《艺展中国》当代中国画名家赵以人花鸟画作品展（2019新春贺岁）

赵以人简介

赵以人，1942年生于江苏邳县，毕业于南京艺术学院，在校期间受业于谢海燕、陈大羽、冯健亲等著名教授。原江苏省国画院特聘画家。

赵以人是近年颇受关注的写意花鸟画家。《美术》、《画刊》、《朵云》、《中国书道》、《中国水墨》、《中国水墨画报》，上海书画出版社、中国文艺出版社、北京燕山出版社、中国文史出版社等专业美术出版单位出版介绍了他的大量作品，并受到广泛好评。2008年《赵以人画集》由人民美术出版社出版，并由新华书店发行。2013年又一部《赵以人画集》由中国文艺出版社出版。赵以人曾在无锡美术展览馆、广东岭南美术馆举办个人画展。作品曾参加中国美术馆，国家画院美术馆，江苏美术馆，上海美术馆，陕西美术馆，联合国画廊，徐州美术馆等各种展出。赵以人作品被南京艺术学院，广东艺术博物院，广东岭南美术馆，天津南开大学周恩来邓颖超纪念馆等专业艺术机构和个人收藏。名入《中国绘画名人大辞典》。

众家评说赵以人

从疾苦中绽放的心花具有冷艳的美，脱尽浮华与伪饰，是真情真意的生命体现，这是以人先生非同寻常的笔墨艺术给我的真正感受。

——吴为山

(中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长)

以人乡弟的笔墨苍厚大器，很是让我佩服也值得我学习。多年来我们画花鸟的总是在传统和现实之间徘徊，要么跳出传统一边倒向西方的前卫 ，失却传统文化的内涵。要么摹泥传统，至于用传统的文化精神表现当代人的审美，鲜于见到。老弟画中的写意精神(大写)非常突出。酣畅如饮老酒，造型从不拘形似。只求其神韵。

——江文湛

(当代著名花鸟画家、原西安中国画院院长)

赵以人是人中一人，同乡一人，花鸟画坛一人。他以一个艺术家的全面修养，创作出许多既粗狂浑厚又华滋意趣并尽显大家风范的作品，读之让人赏心悦目。我曾走访过他的山庄，在那里，你可强烈感觉到，他是如今花坛少有的一个甘守宁静，远离功利，是学问为生命的人。看以人的画就像看到他的人。

——赵绪成

（原江苏省画院院长)

看赵以人的画，我可以直接从他的画中感到一种灵气和韵味。画中气度开阔，很大气。我想，这是一个画家必须具备的素质。我和方楚雄同赵以人有近三十年的交情，深知他的秉性。读到他的专集，很激动。他的艺术品味、修养、追求和基本功力决定他未来的成就。

——林丰俗

(广州美术学院教授)

爽辣不失幽婉，苍厚且含清峻；势中有韵，韵里带情，这是赵以人老师作品给人的第一眼观感。他的作品，满纸的水色墨交融互渗，点线面错落有致，分明透射出行笔运墨时那种难以抑制的酣畅激情。

赵以人老师的大写意作品给人是扑面而来的豪放激越的气势，而再细细品读，又能领略到那份细腻而又精妙的韵味。这是赵老师作品给我的感觉，也是他为人给我的印象。

——于友善

(南京艺术学院教授)

赵以人的许多作品是在追求美学的最高大境界，并已达到相当的高度。读他的画，既有空谷幽兰的芳香，又可感觉到他灵魂供养的幽幽情怀。以人从艰难曲折中走出来了，如今他终于可以面对自己的成就。

——贺成

(原江苏省美协人物画艺委会主任)

作品欣赏

几十年磨励终成大器

文/冯健亲教授

原南京艺术学院院长

1994年，我曾为赵以人画展写过篇小序。转眼间，十二年过去了，真可谓弹指一挥间。去年，以人从报纸美编岗位上退休，但凭着独到的基本功和在文学层面上的良好修养，他很快精神焕发地走进职业画家生涯，并再次受聘于江苏省国画院。

以人1960年考入南京艺术学院附中美术科，后又考入本科美术系。那是个多难而又政治运动频发的年代，先是三年自然灾害，再是“四清”运动，接着便是十年“文化大革命”。怀着崇高理想的他，为实现自己的抱负，居然磨炼出多种学习方法。比如，他常到我的宣传画工作室或户外巨画的工作平台，脚手架上主动当助手，从而学到大学期间必要的色彩和造型能力。

“文革”期间，学院里的名教授几乎都被打成“牛鬼蛇神”，学校教学体制瓦解，同学们整日惶惶恐恐、无所事事。但以人清楚的认识到，自己总归要凭本领走向社会，他偷偷地向他崇拜的老师渴求专业知识，并结下了许多特殊的师生情谊。

无休止的劳动锻炼，思想改造，迫使师生们不断地从一个地方搬到另一个地方。大家同吃同住，而住的都是稻草地铺，以人总是紧挨着苏天赐老师。枯燥的政治学习和思想汇报之后，偶尔的学习机会便是躺在地铺上听苏天赐等老师谈色彩、谈写生、谈门外稻田、树木、泥路或草垛的色彩感受。

陈大羽老师喜游泳，在江宁、江浦长江边的小河中，只要陈老师一下水，前后左右马上便有同学跟随着跳下去，这其中便有以人，是戏水，足师生情大家都心知肚明。“文革”后，陈大羽先生能一次再次地为以入画展题名，并多次赠送书画便是这种师生情的结晶。

一件秘事很值得一提，在中国油画史上占有相当地位的苏天赐老师的“黑衣女像”(现藏中国美术馆)险些在“文革”中被毁。当时居然有个别“革命”教师借该画“是林凤眠大黑红的产物”和“内容为资产阶级小姐”为由，以极端心态唆使学生要将其付之一炬，在危机时刻，幸好有以人几个同学巧妙的将其保护下来，至使名画今天成为国宝。否则，该画若被毁，将成为中国油画史上一大憾事。

由于政治运动不断的原因，以人在南京艺术学院从附中到本科共泡了九个年头。毕业后，历经许多坎坷，先足在工厂搞花布设计，水泥采购员，迫于生计还拉过板车。从泰州调到无锡后，先后在多家报纸做美编达二十七年。几十年来，他没有节日假期，把一切能利用的时间痴迷于自己绘画事业，并取得相得益彰的成就。

古来今往，坎坷和逆境往往会成为铸造就人才的外界条件。而许多坦途的艺术家经常会热衷于成批的“粉丝”和“美眉”。以人青壮年虽经曲折，但他奋斗的目标始终是清晰的，他在争分夺秒的积累自己的知识和技能，既博览群书，又师造化万物，他把这些汇为造就自己成为一个真正画家的动力。如今，以人终于取得了大器晚成的业绩。

写意画在中国绘画史上形成的并不早，某种程度上讲是文人画家玩出来的画种。凡此种种，我们可以在梁楷和青藤的作品中得到充分的享受。以人在从前贤的作品中吸取了宝贵营养的同时，也在学他们高逸的人品，他的画几乎没有什么功利目的。他用真实的笔墨语言，表现原汁原味的传统艺术，他以颇高的思维境界追求很具魅力的艺术空间。他“画无定法”，题材更足随手拈来，不入俗套，这在急功近利，浮躁失诚日盛的当今画坛已不多见。

我非常喜欢以人的“幼鹅系鞋图”，自喻自嘲中洋溢出浓烈的洒脱之气，这才是真正的新文人画，比那些拿民族遗产来卖钱的假文人画要好上百倍。“露起山中”、“湖汊苍鹭图”都是极具回味的佳作。以人有很好的西画功底，色彩水分的发挥与把握似乎很得益于水彩画的功力，而作品营造的意境则是民族和现代的，我以为这才是“笔墨当随时代”的真正体现。

以人在无锡城东有一座占地近五亩的小山庄，在那里，工作室、鱼池、曲径、花草、果树一应俱全。山庄依傍则是一座并不起眼的小山丘，翻过山丘便是倪云林遗迹所在地。想当年，正是这片清净的景色造就了宁静飘逸的倪家山水。因开发建设，如今这里环境已面目全非，但在以人的山庄里，花果、竹林茂密成趣，鸟儿欢歌争鸣，不经意中，还有野鸡、白鹭飞来。难得的自然境地大大增加了以人的创作灵感。他感叹，“吾道不孤也!”因为全国各地每年都有著名艺术家来访，唱合。大家都相信，凭着以人的不倦奋斗，他的艺术事业一定会更加辉煌。