《中国诗词大会》第五季 国产综艺做对了什么？

孙佳山 中国艺术研究院

不知不觉，一晃《中国诗词大会》都已经走到了第五季。既是意料之中，也是意料之外。文化类综艺能有这样的生命周期，并且尚未见明显颓势，谁要是说他在2016年前后就能预料到，那还真是呵呵呵。

因为尽管2016年的《我在故宫修文物》在B站“砰”地一下迅速火爆，并以主流社会始料未及的速度迅速主流化之后，文化类综艺到底该怎么做？无论是广电行业，还是各大视频网站，心里其实是没数的。而且实事求是讲，《我在故宫修文物》这种节奏和调调的纪录片，哪怕再往前几年，在任何一家电视台，恐怕都不会有什么像样的收视率。至于想进主流卫视，可能压根就没机会。

从2016年开始一直到眼下的此时此刻，《中国诗词大会》《见字如面》《朗读者》《国家宝藏》等多档不同模式的文化类综艺，开始在从央视到地方卫视，从电视到视频网站等不同级别、不同媒介的播放平台，不断赢得收视率和口碑上的双重认可。

这股从2016年前后伊始，在2017年、2018年形成了全国性话题，并一直延续至今的文化类综艺热潮，也由于明显不同于以往那些从国外引进的投入巨大的、大牌明星压阵的，强调视觉效果、情节冲突、气氛紧张激烈的综艺模式，被扣以我国综艺节目的“清流”这样的字眼。

广电行业江河日下，早已经不是什么新闻，这一波文化类综艺热潮在受到巨大肯定的同时，也想躲都躲不掉地被寄予了担负起开创我国综艺节目的多元化格局，摸索我国广电行业的原创路径这样的行业重任。

然而，《中国诗词大会》《见字如面》《朗读者》《国家宝藏》等文化类综艺，到底是在什么样的行业环境下诞生？这些深受好评的文化类综艺，是否真的能够承担起“中国原创”的重任？在今天这个时代，它们背后的传统文化热，究竟意味着什么？这些真正指涉到我国广电行业的发展前景、未来趋势的关键问题，在收视热潮的喧嚣和一轮又一轮的炒作背后，却从未被真正触碰。

“清流”背后，一个夕阳行业的悲壮突围

当前的这些文化类综艺，显然不应仅仅被看做是所谓的情感坚守，或者是简单的情怀问题——那并不是成年人的应有姿势——在越来越“速朽”的文化娱乐市场中，只靠情怀和坚守这些说辞，绝不可能生存下来。在2014年，全行业的风向标——央视广告标王达到6.7亿的历史天顶之后，整个广电行业在近年来都陷入到了有上顿没下顿的营收困局之中。

2017年，我国广电行业的广告总收入，出现了历史上的首次负增长。到了2018年，连湖南卫视、浙江卫视这些老牌儿头部卫视的营收都跌回到了几年前的水平——这意味着在经济发展阶段，我国广电行业连纯粹数字意义上的“面子”都难以为继——这也是光鲜的文化类综艺背后的深层行业困境的最真切体现。在当前明星“天价薪酬”“阴阳合同”横行、进口综艺模式引进受限的现实语境下，《中国诗词大会》《见字如面》《朗读者》《国家宝藏》这些“清流”的文化类综艺的热潮，毋宁说是全行业的一次悲壮突围。

更何况以我国目前文化娱乐工业的平均发展水平，在综艺编剧、分镜师、剪辑师等一系列文化工业相关环节仍相当薄弱。而且当下很多文化类综艺节目所号称的“中国原创”，其实都在不同程度上“借鉴”了英国等欧洲综艺模式，与真正意义上的“中国原创”，还有很长的一段距离，更别说要担负起开创我国综艺节目的多元化格局，摸索我国广电行业的原创路径，这些“清流”的文化类综艺，实际上可能根本承担不起这样的行业重任。

尽管文化类综艺在近3年来获得了广泛的好评，但其还不能承担起目前社会和媒体上所想象的行业角色。在未来，我国广电行业的整体性、结构性危机还会进一步持续爆发。即便文化类综艺本身还有着很大的探索空间，这些“清流”也并不足以扭转全行业的颓势。而广电行业整体性、结构性危机，势必还会至少在相当程度上，制约和限制我国文化类综艺的进一步发展。

因此，这一阶段的文化类综艺的原创探索，就有着十分重要的当代意义。面对如此复杂的现实情境，今天的文化类综艺热潮，到底是不是昙花一现，是不是整个广电行业的“回光返照”？我国的综艺模式何时能够被当之无愧地被冠以“中国原创”字眼？这些都构成了在未来，再回看、审视我们当前这个时代的一个根本性历史参数。

这一次的传统文化热，和之前的哪一次都不一样

以《中国诗词大会》《见字如面》《朗读者》《国家宝藏》等为代表的，我国这一阶段的文化类综艺，这种更符合国情、更“接地气儿”的综艺模式，既不像港台综艺模式“嘻嘻哈哈”的特征，也不像欧美综艺模式“条条框框”的限制，更不像韩国综艺模式“大喊大叫”的风格，在剧情节奏、情感认知、价值理念、文化身份上，与电视机前，尤其是与各类平板电脑和手机屏幕前的普通青年观众，有着更为贴近的文化心理距离。

这并不是偶然现象，其背后有着多重不同的复杂线索的交汇。

因为就算是在今天，在相当一部分人的一般印象中，一提起传统文化、文化遗产、非物质文化遗产，还是会有刻板、保守、迂腐的老古董式印象，而且很少会将这样的话题和青年文化、青年亚文化联系起来。然而近几年来，移动互联网等新兴媒介所折射出来的一系列新鲜、纷繁的文化经验，却几乎从根本上颠覆了这种似乎是天经地义的“常识”。

当下的青年文化、青年亚文化对于传统文化、文化遗产、非物质文化遗产，表现出了令人措手不及的巨大热情。与传统文化相关的纪录片、文化类综艺近三年来的“突然”热播，大大超出了既往所有理论分析框架的解读范围。

然而，也同样是在文化类综艺大受追捧的2017年、2018年，从“油腻中年”到“佛系青年”，关于青年文化、青年亚文化的不同层面的集体性焦虑屡屡爆发，这些在新媒体上引爆的话题所暴露出的深度内在焦虑感，其所反映的社会心理的多样意味，已经毋庸多言。在这样的背景下，我们再讨文化类综艺背后的传统文化热的历史纵深，才有着更为明确的现实指向。

尽管此时此刻正在发生的、鲜活的、翻天覆地的时代变革，正在以新旧媒介迭代为表征愈演愈烈，但我们依然要保持足够的审慎和克制——很遗憾，我们可能远未抵达今天的新的青年一代的真实面孔——来自三四线城市和广大县级市的，未受过高等教育，没有稳定的正式工作，收入整体偏低的广大青年群体，开始通过作为电影、电视、移动互联网等各类文化产业的消费主体和主力，在新世纪第二个十年源源不断地登上历史舞台。

这一次的传统，来自未来

这种前所未有的文化状况，也远远超出了过去我们所耳熟能详的迷影文化、新兴中产阶级、二次元等分析框架。来自三四线城市和广大县级市的，未受过高等教育，没有稳定的正式工作，收入整体偏低的广大青年群体，其作为文化产业乃至是国民经济的增量意义，就是对于他们自身而言，其实也绝不曾料想。

这一波以移动互联网为中心线索的新媒体浪潮，的确将媒介杠杆作用发挥到了人类迄今为止全部媒介经验的极致，但我们必须清醒地意识到，文化产业的消费主体和主力的结构性变迁，才是这个大时代变局的真正根源所在。

我们要加倍珍惜和重视当代青年文化、青年亚文化所迸发出的，对于包括文化类综艺在内的传统文化的所有热情。因为就算不横向对比日本的“低欲望一代”，不参照在西欧、南欧、北美等这些曾经的发达资本主义中心区域的，正在发生的触目惊心的失业率所带来的一系列社会问题，其所连带的时代意义也足以触目惊心——在这一历史周期内，一方面，新媒体确实有可能为全社会的发展进步发挥积极推动作用；另一方面，新媒体的媒介杠杆放大效应也很有可能被利用、被操纵，起到巨大的、相反的阻碍作用。

在这个维度上，这一波被誉为“清流”的我国文化类综艺是不是一种生命力更长、效益产出周期更持续的“中国原创”模式？能不能在较为丰富的层次上满足来自三四线城市和广大县级市的，未受过高等教育，没有稳定的正式工作，收入整体偏低的广大青年群体的文化娱乐需求？这些关键性问题都还有待进一步充分评估。这些“清流”文化类综艺背后的传统文化热所影响和辐射的范畴，恐怕也早已并不只是局限在其自身行业的范围内，注定还将波及到文化、经济、政治等多重领域——当前的一切，不过都是未来社会的开场序幕。