《黄州寒食帖》凭什么被称为“天下第三行书”？

苏东坡的《寒食帖》凭什么被称为天下第三行书

书法，情到深处最动人。流传至今的“天下三大行书”——《兰亭集序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》，因其独特的魅力，被后人推崇备至。

号称天下第一行书的，是王羲之47岁时的书作《兰亭集序》。记述东晋穆帝永和九年（公元353年）三月初三日，王羲之和当时名士孙绰、谢安等41人，于兰亭（今浙江绍兴西南）聚会，“流觞赋诗”，汇编成集，能书善文的王羲之借着酒兴、带着醉意，一挥而就写下了这篇序文。《兰亭》之美，自然天成、和谐畅达，走笔行云流水，“飘若浮云，矫若惊龙”，如有神助，达到了书法艺术的最高境界。

元代的大书法家鲜于枢，认为颜真卿的《祭侄文稿》为天下行书第二。在安禄山叛乱之时，太守颜杲卿父子一门挺身而出，取义成仁，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”。颜杲卿与颜真卿同为颜勤礼的曾孙，都是唐朝中期名臣。在讨伐安禄山的时候，颜杲卿第三子、颜真卿的堂侄颜季明，往返于常山和颜真卿所在的平原郡之间，传递消息。后常山郡失陷，季明横遭杀戮。归葬时颜真卿仅寻得其头颅，悲愤交加，援笔作文祭悼。通篇波澜起伏，时而沉郁，时而低回，声泪俱下，痛彻心肝，动人心魄，真情流露已挣脱“法度”的束缚。加上颜真卿高超的书法功力，使得这篇草稿在形式和内容、书法与情感方面皆高度统一。笔势连绵与情绪的不能自已，极度的悲愤之情化为“从心所欲不逾矩”的艺术自由之境。元代张敬晏跋云：“是其手心两忘，真妙见于此也。”

董其昌总结“宋人书尚意”，《黄州寒食帖》堪称“尚意”书风的典型代表。历代鉴赏家对《黄州寒食帖》推崇备至，认为这是一篇旷世神品，被誉为“天下第三行书”。此帖写于苏轼45岁这年，也是他被贬黄州，人生最落寞之时。彼时的东坡先生，以戴罪之身担任团练副使的八品小官，俸禄微薄，生活极其窘迫。

谪居黄州的第三年寒食节前后，阴雨连月不停，炉灶冰冷，芦苇潮湿，苏轼心中顿生悲凉，于是，提笔写下了两首诗。《黄州寒食帖》就是苏轼即时书写的诗稿，由于情感的波澜起伏，使得字体忽大忽小，笔画或轻或重，有时还有漏字。诗中“何殊病少年”一句的“病”字即为插入；“子”和“雨”则是误写而删掉。“哭涂（途）穷”三字猛然放大，看似突兀，但联系此诗的意境，则显得颇具视觉的张力。

书法“无意于佳乃佳。”所谓“宋人尚意”，指的就是宋代书法崇尚率性而为，追求意趣而不拘泥于法度。苏轼自己也说过：“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”精于鉴赏考据的北宋书画鉴定家董逌云：“书法贵在得笔意，若拘于法者，正以唐经所传者尔，其于古人极地不复到也。”宋四家之一的黄庭坚在《黄州寒食帖》后跋曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。”在他看来，这一作品单就诗而言，其自然率性，甚至李白也不一定能达到这样的高度；书法上，既有颜真卿的厚重、杨凝式的超逸，还有李建中的遒劲。而更难的不是技巧，而是心境，手心两忘，妙在天成。单字横画密集，中宫收紧，字距虽然紧密，但通篇毫无局促、拥挤之感。通篇矛盾对比强烈，又能做到整体和谐，审美内涵丰富而深邃。

《黄州寒食帖》为什么能够成为公认的天下第三行书？就是因为它的审美亮点无处不在。苏东坡在人生的最低谷，却成就了名垂青史的名篇，文书俱佳，创造性地推动了书法的发展。

雅俗共赏的审美境界

雅俗共赏是书法创作的最高境界，力求用自然的笔墨语言，表达丰厚深远的意蕴，让不同层次的观赏者都能欣赏。《黄州寒食帖》的点画结构准确，意境含蓄深远，无论是高雅之士还是普通大众都能够从中获得艺术美的享受。抒情达意明白晓畅，有感而出，自然天成，没有刻意雕琢之弊。钱谦益认为，书法“以天真烂漫，自然而然者为工”。朱承爵曰：书法之妙“全在意境融沏，出音声之外。”《寒食帖》文辞质朴，通达晓畅，韵味无穷。以笔法得形态，由笔势而显气韵，笔意富于神采，令人不忍释卷。“书之妙道，神采为上，形质次之。”可以说是做到了以形写神，形神兼备。兴之所至，神融笔畅，没有固守成法，常有出人意料的神来之笔。线条的粗细、行笔的徐疾、字形的大小、笔意的断连、字势的欹侧，跌宕会通变化无穷，虽无声而有音乐的和谐之美，真可谓人书合一，格调高逸，独步古今。

超越时空的恒久魅力

苏轼的书学主张是“我书意造本无法，点画信手烦推求”，追求“心手双忘”的哲学之境。作为宋代“尚意”书风的领军人物，他在笔法、章法和墨法上都卓有创见，具有多层次、开放性的巨大容量。具体到《寒食帖》，文淡味厚，顾盼成趣，自成妙笔。虚实结合，点画、结体、章法寓微妙于含蓄，以小见大，以有限的线条构筑出无限的空间美和动态美。真正做到了“点画之间皆有意”，其强烈的艺术感染力，不会随着时间的流逝而减弱，具有笼络古今、移夺造化的巨大震撼力。《黄州寒食诗帖》以笔墨形其哀乐、达其性情，思想精深、意蕴丰赡，既有《兰亭》的玲珑圆转，又有自我情感的流露，营造的空明澄澈的艺术境界，历千秋而弥新，具有恒久的艺术魅力。

深远醇厚的意趣神韵

《寒食帖》结字多以侧取势，笔画飞动，线条造型含蓄，对空间的分割恰到好处，表象之中内含丰富的意趣。做到这一点，对人的道德情操、学识才能、文化素质、审美情趣等都有很高的要求。在古典崇高的人文精神陶冶之下，透过平易自然、通俗易懂的书法语言，表现了逆境中求超脱的豪迈气概，成为催人向上的精神力量。

丰富的生活积累

社会生活是艺术创作的唯一源泉，书法作品要面向人民才能获得持久的生命力。苏轼一生跌宕起伏，贬谪黄州，使他进一步走向大众，作品具有时代气息，反映丰富多彩的现实生活。他把个人命运与家国情怀联系在一起，洞彻古今，万取一收，写出了人间至情和人生真谛。”

深厚的综合素养

历史上流传千古的书家，无不才高学富，有深厚、全面的修养。自然天成的笔墨功夫，看似漫不经心，信手拈来毫不经意，实际上没有深厚笃实的功底根本不可能做到。东方树说：“所谓绚烂之极，归于平淡”。苏轼《黄州寒食诗》的艺术锤炼，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，“了然于心”，“兴会妙悟”，如天籁之音，融入灵魂血肉，笔已尽而意无穷。

技道两进

大家公认苏轼是北宋时期的“通才”，他的诗、词、文、赋、绘画、书法皆称一流。苏轼认为书法艺术须将诗、书、人品互融沟通，在《书唐氏六家书后》一文中，提出“凡书象其为人”、“古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵”的论点。艺兼百技乃能增其奇丽，光有技能方法还不够，所谓“技进而道不进则不可”，创作必须与思想结合起来，“技道两进”才能真正达到意象鲜活，形美情深的境界。“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”文与诗不可能充分表达万物，书法、绘画以诗为纽带，统摄多种艺术表现形式，满足了充分表达情感的需要。

“意”是苏轼书法创作经验的结晶，他攀登审美高峰，建构了文人书法艺术审美的基石。《黄州寒食诗》集中体现了苏轼的人生观、审美观、哲学观乃至人品、气节、志趣、创造力等。“其人虽已没，千载有余情。”数百年来，苏轼书法的个性特征、价值取向，以及其中蕴含的人格追求、审美理想，引起了无数人的共鸣。

超越世俗的自由

宋代文人常以笔墨似“晋宋间人”来评价、称赞别人的书作。如：“而王荆公书法奇古，似晋宋间人笔墨。”“金陵王丞相书，初若不经意，细观其间乃有晋宋间人用笔佳处。”苏轼的行书用笔丰腴圆润含蓄，结字自然流利生动，笔墨清爽厚实凝重，姿态淡雅健朗有神，“本朝善书者，自当推为第一”。神清气淡，秀妍恬淡，无意求工，反造工极，以“晋宋间人”来形容再恰当不过。那种飘逸潇散、随意挥洒、超凡脱尘之美，处处露出对“神韵”、“气韵”的追求。不仅注重字体结构的美观，点画遒美，而且行气连贯，犹如行云流水，字里行间洋溢着风流倜傥、逍遥自在的气息，表现出鲜明的个性风格。正如方孝儒所说的那样：“晋宋间人，以风度相高，故其书如雅人胜士，潇洒酝藉，折旋俯仰，容止姿态，自觉有出尘意”。

《黄州寒食诗》表现出苏轼冲击功名利禄的樊篱，强烈追求个体精神自由，以及超功利的审美理想和人格境界。他任性自适，真率坦荡，张扬个性，向往自然。其学问、胸襟、人格跃现于书作之中，超逸常格的精神气度和俊逸洒脱的生命情调，相比于王羲之的《兰亭序》更多了几分禅意，为中国书法的文人化道路，绘就了富有诗意的高妙境界。

苏轼的志向受儒家思想的熏陶，而其思维方式，则出入于道家而参之以释佛。他以儒为治世的工具，以道家为修身之术，以佛家作安身之法，建构了一个博大的艺术、学术、思想体系。在苏轼身上，我们看到了中国传统文化精神的融汇，“奋励有当世志”，而义无反顾。“乌台诗案”九死一生，后来即便侥幸活了下来，也是处在被贬谪的境地。苏轼在艰危困难之中仍不忘国事，背负灵魂的重压以寻求解脱，并不只是慨叹自己的身世遭遇，而是以入世的、积极的、乐观的精神顽强进取。

人的一生，不如意事常十有八九，其根源正在于命运的不可把握。从苏东坡的书法，尤其是他的千古佳构《寒食帖》中，我们读到了不为物役，坚持理想抱负，不为穷通祸福所动，不为挫折厄运所屈的不朽精神。

（作者简介：邵光亭，知名学者、经学史专家，书法家、画家。长期致力于中国传统文化的研究教学与传播工作，研究方向涉及中国古典哲学、史学、经学、书法、绘画等，在诸多研究领域皆卓有建树。）