中国画中的“起承转合”

“起承转合”是一个汉语成语，其来源于元代范德玑的《诗格》：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永”。“起承转合”同时又是艺术创作常用的结构技巧，古人写作时所使用的行文方法，也是我们所泛指文章写作的手法。同时也是中国绘画的行笔技巧和墨韵的分发手法。

杜艳作品

中国画的韵律产生全在于行笔，画面的刚柔起伏，墨色的自然韵律无不是行笔而生。行笔是大于技术层次的“精神形态”，细讲就是“精神形态”的具象体现。中国画又称写意画，写意实则行笔，就是画家执笔在宣纸上的行走，行走中把自己的思想通过物像呈现。

陈云鹏作品

“起承转合”就是行笔的技术概括。“起”在文章中是“比兴的手法”而在中国画中是第一笔的落笔之处，是行笔时要掌握的力道和要行笔是设定的节奏。中国画的意境深远性，画面的剧情起伏，就如一首绕梁三日的歌，要有着无比美妙的旋律以及歌词。而产生这等因素“起”很重要。

肖大平作品

“承”在文章中的是“起”的延续，从而使得文字情感和叙述上使之饱满。要有意为之地去寻找既能承接“起”，又能启下的元素。主要的是从“起”势中的“他物”入手，寻找与之相关又与商品的特性相关的元素。在中国画中的作用是与之相同的。同时还包含了画家对纸的认识与研究。也是画家在学习绘画时的基本技能的体现。

房全友作品

“转”在文章中的作用是，从意义上开始转入它式，其基础是跟“承”有情绪逻辑上或事实逻辑方面的关系。而在中国绘画中，却是运笔的能力，是行笔时控制笔的一种“意境”，具象地说就是节奏。这需要对笔的掌控度要达到炉火纯青。可以说是眼随笔走，笔随意行。这里面也延续了“承”，因为笔带墨色的行走是建立在对纸的认识上的，所以“承”所包含的对纸的认识是至关重要的，不然“转”这一步就是虚设。

韦智杰作品

“合”在文章中是，将比兴阶段所运用的载体（他物）与转折时所用本体，作情绪、逻辑、意义上的揭示和升华。这一点中国画也是和其吻合的。“合”也是一幅作品的完结，也就是完整画面的呈现，是“起”“承”“转”所产生的结果。也就是中国画“写意”的“意”的完现。

李佩锦作品

“起承转合”中“起”“承”“转”都是讲述的“写”的重要性，也是 “意”生之前需要达到的绘画素养高度的具象字面意思。“合”是“意生”之源，也是点睛之笔，更是画面的意境以及完整性的概括。