命运使然这个词 用来形容《雏菊》的剧情再合适不过

“命运使然”这个词，用来形容《雏菊》的剧情再合适不过。少女时期四处追寻爱情，到如今相信命定的缘分，前后看了七遍《雏菊》，都是不同的感受。片中，杀手朴义（郑宇成）和刑警正宇（李成宰），两个黑白对立的男人出现在同一个女人，惠英（全智贤）的身边，无疑是命运对三人的捉弄。

杀手朴义爱上纯洁的女子惠英，却因为自己的隐晦身份只能遥遥相望，用雏菊表达藏在心中的爱。惠英迫切地等待神秘人的出现，却错将情感寄托在刑警正宇身上。而正宇明知自己不是她等待的人，却仍然留在惠英的身边。

或许在急切的情感和欲望逼迫下，三人面对事情的真相都不约而同地选择了逃避，但即使相反过来也不会有更好的结局。韩国电影的特点一直都是这样，让观众找不到更好的解决办法，只能流着眼泪接受结局，感叹命运使然。

杀手朴义的情感变化是最令我痛心的。本应是冰冷的杀手，却为他赋予了深情隐忍的形象。日日夜夜守望在心上人不远处的阁楼里，不期望这份感情得到回应。正宇出现时的愤懑和不甘，一度拿起枪想杀了情敌，却还是强行逼迫自己忍下痛苦。

当终于鼓起勇气接近惠英，有了进入她生活的机会，却已经晚了一步。不明真相的心上人泪流满面等待着另一个男人，对他倾诉自己本就是主角的故事，却无法说出实情。正如朴义的台词：“如果在杀人的前一天遇到她就好了。”如果在杀人的前一天遇到她就好了，大概就不会有后面的这些错失和痛苦。

最终惠英终于得知了真相，朴义却要为自己的身份付出最后一笔代价。或许是被警察逮捕，或许是被同僚杀死，但却绝对不曾想到是这样最撕心裂肺的，曾用全部守护的爱人在自己怀里死去，这样令人绝望的代价。

郑宇成的魁梧身材加上时而忧郁或天真的表情，将朴义的角色诠释得很到位。最值得琢磨的是朴义在鼓起勇气第一次来到广场，与惠英面对面的场景。

郑宇成将朴义的内心戏表演得很足，一个经历过生死场面的杀手，在面对心上人竟然流露出孩子般的羞涩和欣喜，会因为对方与自己的眼神交流而满足窃喜。这样一点点将封存的情感释放，将朴义带到了惠英的身边。警察正宇最令人感触的片段，是在他被枪击倒地的时候，角色的独白。

“我永不存在了。我的生命就停留在四月15日，我的生活不再有变数，最后一个变数是415。故事发展到这里应该结束了。他们应该快快乐乐地生活下去。”正宇本不是这段暗恋中的角色。但他却鬼使神差地出现在惠英面前，爱上了她，偷走了送花人的身份，留在惠英身边。

他的生命中本不该出现这个变数，说不清这个变数是朴义，还是惠英，亦或是这全部的故事。他惭愧着自己的欺瞒，又抑制不住欲望。在临死前他决定退出这段本不属于他的爱情，于是他永不存在了，将他的情感停止在4月15日。画家惠英从一个期待初恋的少女变成忧郁脆弱的哑女，这是一个悲情的角色。

故事的开始，惠英的爷爷在给她拍照时称她像店里的古董，似乎就在预示她孤单、寂寥的余下时光，在无尽的等待和停滞中，她的爱情就这样无言地随着生命结束。

这样安静的角色，在全片中最激烈的情感波动是在正宇再一次出现时的无措，和最后与朴义的对峙和相认。全智贤除了《野蛮女友》中刁蛮任性的角色外，也可以驾驭这样悲情的角色，确实是演技的体现。

除了忧郁，片中的惠英也难掩她固执执着的强硬一面，从一直等待神秘人的出现，到执意等待正宇，到质问朴义的欺骗，到最终为朴义挡枪。即使是在认定朴义杀了正宇的情况下，当得知朴义就是送花人时，还是奋不顾身地奔向他，惠英并不是一个胆小安静的哑女，她执着并强硬地追求自己的爱情。

故事的最后，朴义绝望地杀进了杀手集团的大楼。这段枪战爆发前，白色雕像的坠落破碎又倒退的片段，与其说是表达枪战的节奏和速度，其实更应该是一种精神和情感上的破碎。失去了一切的朴义，最终和集团老板同归于尽。尽管影片没有交代，但我更愿意认为朴义最后是死了的，因为活着也不过是噬心蚀骨的痛苦。

影片开头三人站在一片屋檐下避雨，似乎是美好爱情的萌芽；到影片结尾场景重现，屋檐上的海报写着“无论怎样，未来可以改变”，却变本加厉地表达在命运操纵下的这场悲剧的无奈，全片中的古典音乐更是将这场虐恋渲染得肃穆。

影片最终消音在那句熟悉的“Flowers！”，雏菊表达藏在心中的爱，如果观众提前得知导演对花语的诠释，便会知道，这是段永远不会开始的爱情。