2018年四川美术学院毕业展观后感
上周，抽空去罗中立美术馆看了四川美术学院2018年的毕业展。
来重庆几年，今年是第一次看川美的毕业展，以前是心向往之却一直未能成行。美术馆之前去过两次，但也都是走马观花。
参观美术馆，大抵不过和去博物馆一样，为本无人文艺术经验的自己增加些人文艺术气息。去看高校毕业展，也有一个原因是换一种视角看待世界，透过艺术才子的角度，去发现世界的不同。
去一个新城市，我一般会去看当地的博物馆。之前不知从哪里看到一个观点：看一座城市的博物馆，可以大概了解这座城市的历史文化、发展脉络。
我也这么认为。
不过自己道行粗浅，参观美术馆、博物馆大抵只能从历史、美学以及对底层人物的思考角度看，博物馆偏向于历史，美术馆更偏向于提高自己的审美与欣赏水平。仅仅半天时间走马观花地看，断不能了解一座城市的历史。
尽管如此，参观博物馆、美术展也是很有价值的事情。这次的川美毕业展也没有让自己白走一趟，有很多作品都给自己很多思考。（可能是因为自己第一次去）
这次毕业展，自己最喜欢三部分作品：
第一种，表现社会现状，能引起自己思考的作品；第二种，表现美感美学的作品。当然川美毕业展作品肯定都是经过筛选，具有很高美学价值的作品；第三种，是无理由的喜欢，一眼就莫名被它吸引，只觉得它好却说不出原因，暂且归为一见钟情类。
不是有偏见，而是自己只能理解这样的作品。创作灵感、工艺手法、表现的意象，自己是一概不知。
警报：前方海量图片来袭
01
作品展之社会思考
《这个公园叫什么名字》
《一百个夜晚》
《行囊》
两代人、不同的行李包装、不同的姿势。
左边的男士很疲倦地背靠着休息，也许是在火车上，也许是在候车室，也许是在轻轨。也许是春节前回家的路上，也许是春节后外出的路上。
右边的女生悠闲地坐在行李箱上看着手机，也许是在去学校的轻轨上，也许是在归家的等候中。
两张画，表现了两代人的生活环境。
这幅作品没有记到名字，它表现了重庆艰苦奋斗的一类人：棒棒军。
从我来到重庆，便喜欢上了这座城市，它热情、沉稳又饱含着对生活的无限奋斗。而这其中，有着悠久历史的棒棒军是典型代表，他们靠着一根扁担养活家人，用身体承担家庭的责任。
它让我想起了自己的家乡，自己的父辈所经历的艰苦岁月。洪灾爆发、三年自然灾害，相比之下，我们更要珍惜现在的生活。
《忆乡》
02
作品展之美感美学
平面设计展厅应该是最贴近平常工作的，很多时候需要设计海报，产品需要设计包装，有几副作品给了自己很多灵感。另一方面也是视觉的享受。
毕业展平面设计板块与“精准扶贫”相关，所展示的也都是精准扶贫中的产品或项目的作品设计，在类似的项目中也给了自己一些启发。
拥有一套这样的房子，住在这样的装饰环境下，也算是自己的一个小梦想。
个人喜欢禅宗，也非常喜欢禅宗的设计风格，简约的环境下可以让头脑放空。如果刚才的产品设计属于视觉享受，那么这些便属于身心享受。
服装设计有几十款，不过自己比较喜欢这两款，不要问为什么，因为我也不知道。
03
作品展之一见钟情
这是川美一个学生平常买的坏手表，然后自己再买工具把它修好，最后没成想越来越多。
有很多人都喜欢收藏些小众的物件，它们可能没有瓷器珠宝那么有收藏价值，但贵在自己喜欢。
能将自己的时间花在喜欢的事情上，也是一件幸福的事情。
《梦境是我现实》
虽然读起不通顺，但字绝对没有打错，这就是它的作品名。
其他也有一些一见倾心的作品，不过没来得及拍照。
04
作品展之部分书法
展品中还有几副表现重庆生活的作品，重庆小面、街道、临街老店铺等，因为时间原因，只拍了一部分。
说了那么多，我却并不认为只有美术绘画、建筑设计等这些表象的产物才可以称为艺术，生活皆可为艺术。艺术并非只是某一具体事物的体现，而是人的内心和生活态度的体现。
与别人的交谈可以是艺术，高超的演讲可以是艺术，工作中精益求精也可以是艺术。对每件事真正地投入其中、不断精进，这大概就是生活的艺术了。
END
备注：因部分作品未记住名称，故未标明！
拍摄：作者手机拍摄
版权说明：所有作品均为川美学生创作，版权归原创作者所有，如有侵权，告知立删！