《至爱梵高·星空之谜》：承载梵高瞬间的激情和永恒的感动

如果说我们可以坐火车去塔拉斯孔或鲁昂，那么，我们必须死亡才能到达一颗星星。——文森特·梵·高

《至爱梵高·星空之谜》是一部史无前例的为纪念梵高制作的油画动画电影。电影由真人拍摄后，再由125位来自世界各地的艺术家，耗时6年多，模仿梵高的笔触手工绘制约65000幅画，每秒过12个画面制作而来。

电影除了在制作手法上令人惊叹，更让人感到亲切动人的是，画面中很多场景和镜头基于梵高的100多幅画作。整部影片对梵高的敬意与怀念透过一帧帧画作弥漫在每一位观众眼前。

豆瓣评分8.5

影片讲述了与梵高生前有过来往的邮局局长，托付儿子将梵高的绝笔信寄给家人。儿子带着信，一路穿越梵高生命的最后一段时光，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密——梵高死亡之谜。

梵高拿起画笔的近十年间，创作了将近2100幅画作，包括860幅油画，而这些作品的大多数，是在他生命的最后两年，也就是这部电影主要拍摄的内容区间完成的。

本文将结合梵高短暂而热烈的一生中涉猎的文化背景与影片的色彩构图手法，从三个角度解析电影对梵高的敬意和纪念意义，揭秘梵高死亡之谜。

一、以梵高生平最后三个时期的生活为背景构成电影叙事主线

影片基本由一半现实和一半回忆组成。现实是彩色，回忆是黑白。故事通过加歇医生等主要人物对梵高黑白的回忆和主人公邮差儿子彩色的现实体验，虚实结合、自然过渡，让观众代入感更强，故事显得更加真实。

影片对于梵高的最后三个时期并没有明确的划分，反而将三者结合在一起演绎，通过主人公邮差儿子一路的探索，将他生前最后两年的事迹集娓娓道来，让整个故事节奏更加紧凑。

1888年开始是梵高的阿尔时期，梵高一生创作11幅向日葵，就是从这里开始。阿尔是法国著名小镇阿尔勒。这座小镇伫立在罗讷河边，拥有清澈的河水和蔚蓝的天空，是很多艺术家的灵感之都。

或许是这欧洲小镇安宁又典雅，或许是这里温柔的金色阳光照进梵高的心田，梵高在这里度过他一生中最疯狂、最热烈的时光。

在这里他探索自己的绘画风格，创作出著名的黄房子；在这里见证他与高更的友谊与破裂，以割耳祭奠这不合时宜又脆弱的友谊；在这里因精神失常住进精神病院，认识与他“同病相怜”的加歇医生。

梵高一生最绚烂最传奇的事迹，都发生在这一时期。影片通过线索人物对梵高事迹的回忆来叙述这些事迹，为主人公破解梵高的死亡谜案做铺垫。

1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米，入住圣-保罗精神病院，开始他的圣雷米时期。这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高的创作天赋没有被病魔消磨，反而迸发出更强烈地对生命的渴望，让他的作品更加大胆，视觉冲击更加浓烈，著名的《星月夜》《柏树》等作品就是在这里完成。

梵高在精神病院挥笔画下绝世佳作时，评论家也开始注意到这个天才画家，开始评论梵高，他终于卖出了他第一张油画，却也是一生中唯一一张。

而影片对梵高表现出的惋惜之情也在此体现：主人公找到梵高生前买颜料的唐吉老爹了解他的事迹时，唐吉老爹说：“他的明星终于升起来了，他闯出了自己的路。”

这句话窥探到我的心声，是梵高从没有听到过的期盼：再等等，再等一等，你就会成功了，你渴望的颜料、向往的生活，都会有了。

1890年5月—6月，是梵高最后一个创作时期：奥维尔时期。他在奥维尔小镇迎来爆发式的创作高潮，短短一个多月内创作出包括《加歇医生》等52幅著名油画；也抱着他的画板和对生活的期盼，倒在那片醉人的田野中。

影片所揭露的梵高一生的经历，都是通过他寄给弟弟的信与跟他有所接触的人物口中叙述而来。邮差儿子就像观看影片的我们一样，通过每个人的讲述，还原出梵高短暂一生的苦难经历，拼凑出梵高的热情快乐、忧郁失意。

正是这一步一步的揭秘，让屏幕前的我们更了解梵高创作中表现的生命情感的可贵。

二、电影延续梵高绘画的色彩和构图以此表达对他的怀念之情

1、多处运用梵高最喜爱的油画色彩：黄色

黄色是梵高最喜爱的颜色，他的大多数作品都以黄色作为主色调。法国评论家曾评论梵高：

他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西——太阳，他的画总能带给我们一种神圣的光芒，他把这种暖暖的黄色和闪耀的光线洒满他作品的每个角落，他的作品如同不断闪烁着光线的乐章，促使他去寻找圣洁的光芒。

梵高对黄色和热爱被延续在这部为了纪念他而出世的影片中。主人公身着金黄色的衣服，这个金黄色正如梵高画作《向日葵》所表达的内涵一样，是热烈甚至灼热的，是为追求太阳做出的顽强努力，表现出主人公邮差儿子聪明善良、充满激情、追求真相的青年形象。或许，这也是梵高最想成为的一种人。

主人公在拜访唐吉老爹的途中，路过的小镇也是以黄色为基调创作的，黄色的路面、黄色的房舍，给人呈现出一派温暖又欣欣向荣地视觉感。这里平静、温柔，这里的唐吉老爹也对梵高满怀善意，是梵高所向往的平静安宁的生活。

而事实上，梵高经历童年的原生家庭创伤、长大后又郁郁不得志、友情爱情都难过得一塌糊涂，从未享有片刻安宁。可见影片运用梵高最热爱的色彩，窥探到梵高的内心深处，为他造梦，为他圆梦。

2、电影延续梵高绘画中线条的趣味性

人们提起梵高，总会想起他耀眼鲜艳的高纯度色彩，而《至爱梵高》这部影片，显然不止想要将耳熟能详的梵高展现在大众眼前，更渴望突破常规，把梵高更加卓越地构图天赋展示出来。构图是一切色彩载体的基础，更是情感构思最原始的呈现。

影片高度模仿梵高的创作风格，运用大量的“线”进行构图，初始看来会让人不适应，甚至会有晕眩感，但这种精心地模仿创作，为油画电影的独特性开辟先河。

密集的短线条构图在梵高的画作中总是会看到众多短线条，像著名画作《星空》，就是有密集的短线条和长而舒缓的长线条构成，使画面具有动态美。影片主要讲述梵高生命最后六周的故事，那时他的精神以及很不稳定，时好时坏，已经是强弩之末。

因此影片在制作中使用了大量短而集中的短线条，使得画面充满流动感，更符合电影的“视觉动态性”。

在梵高中枪的画面中，身边的草丛运用急促的短线条，随着他呼吸越来越浑浊而起伏不断，体现出梵高对被误伤的迷茫以及对死亡的恐惧与不安。

主人公在寻找梵高死亡真相的路上，前方的路途和天空也是由大量急促的短线条构成，这些短线条就像是催促一样驱赶着主人公寻找真相的步伐，好像再说“快点，再快点，真相就在眼前”，同时也表现出主人公对看不到边际的前路的迷茫和即将面对死亡真相的不安。

笔触承载着画家的情感，“观山则情满于山，观海则情满于海”的创作意念，在这部影片中得以浓重展示。

诉说绝望的倾斜线构图仔细观看影片可以发现，许多人物在对话时都是以倾斜线的构图呈现。最明显的是在结尾时主人公与加歇医生谈话时构图的对比，加歇医生的画面是倾斜的对角线构图，转到主人公就是正直的垂直构图。

倾斜线构图本身带有过分强烈的动感特性，表现出不安感、恍惚感、失控感，是最具有紧张感的构图，往往能表现不稳定的心理。众所周知的梵高为加歇医生所作的自画像《加歇医生》，就是运用倾斜线构图。

影片中加歇医生是见证梵高死亡最后时刻的人，因此整部影片对加歇医生都怀有一种矛盾的情感，有时觉得他是好人，陪伴梵高走过最后的时光，有时又觉得他冷漠无情，在梵高的葬礼上拿走梵高的画作来抵消梵高的医疗费。

因此电影对加歇医生的形象延续了梵高给他自画像中的风格——戴着一顶白色的帽子，穿着蓝色的衣服，看似随意地靠在桌子上，但从他与主人公对话的面部表情可以看出，他并不是那么悠闲自在。

或许是心虚的恍惚、或许是被窥探到真相的不安，这种人物心理的失控恰似完美地用失控的倾斜线表现出来，与对坐坦荡自然主人公形成鲜明对比。延续出梵高绘画语言的动态思维。

三、切合梵高与浮世绘艺术的关系解读梵高的死亡之谜

通俗来说，浮世绘就是关于尘世风俗的绘画。浮世绘艺术是一种多元文化的产物，它受到中国年画和欧洲版画的影响，在日本自成一脉，是东西方文化的结合体。

而浮世绘艺术对日常生活和自然风景的独特表现，那些在花园里或海滩上画地很小的妇女们、骑马的人、花朵、多刺的荆棘枝，都深深打动着梵高。

接地气的内容和体现底层人民生活面貌的画作，使画家不那么“高高在上”，梵高更是经常与旷工、农民在一起，加之他本身就是个连买颜料都要靠弟弟支援的穷小子，使得他对底层人民有着深深地感情与同情。

《至爱梵高》对梵高的死亡解释是：他在麦田中画画时被经常欺负他的16岁的小混混误伤，开枪打中腹部，而他并没有要求加歇医生为他取出子弹。不能算自杀，却也是不自救一心求死了。

当时的梵高，被加歇医生一语道破他是弟弟拖累的事实，对弟弟生出愧疚，不愿再以这幅面貌活在世上，在以死亡解脱自己和弟弟与对生活的热爱赤忱中迷茫失措，是小混混这一枪，让一切尘埃落定。

就像我们在犹豫不决时选择抛硬币一样，小混混就是这枚硬币，帮他做出离开这个让他热爱又绝望的世界的决定。

他没有揭发小混混，一是出于对底层人民的深深的感情，二是他本就精神濒临奔溃，一心求死，于是顺其自然。

而加歇医生没有为梵高治疗的原因，在影片中也有隐晦的体现。电影中有一段梵高给弟弟写信的桥段，这封信详细描述了梵高对加歇医生的感官：

“我见到了加歇医生，他给我的印象是一个古怪的人，但是他那作为大夫的经验使他有足够的能力去跟精神病作斗争，在我看来，他所受的痛苦并不比我的少。”

可见梵高认为加歇医生跟他一样患有精神病，无论是都热爱绘画、还是都不能在那浮世下谋得出路，他们两是极其相似的，而加歇医生也真正明白梵高内心的困苦和他做出这一决定的决心。于是他只能握着梵高的手，直到他生命的最后一刻，与一切磨难达成和解。

电影将梵高的死亡原因柔化，使之变得温情，他不是因为对世道冷漠的绝望自我了断，而是为了减轻弟弟的负担，为了保护欺负他的小混混而选择离开。

这样的处理方式更加贴合梵高早期对生活和生命的热爱与激情，给梵高短暂而绚烂的一生画上完美的句号。他走了，留给我们的不是冰冷绝望，而是对人世间还怀有的温暖善良。

结语

这部电影不论在制作技艺上还是情感传达上，都更加贴合梵高的生平。它之所以感人，最重要的是艺术家们延续梵高的精神，在画面里播下了生命的波动，使这一帧帧组合起来的画面有了灵魂，让它们用鲜活的画面承载出梵高瞬间的激情和永恒的感动。

文丨小橘颂

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