对于一个人来说 家庭就是一切 就是生活的全部和未来的希望

《超脱》这部电影，基本上有一切好电影的品质：好的剧本，优秀的演员，优秀的摄影师和剪辑。音乐也很妥贴 。说句刻薄的话，主角父亲在老人院的床上的两个枕头配色，都比张艺谋只会用饱和色的颜色嗅觉强两条街。这部电影，again，小屁孩们能看懂么？我深深的怀疑。这里面讲的，只不过是这个真实的世界发生的事情，大人永远懒得告诉你们的事情。世界就是full of shit。然而如果你自暴自弃，你连shit都不如。如今我已老去，看着那些自以为叛逆和个性的少年少女来来去去，脸上连冷笑也不会有。不会。不会免费给你任何线索，直到你自己轰隆一声高速撞在墙上，这是最好跟最快的看不到你们的方法。你说的每一句独立，反叛，牛逼的宣言，恕我直言，都是抄自，别插嘴，不是你崇拜的六十年代的美国的小嬉皮，七十年代的英国的小清新，都是一两百年以前的荷尔蒙凝结的霉菌。

那无非是来自少年维特，瓦尔登湖，局外人和查拉斯图拉的变体。这些霉菌被刮下来之后，由奥美蒸馏、过滤、涂抹在CK、Diesel以及Tough和三叶草的当季新品上。LV不用，因为你们买不起，他们自有别的高级shit来诱惑大人。 影片的主人公亨利·巴赫特是一个有着与学生进行某种情感交流天赋的老师，但是他却选择了埋藏这种天赋。为了避免和学生或者是自己的同事产生什么"情感交流"，他选择了做一个代课老师，在每个学校都只呆很短的时间，然后就离开。不久之后，来了一份新的工作，把他委派到了一间落魄、没有管理者的公立学校任教。这里的学生目中无人，教学工作极难开展。亨利的才能在这里得到了体现，他很快就成为了这所学校的模范教师，并且成为了处在反叛期的青少年的偶像。在和自己的同事、学生以及他从街上救回来的少年之间产生情感连接之后，他发现自己在这个世界上并不孤独。而且亨利还在这个看上去冷酷无情的世界中看到了美丽的生活和人性。

影片讲述了一个童年生活不幸但自己选择了一种正常的生活的老师，在一所问题孩子的学校的代课经历，在这段过程中，直面了一系列人性中的丑恶面，并且看到人们怎样去不同的处理它。这是一部很有格调的文艺片，也是一部很有深意的教育片,一所腐败的学校影射出了一个悲凉的社会，引发了无限的沉思,每个人都像有把沉重的枷锁，很灰暗，充满了对现实社会的不满，整部片子充满意识流的压抑气氛，很催泪！那个自杀的学生成就了男主角，放下而不放弃！这个道理很多都不懂也做不到,.片子穿插着Henry童年母亲自杀的时间，和主题呼应也是一个充分的印证，喜欢这种记录式的拍摄方式，让老师和孩子们的感情和经历，都增添了一层真实感。

喜欢布洛迪那给人纯真又存在着实实在在内容的眼睛,忧郁气质是与这种压抑的角色融于一体的，悲伤但不绝望；镜头中透露了社会的种种丑陋崩坏，本片那极具诗意的结局，充满了无尽的伤感。影片《超脱》，名不副实般无法给人带来超脱的感觉，影片压抑而沉重。总体来说，该片的感情基调是苦涩的，残酷和绝望的。正常观众就不用想电影里找到任何多余的希望和救赎。整部电影的主体情境基本上都是发生在美国的校园里，除去与现实生活的无缝接轨，电影本身也探讨了诸多重要社会议题如青春期教育，对于女性的社会认同等。影片中存在主义的荒诞感，令该影片虽然主题沉重，但影像却很“轻”。片中的信息量很大，但碎片式的处理反而消解了整体上的绝望感。

片子本身剧情碎片化，独白的地方也很怪。我总觉得通过人物表述的东西，不应该是直接的东西，而是符合人物本身的内容。就是说对象应该是某个角色，不该是观众本身。当然这似乎是一个比较老的观念。关于独白和旁白，我还是比较喜欢候麦的处理方法，即使是对观众的话，也是带着人物个性的话。最重要的是这些话不一定反应他的真实情感，而是对自己真实情感有处理过的表述。而通过剧情中的行为和表达时有处理过的情绪或遮蔽的语言，来共同反映人物形象。托尼·凯耶说：“我很喜欢在影片中关注重大的社会问题。而《超脱》就讲述并探索了教育问题。我在影片中所关注的这些问题，都能算的上是大问题、道德问题。比如那部我没能拍完的《黑水船运公司》，就是一部讲述环境问题的电影。拍摄电影，对于我来说，绝对不仅仅是提供一种娱乐的产品，我更希望能在电影中展示出人们的道德观和这种社会问题所带来的家庭问题。除掉教育，《超脱》还是一部家庭电影，无论是男主角还是三位女主角，都在寻找一种家庭的情愫。其实，对于一个人来说，家庭就是一切，就是生活的全部和未来的希望。”