的悲愤，同时透露出强烈的无奈感。

奉俊昊曾在《杀人回忆》用痛彻的现实语言，谱写了一部反思力度犯罪题材电影。而在《母亲》用更加冷峻克制的暴力语言，撰写了一部痛感逐渐累积的悲剧性故事。

后期电影商业上的成功，让奉俊昊决定到好莱坞闯荡.

但在好莱坞工业体系沉沦起伏数年后，他虽然获得前所未有的大投资，但自由度下降，无法坚持倾听内心的声音，自然电影价值却逐年下降。

《雪国列车》已经出现勉强支撑的雏形，《玉子》更是处处迎合，差点砸了招牌。

于是，他抽身好莱坞，回到韩国，再度与宋康昊合作，拍摄了这部《寄生虫》。可谁能料想，这部“韩味”的电影，却在世界范围内掀起了巨大波澜。

事实证明，一名导演只有扎根自己最熟悉的土壤，拍摄属于自己擅长的题材，才能真正创造出优秀的作品。

编排上，《寄生虫》恢复到奉俊昊的一流水准，叙事结构精良，安插各种暗示符号，将故事走向精准把握在失控的边缘.

用流畅快速的剪辑控制故事节奏，辅以恰如其分的古典配乐，使观众的情绪与影片人物命运交织在一起。

很显然，奉俊昊要将影片作为实验，模拟出一种社会生态，而这种生态却过于惨烈：

“底层人民想要存活并融入社会，必须攀附权贵，并挤压相同阶级的生活空间，我们将其称为阶级固化。”

然而影片寓言意味过强，导致现实意味削弱。

纵观全片，富人呈现出一种物情绪的脸谱化面貌，无论是对亲人、穷人还是突发事件都保持着理智与体面。

作为贫与富的二元对立关系，穷人成为行动方，着墨于他们情绪与境遇的变化，富人却被动地成为无知的接受方，双方的互动与对抗却略显失衡。

最后说下野兽君自己观看后的感受，在影片无数的反转达到结尾后，体内的情绪以变得麻木。

深深体会到韩寒《后会有期》里的一句话：我们听过无数的道理，却仍旧过不好这一生。疲惫不堪般如同被摁在桌上的虫子，慌乱地拨动自己的腿脚，却纹丝未动，眼里透出茫然与无助。